Guitarras eléctricas asequibles para rockabilly y equipo para iniciarse

Guitarras eléctricas, amplificadores, pedales, fundas, estuches, correas, púas y afinadores, todo ello nuevo de precios asequibles y medios, adecuadas para tocar música rockabilly y rock and roll, además de varios métodos para aprender e iniciarse en el mundo de la guitarra eléctrica.

 

La guitarra eléctrica es un instrumento esencial en la música rockabilly. La pasión por la música es algo que te acompaña a lo largo de toda la vida, no sólo en la adolescencia, que es cuando más suele marcar un tipo de música, sino también cuando se tienen unos cuantos tacos. Ya tengas 17, 37 ó 57 años ahora mismo es un buen momento para iniciarse en la guitarra eléctrica. Basta con mirar a Brian Setzer, que estaba en 2019 con 60 años rockeando por todo el mundo con los Stray Cats llenando recintos con miles de personas. O bien a Larry Collins, que con sólo 11 años tocaba la guitarra eléctrica de doble mástil y actuaba en televisión con su hermana Lorrie en 1954 formando el dúo The Collins Kids. También es cierto que hay que dedicarle tiempo y dedicación al aprendizaje y práctica de la guitarra eléctrica, puede que dos o tres horas a la semana, pero es una afición que merece la pena, porque se ve cómo progresas, se crea un espíritu de superación, se desarrolla la creatividad, se ejercita la memoria y además da mucha satisfacción. Si luego te juntas con dos o tres se puede formar un grupo, y en el local de ensayo es donde se materializan las canciones que quizás más adelante se puedan escuchar en los escenarios. Sea como sea, y tengas la edad que tengas, si te atrae la idea de tocar la guitarra eléctrica aquí tienes unas cuantas propuestas para elegir, dependiendo del presupuesto de que dispongas y del sonido, prestaciones y estética que busques.

 

Las guitarras eléctricas, al igual que los bajos eléctricos, se pueden clasificar según su construcción, en semiacústicas y macizas, lo que hace que el sonido que generan sea diferente. Las guitarras semiacústicas son guitarras eléctricas con el cuerpo total o parcialmente hueco. Las guitarras macizas son guitarras con cuerpo de madera macizo. Las semiacústicas están compuestas por las guitarras de caja (hollow body), las guitarras de semicaja (semihollow), las ahuecadas (chambered) y las thinline. Las guitarras de caja tienen el cuerpo completamente hueco, por lo que producen un sonido más abierto, acústico, redondo y con más graves, pero con poco sustain y se acoplan fácilmente con el amplificador. Las de semicaja tienen un bloque de madera en la parte central del cuerpo, quedándose huecos los lados, producen un tono acústico pero más «nasal», con más sustain que las de caja y se acoplan menos. Las ahuecadas tienen cámaras de aire y canales dentro del cuerpo, pero están cerradas por fuera, tienen un punto acústico y buen sustain. Las thinline tienen los lados huecos y una abertura en f, con un sonido similar a las de semicaja. Las guitarras macizas tienen un sonido muy definido, nítido y marcado, con mucho sustain y no se acoplan. 

 

 

 

 

 

Guitarras semiacústicas (hasta 600 €)

 

 

GUITARRAS DE CAJA (HOLLOW BODY)

 

Gretsch G2420 Streamliner Pinchar

Gretsch G2420T Streamliner (con Bigsby) (foto de arriba)

Gretsch G2420T-P90 Streamliner (con Bigsby, limitada)

Epiphone Wildkat Pinchar

Epiphone Wildkat (Bigsby)

Epiphone Casino Coupe

Epiphone Casino

Ibanez AF55 Pinchar

Ibanez AF75

Ibanez AF75G

Ibanez AG85 Pinchar

Ibanez AG75G

 

 

GUITARRAS DE SEMICAJA (SEMI HOLLOW)

 

Epiphone Dot ES-335 Pinchar

Epiphone Dot Deluxe

Epiphone ES-339 Pro

Epiphone Riviera Custom P93 (con Bigsby) Pinchar

Epiphone Uptown Kat ES

Gretsch G2655 Streamliner Pinchar

Gretsch G2655T Streamliner (con Bigsby)

Gretsch G2622 Streamliner

Gretsch G2622T Streamliner (con Bigsby)

Guild Starfire I DC Pinchar

Guild Starfire I SC

D’Angelico Premier SS Pinchar

Tokai ES73 Pinchar

Tokai ES78

Ibanez AS53 Pinchar

Ibanez AS73

Ibanez AS73G

Ibanez AM53 Pinchar

Ibanez AGS73FM Pinchar

 

 

GUITARRAS AHUECADAS (CHAMBERED)

 

Gretsch G2210 Streamliner Junior Jet Club Pinchar (Gretsch las llama Solid Body) 

Gretsch G2215-P90 Streamliner Junior Jet Club

Gretsch G5421 Electromatic Jet Club

Gretsch G5425 Electromatic Jet Club

Gretsch G5220 Electromatic Jet BT

Gretsch G5230T Electromatic Jet FT (con Bigsby)

Gretsch G5222 Electromatic Double Jet BT

Gretsch G5232T Electromatic Double Jet FT (con Bigsby)

 

 

GUITARRAS THINLINE

 

Tokai ATE60 Thinline Pinchar

 

 

 

Guitarras macizas (hasta 600 €)

 

 

FORMA TELECASTER

 

Squier Affinity Series Telecaster MN Pinchar

Squier Classic Vibe (CV) ’50s Telecaster MN Pinchar

G&L Tribute Asat Classic Pinchar

Tokai ATE52 Pinchar

 

 

FORMA STRATOCASTER

 

Squier Classic Vibe (CV) ’50s Stratocaster MN Pinchar

G&L Tribute Legacy Pinchar

Tokai AST52 Pinchar

 

 

FORMA LES PAUL

 

Epiphone Les Paul SL Vintage Sunburst Pinchar

Epiphone Les Paul Junior VSB (una pastilla)

Epiphone Les Paul Special TV Yellow

Epiphone Les Paul Standard ’50s

Tokai ALS65S GT Pinchar

Tokai ALS62 GT

Tokai LSS58

 

 

OTRAS FORMAS

 

Airline H44 STD Pinchar 

Airline H44 DLX

Airline Twin Tone Pinchar

Airline Twin Tone – The Duke Signature

Airline Jupiter TT    

 

 

 

Amplificadores (hasta 500 €)

 

 

DE VÁLVULAS, de 4 a 22 W

 

SubZero Tube-5W (Gear4music) Pinchar    

Bugera  V5 Infinium (foto de arriba) Pinchar

Bugera V22 Infinium Pinchar

Fender Super Champ X2 Pinchar

Vox AC4C1-12 Pinchar

Vox AC10 Custom Pinchar 

Koch Jupiter Junior 20 Combo (híbrido) Pinchar 

 

 

DE TRANSISTORES, de 10 a 30 W

 

Fender Champion 20 Pinchar

Fender Frontman 10G Pinchar

Vox Pathfinder 10 Pinchar

Vox VX15GT Pinchar

Vox amPlug 2 Blues (para auriculares) Pinchar

Roland Blues Cube Hot Pinchar

Roland Cube-10GX Pinchar

Cort CM15R Pinchar

 

 

 

Pedales (hasta 100 €)

 

 

DELAY

 

Los efectos del delay y slapback echo se pueden conseguir con alguno de los siguientes pedales, o bien, en algunos amplificadores de transistores suele venir incorporado el delay. Si se usa el delay o slapback echo no es recomendable añadir el efecto de la reverb, porque resulta muy recargado el sonido.

 

tc electronic Echobrain Analog Delay

tc electronic Gauss Tape Echo

tc electronic Flashback 2 Mini Delay

Caline CP-17 Time Space Echo Delay

Nux Tape Core Deluxe

Joyo R-10 Nascar Delay

Joyo R-07 Aquarius Delay+Looper

Palmer Timepressor

 

En la tienda de Thomann Pinchar

En la tienda de Music Store Pinchar

 

 

OVERDRIVE

 

Si se quiere tocar en limpio no hay que poner ningún pedal de overdrive y los amplificadores de válvulas no hay que ponerlos a demasiado volumen. Para conseguir sonidos crunch, o de distorsión, se puede subir el volumen del amplificador de válvulas hasta llegar a ellos. Los amplificadores del tipo DSP con transistores (amplificadores de modelado) emulan amplificadores históricos, como el Fender ’59 Bassman Tweed. Si lo tiene basta con seleccionarlo. En todos los amplificadores, con sonido limpio, se puede poner alguno de los siguientes pedales de overdrive para buscar sonidos con ligera distorsión o sonidos crunch dejando el control de Drive o Gain en un nivel bajo:

 

tc electronic Cinders Overdrive

tc electronic El Cambo Overdrive

tc electronic Tube Pilot Overdrive

tc electronic MojoMojo

Caline CP-25 Highway Man Overdrive

Joyo R-02 Taichi Overdrive

Joyo R-01 Tauren Overdrive

Behringer VT999

Boss SD-1 Overdrive

Boss BD-2 Overdrive

T-Rex Diva Drive

T-Rex Fat Shuga (con reverb)

Electro Harmonix Hot Tubes Nano

Electro Harmonix East River Drive

Ibanez Tube Screamer Mini 

 

En Thomann Pinchar

En Music Store Pinchar

 

 

Cables

 

La guitarra eléctrica se conecta por medio de un cable de clavija jack mono de 6,3 mm. de diámetro al amplificador. Han existido guitarras estéreo, donde el sonido de una pastilla va por un canal y la otra por otro, pero la inmensa mayoría de las guitarras son mono. Si se conecta a un pedal se necesitarán dos cables. La calidad de los cables es muy importante, ya que reducirán ruidos y aguantarán mas tiempo. Hay cables con contactos bañados en oro. Para practicar en casa con una longitud de 1,5 metros o así es suficiente. También hay cables pequeños para conectar entre pedal y pedal.

 

En Thomann Pinchar

En Music Store Pinchar

 

 

Fundas y estuches

 

Para guardar la guitarra y transportarla se utilizan fundas, si son con acolchado protegerán más, o bien, estuches rígidos o maletas, que son más seguros, pero valen más. Hay marcas independientes que son más económicas que las propias marcas de guitarras, que también fabrican sus estuches y fundas. Buscar la forma adecuada para el tipo de guitarra.

 

En Thomann Pinchar

En Music Store Pinchar

 

 

Correas

 

Para sujetar la guitarra mientras se toca de pie (o sentado) se usa una correa. Las hay de cuero, nailon, polipropileno, algodón… Además de las marcas que fabrican correas también las marcas de guitarras hacen las suyas propias. Existen unos seguros para que la guitarra no se suelte de forma accidental (strap locks), pero para ello hay que desatornillar los enganches originales de la guitarra.

 

En Thomann Pinchar

En Music Store Pinchar

 

 

Púas

 

Para tocar la guitarra se usan púas o bien se toca con los dedos. Hay muchas formas de púas, pero la más habitual es en forma triangular con las esquinas redondeadas. Dependiendo del material de la púa el sonido de la guitarra puede cambiar, pudiendo sonar más brillante, neutro o apagado. Los materiales suelen ser de celuloide, nailon, Tortex o Delrin, Ultex o Ultem, acetal, acrílico, acero, aluminio, madera, etc. Las de nailon suelen llevar un relieve para que se agarren mejor. Se puede probar con un grosor medio de 0.73 mm. y si no va bien se puede probar otra más gruesa o bien más fina, hasta encontrar el grosor y material adecuado. En general, grosores más finos son para hacer ritmos y grosores más gruesos para hacer solos. Se venden packs de púas de varios grosores y varios materiales. En la marca Dunlop hay gran variedad de estilos y materiales de púas. Púas que van muy bien para guitarra eléctrica en la marca Dunlop pueden ser los modelos Tortex, Gator Grip o Delrin 500, aunque también van bien en otros modelos y marcas. Para la técnica del fingerpicking se encaja una púa en la yema del dedo pulgar, o bien, el pulgar, índice, corazón y anular. Estas púas para fingerpicking pueden ser de plástico o metal y lleva un tiempo acostumbrarse a ellas. O también, en vez de usar púas, se pueden dejar las uñas algo largas de la mano derecha (en diestros). Otro factor a tener en cuenta es que hay que cortarse habitualmente las uñas de la mano izquierda (en diestros) para tocar la guitarra. 

 

En Thomann Pinchar

En Music Store Pinchar

 

 

Afinadores de pinza

 

Son muy prácticos y económicos. Se pinzan, o clipsan, en la pala de la guitarra, y por medio de las vibraciones que se transmiten a través de la madera al tocar una cuerda al aire estos afinadores detectan la nota. Se mueve la clavija de la guitarra hasta encontrar la entonación que se busca. Los hay de muchas marcas. Están bien entre 10 y 20 € y que tengan buenas valoraciones.

 

En Thomann Pinchar

En Music Store Pinchar

 

 

Aprendizaje

 

Para aprender a tocar música rockabilly con la guitarra eléctrica se puede hacer por medio de libros, CD’s, DVD’s, vídeos, clases presenciales, clases online…

Libro: «Aprender a tocar la guitarra paso a paso». Editorial Blume. Muy útil si no sabes nada de guitarras ni de música o para asentar conocimientos. Pinchar

Libro: «100 Licks for Rockabilly Guitar», de Darrel Higham. En inglés, en Amazon: Pinchar

Libro: «Rockabilly Guitar», de Fred Sokolow. En inglés, en Amazon: Pinchar

Vince Gordon (The Jime). CD’s en inglés para aprender escalas, riffs, acordes, solos, etc. y también CD’s con música de acompañamiento para practicar. Pinchar

En la web de My Twangy Guitar puedes descargar lecciones en vídeo, previo pago, de una canción o packs de canciones: Pinchar

Curso de guitarra rockabilly de pago con videolecciones, en la web de Truefire, con tablaturas a la vez que toca. Mejor registrarse. Una videolección gratuita de demostración: Pinchar

La web Ultimate Guitar es para tocar versiones de canciones de los años 50 (y demás décadas) mostrando acordes, tablaturas y letra: Pinchar

En la web de Chordify se escribe en su buscador una canción o un artista o grupo y aparecen los esquemas de los acordes al mismo tiempo que va sonando la canción. Mejor registrarse: Pinchar

Es muy recomendable aprender a tocar la guitarra eléctrica con un profesor en una academia, escuela o tienda de música. Se puede hacer de forma presencial o en clases online con webcam por Skype, Zoom o similar. Se paga por clase o mensualmente. También hay vídeos gratuitos para aprender en Youtube como muestra y luego se pueden bajar cursos pagando. 

 

 

Guía para comprar una guitarra eléctrica estilo rockabilly

Guitarras eléctricas de los años 50

Efectos de guitarra eléctrica en los años 50

Amplificadores de guitarra eléctrica

 

Amplificadores de guitarra eléctrica. Parte 3/3

Los amplificadores de válvulas del tipo combo, y también de cabezal más pantalla, son los que mejor van para tocar música rockabilly y rock and roll. La histórica marca Fender, famosa por su gran calidad en sonidos limpios, es de las mejores para este fin, aunque también hay otras marcas de gran calidad. Veamos sus amplificadores.

 

Los modelos de amplificadores Fender que existieron en la década de 1950 fueron: Bandmaster, Bassman, Champ, Champion 600, Concert, Deluxe, Harvard, Princeton, Pro, Super, Tremolux, Twin, Vibrasonic, Vibrolux y White. Todos estos amplificadores tenían un acabado del mueble en tweed amarillo, excepto el Concert y el Vibrasonic, que eran marrones del tipo Brownface y el White de 1956, que era más bien blanco moteado.   

 

Fender tuvo cuatro tipos de muebles de amplificadores combo de válvulas en la década de 1950 del tipo Tweed, también llamados «blonde», que tienen un recubrimiento de tela de sarga de algodón lacada, de ahí el color amarillo, estos son:

 

– Frontal con forma de televisor, de 1947 a 1953. Pinchar

– Frontal en forma de V (visto desde arriba), de 1947 a 1953. Pinchar

– Panel ancho (profundidad ancha), de 1953 a 1955. Pinchar

– Panel estrecho (profundidad estrecha), de 1955 a 1960. Pinchar

 

Los amplificadores del tipo Brownface tienen este nombre debido a que su panel frontal es marrón, se produjeron de 1959 a 1963. Fender utilizó Tolex para cubrir estos amplificadores, que es un material de vinilo flexible e impermeabilizante. Sólo había 6 amplificadores recubiertos de Tolex, estos eran la serie profesional, compuesta por los amplificadores: Bandmaser, Concert, Pro, Super, Twin (o Blonde Twin) y Vibrasonic. La serie de estudiantes seguía siendo de tweed, es decir, el Champ, Harvard y Princeton. En 1961 Fender lanzó un cabezal de válvulas con el efecto de la reverberación y en 1963 incorporó la reverb en el amplificador Vibroverb. La marca llamó erróneamente vibrato al efecto del trémolo. Pinchar     

 

Los amplificadores del tipo Blackface, de 1963 a 1967, tenían el panel de control negro y los potenciómetros con números en forma de sombrero con faldón negro, aunque los primeros grandes combos y cabezales con pantalla del tipo Blackface tenían los cuerpos cubiertos en Tolex rubio, pero con el nuevo panel frontal negro. En 1964 se empezó a cubrir los muebles de Tolex negro. En la actualidad, una gran parte de los amplificadores que vende Fender son del tipo Blackface. Pinchar    

 

Los amplificadores del tipo Silverface tienen la placa frontal de aluminio pulido, también se les llama Chromeface. Se construyeron de 1967 a 1981. Además también tenían un etiqueta azul en esta placa, aunque alguno era roja. Las rejillas eran de color plateadas, negras y azules, pero también hubo otras en naranja en vez de azul, y otras todas de negro. En 1977 se agregó el potenciómetro del Volumen Master. Pinchar

 

Fender también lanzó al mercado amplificadores de transistores en 1966, haciendo una gran campaña de marketing, pero al final resultaron ser un gran desastre. Fender hizo una segunda serie de los Blackface, de otras series, además también ha hecho reediciones, amplificadores de modelado, etc.

 

Amplificadores Fender de segunda mano de las décadas de 1950 y 1960 en la web de Reverb Pinchar.

 

Esta es la web de Fender Pinchar.  

 

 

Amplificadores Fender nuevos interesantes del tipo combo de válvulas pueden ser:

 

Más asequibles, son los tres siguientes: Pro Junior IV Lacquered Tweed (15 vatios, 1 altavoz de 10 pulgadas, 10,4 Kilos); Blues Junior IV (15 W, 1×12, 14,3 K) y Blues Junior III Lacquered Tweed (15 W, 1×12, 14,1 K).

De 5 a 15 vatios: ‘68 Custom Princeton Reverb (12 W, 1×10, 25,1 K); Woody Pro Junior 60th Anniversary (15 W, 1×10, 10 K); ‘57 Custom Champ (5 W, 1×8, 6,8 K); ‘65 Princeton Reverb (15 W, 1×10, 15,7 K); ’57 Custom Deluxe (12 W, 1×12, 16,5 K); ‘64 Custom Princeton Reverb (12 W, 1×10, 14,5 K).

De 20 a 22 vatios: Super Sonic 22 Blonde (22 W, 1×12, 18,2 K); ’68 Custom Deluxe Reverb (22 W, 1×12, 23,8 K); ’65 Deluxe Reverb (22 W, 1×12, 19,1 K); ’64 Custom Deluxe Reverb (20 W, 1×12, 17,3 K).

De 35 a 45 vatios: Blues Deluxe Tweed (40 W, 1×12, 20,4 K); Hot Rod Deluxe IV (40 W, 1×12, 18,6 K); ’68 Custom Vibrolux Reverb (35 W, 2×10, 19 K); ’59 Bassman LTD (45 W, 4×10, 24 K); ’65 Super Reverb (45 W, 4×10, 29,5 K); ’57 Custom Twin Amp (40 W, 2×12, 25,4 K).

De 60 a 85 vatios: Hot Rod Deville 212 IV (60 W, 2×12, 25,1 K); ’68 Custom Twin Reverb (85 W, 2×12, 29 K); ’65 Twin Reverb (85 W, 2×12, 29 K).

 

Estos amplificadores Fender mencionados están en las tiendas de Music Store y Thomann. Son emblemáticos el ’59 Bassman LTD, con sus tonos crunch constantes; el ’65 Deluxe Reverb, tonos claros y nítidos; y el ’65 Twin Reverb, rico en frecuencias altas y bajas, que con un techo de 85 vatios es ideal para grandes escenarios. El efecto de la reverb es innecesario si se usa el efecto del slapback echo o del delay. Brian Setzer usa un amplificador de cabezal más pantalla Fender Bassman 6G6-B de 1963 de 50 vatios y pantalla de 2×12″, además de una unidad Roland RE-301 Chorus Echo. 

 

Más marcas de amplificadores:

 

 

Magnatone. Marca creada en 1937 de amplificadores de excelente calidad construidos en Estados Unidos Pinchar. En la tienda de Thomann Pinchar. (Ver parte 1).      

Vox. Marca británica fundada en 1957. El AC15, el AC10 y el AC30 se crearon en esta década Pinchar. En Euroguitar Pinchar.

Peavey. (USA) Es interesante la serie Classic, donde se encuentra el Delta Blues 115 Tweed Pinchar. En Thomann Pinchar.

Supro. (USA) Puede ser interesante la serie Delta King, de 1, 5 y 15 W Pinchar. En Thomann Pinchar

Standel. Marca histórica creada en 1953. Se venden desde California. Pinchar   

Gibson. Amplificadores de segunda mano de las décadas de 1950 y 1960 en la web de Reverb Pinchar. (Ver parte 1).

Gretsch no produce amplificadores en la actualidad, pero los hay de segunda mano en Reverb Pinchar. (Ver parte 1).

 

Un amplificador de válvulas económico y apropiado para practicar en casa, con potencias conmutables entre 5 W, 1 W y 0,1 W, con reverb y con salida para auriculares es este Bugera V5 Infinium Pinchar. También es interesante y económico el SubZero Tube-5W, de la tienda británica Gear4music, con altavoz Celestion de 8″, aunque no tiene reverb ni salida para auriculares Pinchar.

Unos pequeñísimos amplificadores para auriculares, de 8 cm., muy prácticos y económicos, ideales para practicar en casa sin molestar a los vecinos, o para llevarlos de viaje o incluso para practicar antes de una actuación, son el Vox amPlug 2 Blues Pinchar (más variedad de sonidos) y el Vox amPlug 2 AC 30 Pinchar

Un buen amplificador de válvulas para ensayos y para actuaciones en salas pequeñas y bares puede ser este Fender Blues Junior III Lacquered Tweed de 15 W Pinchar

 

Amplificadores combo de válvulas de todas las marcas en la web de Thomann Pinchar y en Music Store Pinchar

Válvulas de amplificador en Thomann Pinchar y en Music Store Pinchar.

Partes y componentes de amplificadores, como altavoces, chasis, rejillas, transformadores, placas, botones, etc., en la web cántabra de Retroamplis Pinchar. En la tienda de Mojotone, de Carolina del Norte (USA), exportando a España Pinchar

 

 


 

Los amplificadores de boutique son amplificadores más caros que los que se hacen de serie, porque llevan partes de la construcción y componentes electrónicos de mayor calidad, las soldaduras se hacen a mano (pueden ser cientos), al igual que todo el montaje. Y no hay que olvidar la creación de todo el diseño para perseguir un tono especial que está en la cabeza del diseñador y que no lo ha encontrado en un amplificador existente. Normalmente lo hace todo una persona sola, un ingeniero (o técnico) electrónico o de sonido, o puede que alguno más. También hay grandes marcas, como Fender o Vox, que hacen ediciones limitadas de amplificadores hechos a mano, que pueden llevar los mismos altavoces y válvulas y tener los mismos vatios que los de serie, aunque también pueden tener algunas partes un poco más caras, pero la mayor diferencia del precio se encuentra en la mano de obra, por estar hechos a mano, y además en Estados Unidos o Reino Unido. Los mejores amplificadores fabricados en serie en los años 50, 60 y 70 se parecen mucho a lo que hoy llamamos amplificadores de boutique. La mayoría de los amplificadores disponibles en esas décadas estaban fabricados en masa, pero esto no detuvo a los artistas de esas eras. También se puede pensar que un amplificador hecho con soldaduras punto a punto es de mayor calidad que un amplificador con circuitos impresos, pero esto no es cierto, porque los electrones no distinguen si van por un cable de cobre o por una pista de un circuito impreso. Si un punto a punto está mal diseñado va a sonar mal. Lo que pasa es que como en los años 50, 60 y 70 los amplificadores estaban hechos así, porque era la tecnología que existía en esas décadas y son amplificadores míticos o legendarios, pues la gente los quiere así, pero en realidad no influye en el sonido el tipo de soldadura. Pistas anchas y componentes electrónicos grandes no significa que vaya a ser mejor, es más, puede ser perjudicial, porque puede haber más interferencias o ruidos. Dicho esto se puede llegar a la conclusión de que no se necesita un amplificador caro para tocar la guitarra eléctrica y esto no tiene nada de malo, es algo normal. Pero hay otros que sí persiguen esa cualidad extra que sienten con un amplificador hecho a mano, y si esto les inspiran y sienten que tienen una ventaja con este producto pues también es algo completamente válido. Veamos las marcas de amplificadores de boutique:

 

Victoria. Amplificadores de gran calidad construidos a mano en Estados Unidos. La mayoría llevan acabado tweed Pinchar. En las tiendas de Auvisa Pinchar

Victory. Marca de amplificadores de gran calidad hechos a mano en Gran Bretaña Pinchar. En Music Store Pinchar

Tone King. Amplificadores de válvulas de diseño vintage de gran calidad hechos en USA Pinchar. En Thomann Pinchar   

Matchless. Marca californiana de amplificadores de alta calidad Pinchar. La tienda británica Rebellion Guitar hace envíos a España Pinchar

 

Hay otras marcas de producción limitada para el mercado estadounidense, como son Nocturne Pinchar, Carr Amps Pinchar y Lil Dawg Pinchar.

 

George. Marca española de amplificadores de boutique de gran calidad Pinchar. La web del distribuidor Amptek Pinchar

General. Marca de amplificadores de boutique ubicada en Tarragona Pinchar. Se venden en la tienda gallega Estudio-54 Pinchar.  

 

La tienda holandesa Haar Guitars dispone de marcas de amplificadores de gran calidad y de boutique que son difíciles de encontrar, como Komet, Matchless o Fuchs. Hace envíos a España Pinchar

 

 

Acceso a parte 2                       Acceso a parte 1       Efectos de guitarra eléctrica en los años 50

 

Amplificadores de guitarra eléctrica. Parte 2/3

Los amplificadores de guitarra eléctrica se pueden encontrar en dos configuraciones: una es en forma de combo, y la otra en forma de cabezal más pantalla (o bafle). En un amplificador combo va todo junto en un mueble, el amplificador en sí y el altavoz o altavoces. En la otra configuración va por separado, por un lado la parte electrónica en un cabezal y por otro lado los altavoces en una pantalla o bafle, colocándose el cabezal encima de la pantalla. En la década de 1950 sólo existían amplificadores del tipo combo de válvulas. 

Los amplificadores de guitarra eléctrica suelen llevar un preamplificador y un amplificador, también llamados previo y etapa de potencia, respectivamente. La señal de la guitarra es muy débil (de milivoltios), la cual entra en el previo y es aumentada un poco. Además se puede modificar gracias a los controles del panel, con los potenciómetros de los graves, medios, agudos, etc. A continuación la señal entra en la etapa de potencia, lo que hace aumentar la amplitud de la señal hasta provocar que el altavoz produzca sonido.

Los amplificadores sencillos suelen tener un canal y una entrada de jack para conectar la guitarra. Pero también hay amplificadores que pueden tener dos (o más) canales, además de varias entradas del tipo jack. 

Hay modelos de marcas de altavoces que tienen su propio sonido, y una de las razones por la que algunos eligen un amplificador es por el sonido que dan esos altavoces. Aunque también se puede emular el sonido de los altavoces clásicos con un ecualizador que soporte la señal amplificada y con salida a los altavoces que tenemos.

La forma de amplificar el sonido se puede hacer por medio de válvulas o por transistores. En los años 50 sólo existían las válvulas, además de esto, las válvulas dan un mejor sonido, con sonidos más cálidos, ricos y con cuerpo que los que pueden dar los transistores. Sin embargo, los inconvenientes de los amplificadores de válvulas son varios: tienen un mantenimiento por el cambio de válvulas, son más caros, se calientan más y son más pesados.

Para practicar con la guitarra en casa es recomendable usar un amplificador de válvulas que no tenga mucha potencia, entre 1 y 5 vatios, aunque lo ideal es de 1 ó 2 vatios, o incluso menos de 1 vatio, para sacar la máxima tonalidad posible con muy poco volumen. Cuanto menos potencia tenga un amplificador más fácil será conseguir ese tono especial de la válvula con poco volumen. También hay algunos amplificadores de válvulas de 5 W que tienen un atenuador integrado y se puede reducir la potencia a 1 W y 0,1 W. Por otra parte pueden ser más económicos y versátiles para practicar en casa un amplificador de transistores con DSP, llamado amplificador de modelado, y que emula el sonido de amplificadores históricos, mejor de hasta 30 vatios y con salida para auriculares. Para ensayos y actuaciones son más adecuados amplificadores de válvulas de mediana y alta potencia, la suficiente para llegar al volumen acústico de la batería, aunque también se puede «microfonear» un amplificador de poca potencia. Con 15 vatios y altavoz de 12 pulgadas es suficiente para ensayos y para actuaciones en pequeñas salas de conciertos o en un bar. En general, cuantos más vatios tenga el ampli mayor será el rango de sonido limpio antes de que se empiece a saturar o distorsionar, pero también habrá mas kilos para transportar. Los amplificadores de válvulas necesitan estar a cierta potencia para que suenen bien. Para practicar en casa con amplificadores de gran potencia, sobre todo de cabezal y pantalla, se usan unos aparatos llamados atenuadores, que son unos aparatos que se conectan entre el amplificador y el bafle, y lo que hacen es que el amplificador trabaje con buena potencia, pero el atenuador la reduce, llegando a los altavoces un menor volumen. Para volúmenes bajos es recomendable resaltar los graves para que se oiga mejor el sonido.

Con un amplificador de válvulas a un volumen muy alto se produce una «distorsión agradable» al oído, en cambio, los amplificadores de transistores a volúmenes altos suelen producir una «distorsión fea”. Pero para llegar a estas distorsiones agradables tienen que «sufrir» los oídos, y a mediados de los años 70 se inventó el volumen master, que lo que hace es que con el mando de volumen normal en un nivel alto se produzca la distorsión que buscamos, y luego, con el mando de volumen master, se regula para que no suene tan fuerte el sonido. 

Para encender un amplificador de válvulas suele haber dos selectores, Standby y Power. Con el primer selector fijado en el lado Standby (sin sonido) se mueve el otro selector de Power a On, esperar uno o dos minutos a que se calienten las válvulas, aunque también hay quienes esperan 10 minutos, y luego poner el selector de Standby en On, ahora ya se puede tocar la guitarra. Para apagar, poner el selector de Standby en Standby, esperar unos minutos a que se enfríen las válvulas, hay quienes esperan de 20 a 30 minutos, y luego el otro selector moverlo de On a Power, ahora ya estaría apagado del todo. Aunque, como sostiene un reputado experto, también hay otra opción, o técnica, para apagarlo, que sería poner el volumen al 0 y después cambiar el selector de encendido a apagado, es decir, mover de On a Power, sin tocar el selector de Standby. En realidad, según dice este experto, los amplificadores de válvulas no son tan delicados como se pueda creer. El selector del Standby no hace falta, según dice, esto viene de cuando en el pasado las radios de válvulas, u otros sistemas, tenían que estar encendidas las 24 horas del día y al mover el selector al lado de Standby se quedaban las válvulas con un voltaje de mantenimiento. Pero hoy en día ya no es realmente necesario, porque al apagar el amplificador los condensadores se descargan y listo. En cambio, en algunos amplificadores con el selector del Standby en Standby y luego al apagarlo con el Power algunos condensadores se quedan cargados, lo cual no es bueno para los condensadores. Así, de esta manera, la próxima vez que encendamos el amplificador al estar el volumen en 0 no pegará el “golpe” de los altavoces en los oídos, lo cual sí es perjudicial. Por otra parte también se dice que para que perdure más las válvulas no hay que desconectar el jack de la guitarra sin tener puesto antes el selector en Standby, o bien, según la técnica comentada anteriormente, poner el volumen al 0 y desconectar. Mejor leer el manual de instrucciones para salir de dudas.           

Las válvulas de los amplificadores tienen una durabilidad limitada y hay que cambiarlas de vez en cuando (años). Las del preamplificador aguantan más tiempo que las de la etapa de potencia. Para el cambio de las válvulas depende de muchos factores, como las horas encendidas, el nivel de potencia usado o las vibraciones que tienen que absorber. Para que haya una mayor duración de las válvulas hay que respetar el tiempo de calentamiento y enfriamiento, no mover mucho el amplificador, o si se mueve siempre en frío y con cuidado, evitar golpes al amplificador, etc. Dependiendo del tipo de válvula, fabricante y demás factores, una válvula puede durar aproximadamente 1500 horas de funcionamiento, pero esto es solo una estimación. Las válvulas se suelen cambiar cuando empiezan a cascar, cuando el sonido del amplificador no suena como debería, que en general suelen ser varios años. Si una válvula del previo falla, una de dos, o hace mucho ruido el amplificador o deja de funcionar, se sustituye la válvula y listo, y no hay que ajustarlas. O también, si al encender el amplificador aparece un ruido se puede probar a intercambiar las válvulas de posición (del mismo tipo) y puede que disminuya ese ruido. 

La etapa de potencia puede llevar una, dos o cuatro válvulas, trabajando por pares, o bien en solitario si es una sola. Hay que comprar válvulas del mismo tipo que trae el amplificador, aunque se puede comprar de otra marca, pero tienen que estar emparejadas por la propia marca de válvulas, si compramos dos o cuatro. Al comprar válvulas nuevas puede haber alguna que no funcione, pero esto no se puede evitar, porque ha podido salir bien de la fábrica y luego se rompe. En realidad, lo menos fiable de un amplificador de válvulas son… las válvulas.

Hay varias clases de amplificadores de válvulas, que se clasifican por la forma de trabajar las válvulas. Pueden ser amplificadores de clase A, A/B, B, C… El tipo de salida puede ser single ended (clase A) o push-pull. Los amplificadores de clase A pueden llevar dos válvulas en paralelo, en vez de llevar sólo una. Los que más se suelen usar son los de clase A y A/B.          

Cuando se cambian las válvulas viejas por las válvulas nuevas en los amplificadores de clase A no hay que hacer muchos ajustes, pero no estaría de más que un técnico revise el amplificador por si hubiera que cambiar alguna pieza para que trabaje mejor con las nuevas válvulas y hacer un ajuste de BIAS alguna vez, aunque no es tan necesario como en los de clase A/B. En amplificadores de pequeña o mediana potencia que sean de una sola válvula no necesitan ningún ajuste, porque es auto-BIAS, se ajusta solo, es solo cambiar la válvula y listo. En los amplificadores de clase A/B hay que hacer un ajuste del BIAS obligatoriamente cuando se cambian las válvulas. Un técnico electrónico lo puede hacer, o bien, se puede llevar a una tienda de instrumentos con servicio técnico. 

Los pasos para ajustar el BIAS en amplificadores de clase A/B, o de clase A (pero menos común), serían los que vienen a continuación, pero hay que tener mucho cuidado con este tema, porque puede ser peligroso, ya que hay que andar con voltajes altos conectados, de 400 a 500 voltios de tensión continua, pudiendo llegar a ser mortal. Si no se entiende de este tema mejor que lo haga un técnico electrónico.

Se necesita un multímetro, un destornillador de estrella, un destornillador plano fino y dos (o cuatro) válvulas nuevas emparejadas del mismo tipo que las que trae el amplificador. Y además, es muy recomendable tener un BIAS tester, para tener mayor seguridad y evitar posibles calambrazos, que se vende en internet. Un BIAS tester es un dispositivo que consta de uno o dos zócalos (mejor con dos) conectados por uno o dos cables a un mando-selector. Pues bien, con el amplificador apagado se quita el panel trasero con el destornillador de estrella. Hay que asegurarse que los altavoces estén conectados y además bien conectados, si no, se puede romper el transformador de salida. Con el amplificador apagado sacamos dos válvulas viejas de la placa del amplificador e insertamos dos válvulas nuevas en los zócalos del BIAS tester y ahora éstos con las válvulas nuevas los colocamos en la placa del amplificador. El amplificador ahora lo encendemos, primero el Power, se espera el tiempo necesario para que se caliente bien y luego se da al botón de Standby. El multímetro se coloca para medir tensión continua, y se conecta con las bornas roja y negra al mando-selector del BIAS tester. El mando-selector lo colocamos en modo voltios de la placa y nos da el voltaje de la placa, por ejemplo da 486 voltios, lo apuntamos. Ahora hay que calcular el valor al cual lo queremos ajustar, en miliamperios. Los fabricantes recomiendan ajustar sus válvulas entre un 50% y un 70% de su potencia, pero esto es un valor general que depende del tipo de válvula, se puede comprobar las características en unas tablas de la marca de las válvulas en internet. Con un ajuste más bajo del BIAS sonará más “frío” el amplificador y aguantará más tiempo las válvulas y con un ajuste más alto sonará más “cálido” pero aguantarán menos tiempo. Por ejemplo, una válvula 6L6GC tiene una potencia máxima de disipación de 30 vatios y la queremos dejar en un 60%. Entonces el 60% de 30 vatios son 18 vatios. Ahora hay que dividir los vatios que queremos poner entre los voltios que hemos medido para así hallar la intensidad. En este caso sería 18 W dividido entre 486 V y nos da 0,037 amperios, es decir, 37 mA. A continuación cambiamos el selector del BIAS tester para medir voltios en el BIAS, aunque en realidad es intensidad, sin embargo el multímetro hay que dejarlo en tensión continua, porque así está configurado el BIAS tester, y aparecerá en el multímetro la intensidad que hay en la válvula. El siguiente paso es localizar el potenciómetro del BIAS, en Fender es una pieza redonda azul, y con mucho cuidado, porque está encendido el amplificador y puede ser peligroso, se va girando con el destornillador plano fino, a la vez que se va comprobando con el multímetro, y se ajusta al valor en miliamperios que buscamos, en este ejemplo 37 mA. Como este BIAS tester es de dos válvulas seleccionamos una válvula y da un valor, con el selector cambiamos a la otra válvula y puede que dé otro valor. El potenciómetro del BIAS afecta a todas las válvulas, por lo que hay que buscar un valor intermedio de las dos válvulas usando el selector del BIAS tester a la vez que vamos ajustando el potenciómetro, es decir, se puede dejar una válvula a 36 mA y la otra a 38 mA. Si están las válvulas «matcheadas» o emparejadas, el ajuste será óptimo. Una vez hemos ajustado el BIAS hay que apagar el amplificador, se da al selector de Standby y más tarde al de Power. Entonces se quita de la placa los zócalos del BIAS tester junto con las válvulas, pero pueden estar las válvulas todavía calientes, se espera un poco o se usa un trapo para no quemarnos. Se colocan las válvulas en la placa del amplificador y se atornilla el panel trasero. Trabajo terminado. Esta es una forma de ajustar el BIAS, pero dependiendo del equipo que tengamos puede ser de otra manera. 

Hay que añadir que con el paso del tiempo (años) o con muchas horas con las válvulas encendidas, debe reajustarse el BIAS en los amplis de clase A/B, porque han podido derivarse a más frías o más calientes y por lo tanto puede sonar el amplificador de otra manera. Otra cosa que debe formar parte del mantenimiento, además del ajuste del BIAS, es la comprobación de las resistencias de cátodo o de pantalla, porque puede estar rota alguna y no nos enteramos. Han podido romperse cuando una válvula falla o se rompe, entonces salta el fusible y se lleva una resistencia por delante. Para saber más sobre el BIAS Pinchar.

En un concierto o gira es recomendable llevar otro amplificador más pequeño, válvulas de repuesto y fusibles. Cambiar las válvulas a un amplificador antes de un concierto es algo muy arriesgado. Es mejor dejar las que tiene y hacer el cambio después, con su ajuste de BIAS si es de clase A/B, que hacer el cambio antes del concierto y luego se rompa una válvula.

Así es el mundo de los amplificadores de válvulas, pero merece la pena todo este esfuerzo por el sonido que se consigue con ellos.

 

 

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Efectos de guitarra eléctrica en los años 50

En la década de 1950 los efectos de guitarra eléctrica fueron más bien escasos. Muchos de los sonidos o efectos de guitarra que asociamos a la década de 1950 provenían de las técnicas de grabación de estudio, o bien, se incorporaron a los amplificadores. Los sonidos de guitarra rockabilly y rock and roll se pueden resumir básicamente en un término clave: slapback echo. Este efecto lo creó y utilizó generosamente el productor, ingeniero de sonido y locutor Sam Phillips en los años 50 durante las sesiones de grabación en el Sun Studio de la discográfica Sun Records, en Memphis, para agregar profundidad y más realismo a una grabación. El slapback echo va genial para la guitarra eléctrica. El overdrive no era un pedal como tal, sino que se conseguía por medio de subir el volumen del amplificador de válvulas. Otro efecto fue el trémolo, ya sea en una unidad externa o incorporado en los amplificadores. La reverberación estuvo ausente entre los guitarristas de la década de 1950, porque se añadía en los estudios de grabación. Aunque parezca sorprendente, hay que resaltar que pocos guitarristas de la década de 1950 disponían del efecto slapback echo en las actuaciones en vivo (sólo se construyeron 68 amplificadores con este efecto), y ninguno disponía de la reverb, porque eran efectos de estudio. Puede que fuera algo chocante entre los seguidores que iban a los conciertos a ver a sus artistas favoritos ese cambio de sonido respecto a lo que oían en los discos.

 

El slapback echo. El efecto de sonido slapback echo (eco de vuelta de la percutida) lo creó y usó Sam Phillips para las grabaciones de Elvis Presley utilizando dos grabadoras Ampex 350 de cinta magnética. Era un eco mono con un retardo de 134 a 137 milisegundos, aunque también hay opiniones que dicen que está entre 75 y 250 ms. y con poca o ninguna repetición. Si este efecto se hubiera creado en estéreo, habría sido diferente, con otros resultados. Cuando más tarde, en noviembre de 1955, Elvis se pasó a la discográfica RCA VICTOR, simularon este efecto usando un altavoz en un extremo de un pasillo y un micrófono en el otro extremo en vez de usar un eco de cinta, mostrando retardos algo más cortos y menos pronunciados, en concreto de 82 ms. También hubo otro tipo de efecto de eco en los estudios RCA VICTOR de Hollywood, el retardo era de 111 ms. Para leer un informe técnico completo de este tema Pinchar (ver archivo pdf). El inventor y guitarrista Les Paul también descubrió el efecto del eco. La discográfica RCA consiguió dar con el efecto slapback echo de la Sun Records y corrigió las canciones de Elvis al lanzarlas al mercado en formato CD.

 

Por otro lado, al ingeniero Ray Butts se le ocurrió que a los guitarristas también les gustaría tener este efecto en el escenario y diseñó en 1953 un amplificador con este efecto incorporado, el amplificador EchoSonic (foto de arriba). El amplificador EchoSonic era el único dispositivo de producción comercial que tuvo el efecto slapback echo hasta 1960. Butts utilizó un amplificador Gibson de válvulas de 15 vatios al que incorporó un sistema de cinta magnética movido por un motor eléctrico produciendo un efecto de eco en el sonido. Chet Atkins adquirió un EchoSonic, con el cual grabó gran parte de su música. Scotty Moore oyó las canciones de Atkins por la radio y se dio cuenta del sonido. Aunque en aquellos años Moore trabajaba para Sam Phillips y el estudio Sun tenía este efecto, encargó un EchoSonic a Ray Butts para emular el sonido de Chet Atkins. Scotty Moore lo usó desde 1955, con la canción «Mystery Train» de Elvis Presley, hasta 1968. Para saber más del EchoSonic de Scotty Moore Pinchar. También tuvo otro Carl Perkins. Pero Ray Butts sólo construyó 68 amplificadores EchoSonic, y por eso, aunque parezca sorprendente, la mayoría de las actuaciones en vivo en la década de 1950 carecían del efecto slapback echo en la guitarra y en la voz, excepto quienes disponían de estos amplificadores. La marca Ecco-Fonic fue la primera que tuvo el efecto slapback echo en una unidad externa de válvulas, separada del amplificador, en 1959. Fue distribuida por la marca Fender, y estuvo vigente hasta 1963 o poco más, porque fue desplazada por los Echoplex. En 1961 se comercializó la unidad externa a válvulas de efecto de retardo de cinta Echoplex, que era una copia del efecto del amplificador EchoSonic. Fue diseñado por el técnico Mike Battle y a día de hoy se considera un estándar. También se dice que Mike Battle perfeccionó una unidad de este efecto del guitarrista Don Dixon. A la primera versión del Echoplex se le llamó a posteriori EP-1 (al principio sólo Echoplex) y la siguiente versión mejorada EP-2. La unidad EP-2 tuvo una reedición moderna, llamándose The Plex Tube Echo Chamber. En 1962 la patente del Echoplex fue comprada por Market Electronics, manteniendo como consultores a Battle y Dixon, y comercializando este efecto con el distribuidor Maestro, de ahí el nombre Maestro Echoplex. También se puede desconectar el efecto de retardo y conseguir un sonido cálido, rico y con cuerpo gracias a las válvulas que llevaba. A partir de 1970 se les instalaron transistores a los modelos EP-3 y EP-4. En 2019 la marca Echoplex fue adquirida por Jim Dunlop que la utiliza para un pedal digital que emula el sonido de retardo de cinta y para otro pedal de preamplificación.

En el efecto slapback echo es muy interesante (y cara) la unidad Fulltone Tube Tape Echo, nueva, desde Estados Unidos Pinchar. De segunda mano en la web de Reverb Pinchar. Se pueden encontrar alguna unidad original del Echoplex Maestro en la web de Reverb Pinchar. La unidad Roland RE-201 Space Echo con cinta magnética y que existió de 1974 a 1990, está de segunda mano en la web de Reverb Pinchar. El Roland RE-301 Chorus Echo (1977), más caro y con chorus (para emular la impureza de la frecuencia de un eco de cinta) de segunda mano en la web de Reverb Pinchar. También se vende nueva, la simulación de la unidad Roland RE-201 en un doble pedal, el Boss RE-20 Space Echo Pinchar. La marca Boss pertenece a Roland, ambas son japonesas. Unidades de eco de cinta en la marca australiana Echo Fix, también tienen recambios para los Echoplex, en la web de Thomann Pinchar. El WEM Watkins Copicat Echo, en un maletín, con cinta magnética, de segunda mano en la web de Reverb Pinchar. El equipo Binson Echorec era la unidad de eco de alta gama de la época, también está de segunda mano, pero a unos precios muy altos Pinchar. Diversas unidades de eco de cinta de los años 60 en la web de Reverb Pinchar. El T-Rex Replicator era un pedal con una especie de cinta de cassette, ya descatalogado Pinchar. Pedal nuevo que emula fielmente el eco de cinta con muchos ajustes, el Strymon El Capistan Pinchar. En la marca Carl Martin hay dos pedales muy interesantes: el Echotone Pinchar y el Red Repeat Pinchar. El pedal digital Jim Dunlop Echoplex, que emula el Echoplex EP-3 Pinchar. También es interesante este pedal analógico, el Boss DM-2W (Waza Craft) Pinchar. El pedal de delay digital Boss DD-3T Pinchar. Pedales de delay y echo de todas las marcas en la web de Thomann Pinchar.

Para los ajustes de este efecto hay diferentes versiones, como poner un tiempo aproximado de 90 milisegundos, de una sola repetición y con un nivel de efecto alto. En el Sun Studio estaba de 134 a 137 ms. También se dice que se ajusta entre 100 y 200 ms, de 3 a 5 repeticiones y con un nivel del 40%. Se puede apoyar la mano derecha (en diestros) en las cuerdas, cerca del puente de la guitarra (palm muting). En el slapback echo, o el delay, no es recomendable añadir el efecto de la reverberación, porque resulta muy recargado o «turbio» el sonido. Además de esto, la reverb no se empezó a usar de forma generalizada hasta principios de los años 60.

 

El overdrive no era un pedal propiamente dicho en la década de 1950. Los sonidos más ásperos y crujientes que se escuchaban en el rockabilly y en el rock and roll se producían por amplificación. Con un volumen muy alto en el amplificador de válvulas se conseguía esta clase de sonidos. En realidad, el efecto overdrive es una saturación suave y cálida que simula el efecto producido por el incremento en la señal que produce un amplificador a válvulas. En general, los amplificadores de válvulas de la marca Fender son los que mejor van para música rockabilly, aunque también van bien en otras marcas. Los amplificadores Bassman de Fender se crearon para los bajistas en 1952, para acompañar al bajo Precision, pero también fueron utilizados por otros tipos de músicos. Con el amplificador combo de válvulas Fender ’59 Bassman LTD (Lacquered TweeD) de 45 vatios con 4 altavoces Jensen de 10 pulgadas (foto de abajo) se pueden conseguir esos sonidos crocantes y esas distorsiones ligeras. Sin embargo, un posible inconveniente de este amplificador es que con el cambio de volumen cambia drásticamente el nivel de distorsión y esto no resulta práctico para tocar en directo, ya que normalmente se ajusta el volumen del amplificador dependiendo del tamaño y la acústica del local o sala de conciertos. 

 

Para conseguir el sonido del amplificador Fender ’59 Bassman LTD a cualquier volumen, se puede conectar alguno de los siguientes pedales a un amplificador en limpio (mejor de válvulas), como este pedal SansAmp GT2 de Tech21 Pinchar. También el pedal de Boss FBM-1 (ya descatalogado) emula este mítico amplificador Pinchar. El pedal analógico Boss SD-1W consigue el sonido crujiente de los amplificadores de válvulas de los años 50 Pinchar. Otro pedal analógico interesante también puede ser el Boss BD-2W Pinchar. El pedal Jim Dunlop EP-101 Preamp simula el sonido del Echoplex EP-3 sin eco, en un nivel alto se consigue una cálida overdrive Pinchar. También es interesante el pedal de overdrive OKKO FX Diablo Pinchar. El amplificador Fender ’59 Bassman LTD se puede conseguir nuevo (reedición), de 45 vatios y 24 Kg. de peso en las tiendas de Musicopolix.

 

El efecto de trémolo se incluyó en muchos amplificadores de la década de 1950. Se podría decir que el efecto del trémolo es la fluctuación constante del volumen de un sonido. La primera unidad externa compacta para guitarra se construyó en 1946, era el DeArmond 601 (foto de abajo).

 

El primer amplificador con trémolo lo creó la marca Danelectro en el año 1947 (el mismo año que se creó la empresa) y la patente se le otorgó en 1949. Pero la marca de amplificadores Multivox lanzó al mercado en 1947 el modelo Premier 66, que incorporaba el efecto de trémolo, pudiendo ser éste el primer amplificador a la venta con este efecto. Gibson presentó el amplificador GA-50T con trémolo en 1948, y también lo llevaba el modelo Falcon. Multivox y Gibson ganaron la partida a Danelectro. Fender fue más tardía, incluyó el efecto trémolo en sus amplificadores Tremolux (1955) y Vibrolux (1956). Los amplificadores de los años 50 y 60 llevaban circuitos del tipo LFO (en los Brownface de Fender) y otros amplificadores llevaban un trémolo de cambio de fase (en los Magnatone). Para saber más sobre los diferentes tipos de trémolos en los amplificadores de válvulas Pinchar. Muddy Waters utilizó el efecto trémolo en la canción “Flood” en 1953. También Bo Diddley lo usó en la canción de 1955 “Bo Diddley” y Link Ray en la famosa canción de 1958 “Rumble”.

Se vende alguna unidad original del DeArmond 601, pero a un precio elevado, en la web de Reverb Pinchar. Un pedal interesante puede ser el Fulltone CS Supa-Trem2 V2 Tremolo Pinchar, y más pequeño el Fulltone Supa-Trem Jr. Tremolo Pinchar. Un trémolo en la marca Diamond Pinchar. En la marca Supro Pinchar. En Source Audio Pinchar. Un pedal a válvulas de Fender Pinchar. El pedal Boss TR-2 Pinchar. Un pedal algo más asequible en la marca tc electronic Pinchar. Pedales de trémolo de todas las marcas en Thomann Pinchar

 

La reverberación (reverb) es un efecto natural. En la década de 1950 se agregó este efecto a las grabaciones por varios métodos. Uno de estos métodos fue el que utilizó Duane Eddy y que incluyó en algunas canciones de los años 50, como «Rebel Rouser», y que consistía en un gran tanque metálico, o cisterna, con varios miles de litros de agua dentro, a modo de cámara de eco, pero difícilmente transportable a un escenario (foto de abajo). Este tipo de reverb puede ser considerada la primera que fue grabada.

 

Fender lanzó al mercado en 1961 un cabezal a válvulas de reverb de muelles (spring reverb). En 1963 incluyó una reverb dentro de sus amplificadores del tipo Blackface, haciéndose popular su uso en la música surf en los años 60 gracias a estos amplificadores de Fender. Suena diferente un cabezal de reverb a válvulas que una reverb incluida en sus amplificadores. Fender se hizo el líder supremo de la reverberación. La reverb de muelles (spring reverb) se consigue con un tanque metálico (o caja metálica) con dos (o tres) muelles para que el sonido viaje y se produzcan reflejos y vibraciones. De esta manera se replica una sensación de espacio. Otro tipo de reverb es la reverb de placa (plate reverb), que se hizo famosa a finales de los 50 y principios de los 60. Se usaban grandes máquinas de reverberación de una placa metálica en los estudios de grabación. La reverb de placa utiliza un controlador para amplificar un señal en una placa de metal. La guitarra suena realmente bien, con un sonido más suave pero con carácter. Se usó mucho en la música del Spaghetti Western. Otros tipos de reverberación natural para recrear espacios similares a los que se escucharon en las grabaciones de los años 50 son los del tipo room (habitación) y hall (vestíbulo, auditorio). Los guitarristas de la década de 1950 no disponían del efecto de la reverb en las actuaciones en directo, porque era un efecto de estudio 

Cabezal de reverb a válvulas de Fender de los años 60 en la web de Reverb Pinchar. Pedal nuevo de Fender con trémolo y reverb Pinchar. Pedal de reverb en la marca JHS Pedals Pinchar. Reverb de muelles Carl Martin HeadRoom Pinchar. En la marca tc electronic Pinchar. El pedal Boss RV-6 Pinchar. Pedales de reverb de todas las marcas en Thomann Pinchar

 

 

Amplificadores de guitarra eléctrica

Guía para comprar una guitarra eléctrica estilo rockabilly

Guitarras eléctricas asequibles para rockabilly y equipo para iniciarse

Guitarras eléctricas de los años 50

 

Cervezas. Parte 3/3

Beber directamente de una botella o lata de cerveza es una manera práctica de tomarla, pero se introduce más aire en el estómago, lo que hace que uno se empache antes y además impide que el aroma de la cerveza entre por la nariz. El beber cerveza en un vaso, copa o jarra es la mejor manera de degustarla por todos los sentidos.

Para cada tipo de cerveza hay un tipo de recipiente adecuado, ya sea una jarra, vaso o copa. Las jarras llevan un asa, lo que impide que el calor de la mano haga calentar la cerveza, son ideales para cervezas suaves y refrescantes. Las jarras altas son adecuadas para cerveza tipo Vienna. Además existen jarras tradicionales fabricadas en cerámica, metal o madera, con motivos decorativos, festivos, florales, etc. La jarra toby tiene forma de soldado del siglo XVIII. Las jarras que llevan tapa se usaban para impedir que las moscas tocaran la bebida. Un artículo muy interesante sobre las jarras alemanas: Pinchar. El tubo y el vaso Weizen es para la cerveza alemana y aromática. El vaso pilsener va perfecto para la cerveza de este tipo. La copa tipo cáliz es ideal para cervezas espesas e intensas, como las ale belgas y las Bock alemanas. La copa oversized para cervezas de abadía y trapenses. La pinta va bien para cervezas oscuras como la stout o la Bock, contiene 568 mililitros (20 onzas imperiales, vaso nonick), aunque en Estados Unidos son 473 ml (16 onzas estadounidenses, vaso shaker). Las de forma de globo para las cervezas fuertes inglesas. Vaso de forma de tulipa para la cerveza de frutas o bière de garde. Una copa alargada y estrecha es ideal para cerveza tipo faro, que son afrutadas y gaseosas. También hay vasos especiales y curiosos como uno con forma de bota de origen alemán, el Bierstiefel, de un litro; la copa Kwak, de esta marca, con el fondo redondeado, por lo que necesita un portavasos de madera a modo de probeta; o la cerveza belga Gulden Draak, en forma de huevo de dragón. Tipos de vasos en la web de verema, en la web de The Beer Times, para comprar vasos en la web de estu Cerveza.

 

 

La temperatura ideal de servicio de las cervezas depende de la clase que sea. Si es del tipo lager se recomienda servir entre 3,5 y 7,5 grados, siendo las más frías las más ligeras y las menos frías las de más cuerpo. Si es del tipo ale se recomiendan temperaturas entre 4,5 y 14 grados, siendo las brown ale, porter y stout las más templadas, a temperatura de bodega, es decir, de 12 a 14 grados. En las del tipo lambic de 4 a 12 grados, eligiendo las temperaturas más frías para las lambic afrutadas. En algunas cervezas, en el cartón del pack, viene escrito la temperatura de servicio, o si no, visitar la web de la marca para comprobrarlo. Al sacar una cerveza del frigorífico suele estar a 5 grados, si es una lager con cuerpo y la dejamos de 5 a 10 minutos a temperatura ambiente suele alcanzar los 7,5 grados, dependiendo de la temperatura ambiente. También se puede probar a dejar una cerveza del tipo ale 20 ó 30 minutos afuera, siendo un tiempo mucho menor si hace 30 grados de temperatura. Existe en el mercado mini-neveras para bebidas donde se puede seleccionar la temperatura, por ejemplo en la marca Klarstein, donde también hay un modelo de estilo fifties. Por otro lado, en las cervezas artesanales sobre todo, lo ideal sería no romper nunca la cadena del frío, es decir, que esté fría desde el final de la elaboración de la cerveza, pasando por el almacenamiento, el transporte y llegando fría a los expositores refrigerados, pero esto es muy complicado al no haber una infraestructura suficiente.

Una guía de temperaturas de servicio según el tipo de cerveza:

  • Pale lager de 3,5 a 7,5 grados.
  • Blonde ale de 4,5 a 7,5 grados.
  • Hefeweizen (cerveza de trigo sin filtrar) de 7 a 10 grados.
  • Pale ale/IPA de 4,5 a 7,5 grados.
  • Amber ale de 8 a 12 grados.
  • Red ale de 8 a 10 grados.
  • Brown ale de 12 a 14 grados.
  • Porter de 12 a 14 grados.
  • Stout de 12 a 14 grados.   

 

 

Para servir bien una cerveza en un vaso se requiere una técnica adecuada. El vaso nunca debe de estar congelado, porque la espuma no se forma bien, no se ve bien la cerveza y porque el hielo no deja apreciar bien los sabores, sobre todo en las cervezas densas. Por otro lado, si el vaso está caliente hay que refrescarlo con agua fría antes de servir. También, algunas marcas, en sus instrucciones del modo de servir dice que hay que mojar la copa por dentro con agua, tirarla y a continuación echar la cerveza. En muchos bares, al tirar una caña del grifo, le echan un poco de agua al vaso y luego la escurren. Esto se suele hacer para que el gas carbónico que lleva la cerveza resbale en el vaso y disminuya su contenido, por lo que al beber la caña tragaremos menos gas y así nos empacharemos menos. Por otro lado, los entusiastas de las cervezas artesanales dicen que nunca hay que echar agua al vaso.

La técnica para servir cerveza depende del tipo de cerveza que sea, por lo que es diferente servir una pilsener que una de abadía que una stout que una de trigo. Y también es diferente tirar una caña que una pinta y una jarra que una copa de cerveza. Las cerveza de trigo requieren un vaso más inclinado que frene la espuma. Con una cerveza tipo stout ha de inclinarse muy ligeramente. Hay algunas marcas de cervezas que en el cartón del pack viene escrito cómo hay que servirlas, o mejor comprobarlo en la web de la marca. 

Una cerveza tipo pilsener se sirve en el vaso en tres tiempos: con la botella en la mano derecha (en diestros) y el vaso en la mano izquierda a un ángulo aproximado de 45 grados vamos echando la cerveza en la pared sin que se apoye la botella en el vidrio, cuando llegue la cerveza hasta la mitad del vaso (otros dicen tres cuartas partes) inclinarla con la mano izquierda a unos 80 grados hasta que la espuma llegue al borde del vaso. Ahora poner el vaso en vertical y llenar, levantando la botella, hasta que la espuma rebose un poco. Al final debe quedar una buena corona de espuma en el vaso de al menos 2 cm. de espesor. También hay quienes van girando el vaso gradualmente con la mano izquierda sin parar empezando desde los 45 grados, en vez de hacer tres tiempos definidos.

 

La cerveza belga trapense Chimay azul se sirve en tres tiempos, sin embargo, en otras marcas de trapenses, se sirven de otra manera. La temperatura ideal de servicio es de 10 a 12 grados. En una copa tipo cáliz echar agua mineral (o del grifo), dejarla unos segundos, si se van a servir más copas pasar el agua a otras copas, al final tirarla. Poner la copa a 45 grados e ir echando la cerveza por la pared hasta haber echado un 50% aproximadamente. Dejar la copa apoyada en la mesa y esperar unos segundos para que repose. Ahora coger la copa en vertical y verter suavemente con la botella en el centro de la copa otra parte, parar un poco. Con la mano derecha en la botella darle unas vueltas para que la pequeña parte de cerveza donde queda el sedimento se mezcle bien con el resto de la cerveza, entonces muy suavemente echar el resto de la botella en el centro de la copa a la vez que se levanta la botella, para que se cree bien la corona.

La cerveza Irish stout Guiness (draught) tiene una temperatura ideal de servicio de 4 a 8 grados. Para servirla bien se coge el vaso de pinta irlandesa por su parte de abajo y se inclina a 45 grados, se va echando la cerveza despacio por la pared y cuando llega a sus tres cuartas partes se deja el vaso reposar encima de la mesa y, según la tradición, hay que esperar exactamente 119,5 segundos (casi dos minutos). En estos momentos de espera se produce visualmente un «efecto cascada», parece que la espuma cae de arriba abajo. Después de este tiempo se echa el resto de la cerveza más seguido en el centro para coronar, dejar reposar y al final deben quedar dos partes bien definidas, una corona cremosa blanca y el líquido de la cerveza prácticamente negra.

 

Hay muchos aficionados en el mundo que les gusta coleccionar objetos relacionados con el mundo de la cerveza, como envases, botellas, latas, etiquetas, chapas, tapones, posavasos, abridores, carteles publicitarios, pósters, cristalerías, pins, llaveros, jarras de cerámica, gorras, miniaturas, etc. Esta afición a este tipo de coleccionismo se le llama breweriana. Una web muy completa: Morean Breweriana. Carteles de publicidad estadounidenses: Pinchar. Y esta es una web para los coleccionistas de latas de cervezas: e Beer Cans.

 

 

 


 

Una enciclopedia para saber todo sobre las cervezas es: Birrapedia Enciclopedia     

Un gran catálogo para comprar cervezas del mundo, copas y vasos, equipamiento e ingredientes para hacer tu propia cerveza: Birrapedia       

En la web de HOPT puedes abastecerte de toda clase de cervezas, barriles, grifos, vasos, equipamiento para elaborar tu propia cerveza, etc.: HOPT   

Cervezas del mundo en: Cerveza Internacional     

Cervezas artesanales en: cervezas diferentes     

Cervezas en la web: estu Cerveza    

Una web americana (en inglés) dando opiniones y valoraciones de todas las cervezas del mundo: BeerAdvocate    

 

 

 

 

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Cervezas. Parte 2/3

Hay muchos tipos de cervezas. Para clasificarlas se puede hacer dependiendo del modo de la fermentación en su elaboración, que son estos tres: alta, baja y espontánea, y vienen a llamarse respectivamente: ale, lager y lambic. Veámoslas:

 

ALE, fermentación alta. Se sitúa en la superficie del mosto, en la parte alta del cubo fermentador. Tiene mayor graduación alcohólica y son más complejas. Hay muchas variaciones y se clasifican sobre todo por la zona de la elaboración. En Alemania están las de estilo Altbier o Alt (cerveza fuerte, oscura), Kölsch (variedad de cerveza fuerte, amarilla clara), Rauchbier (ahumada), Steinbier (cerveza de piedra), Berliner Weiße (blanca de Berlín) y Weizen-Weissbier o Weizen-Weißbier (cerveza blanca de trigo). En Bélgica: trappist (trapense), de saison (de temporada), bière d’abbaye (cerveza de abadía), bière aux fruits  (cerveza afrutada), ambrée (dorada), bière blanche (cerveza blanca o de trigo), blonde (rubia), blonde forte (rubia fuerte), brune (negra), vieille brune (oscura añeja), double (doble fermentación), triple (triple fermentación), épicée (especiada), scotch (estilo escocés), bière rouge (cerveza roja), belgian pils (pilsener belga). Estilo británico (Reino Unido e Irlanda): mild (ligeras), bitter (amargas), pale ale (pálidas), Indian pale ale (IPA), brown ale (castañas), old ale (al estilo antiguo), barley wine (vino de cebada), Scottish ale (con maltas escocesas), Irish ale (con maltas irlandesas), porter y stout (de Dublín y Cork), milk stout (con azúcares lácteos), oatmeal stout (con harina de avena), Imperial stout (más fuerte). Dentro de las cervezas ale destacan con estilo propio las cervezas de trigo (de Alemania), las porter (casi negra, original de Inglaterra), la stout seca (de Irlanda sobre todo), la stout dulce (es una variante inglesa) y la Imperial stout (versión extrafuerte). Las cervezas del tipo ale oscuras sirven para elaborar cerveza de fresas y de cerezas. También hay cervezas del tipo ale en otros países.

LAGER, fermentación baja. Se sitúa en el fondo del cubo fermentador, en la parte baja. Lager significa en alemán almacén o bodega. Son cervezas ligeras pero algunas de sabor intenso. Es la típica cerveza rubia. Lager ligera, tiene una menor proporción de extractos, proteínas y carbohidratos que una lager normal, pero sin perder calidad y sabor. Lager pilsener (pilsner o pils), proviene de la ciudad checa de Pilsen, es una cerveza rubia, de color ámbar, amarga, ligera y refrescante. Lager estilo Märzen, original de Baviera, se prepara hasta marzo, color cobrizo o ámbar medio, mucho cuerpo, graduación media-alta, se suele beber en la Oktoberfest. Las lager estilo Múnich surgieron en el siglo XIX en la cervecería Spaten de esa ciudad, están las München Dunkel (dunkel de Múnich, oscura y turbia) y las helle o hell (claras, rubias). La Lager Bock, original de Einbeck, es una cerveza fuerte de graduación media-alta de color negro, ámbar oscuro y rubia con cierto dulzor, la Dopplebock es más fuerte y la Eisbock todavía más. Lager estilo Vienna, son de color rojizo, algo dulces y aroma a malta, se producen sobre todo en Múnich. Schwarzbier, cerveza negra alemana, cerveza muy oscura cuyo sabor recuerda al chocolate amargo. La Dortmunder Export es original de Dortmund, es dorada, seca y con profundo sabor a malta. Por otro lado existen cervezas con base lager que emplean cerezas para su elaboración. Hay más cervezas estilo lager en otros países.

LAMBIC, fermentación espontánea. Emplean levaduras salvajes del aire que se introducen en el mosto. Su origen es del siglo XVII y se elaboran entre octubre y mayo. Tiene su origen en Bruselas. Las lambic llevan un 70% de cebada y un 30% de trigo crudo. En las cervezas estilo kriek lambic en la segunda fermentación se le añaden cerezas de Morello (que son agrias) adquiriendo su sabor y un color rojizo. En las de estilo frambozen lambic se usan frambuesas en vez de cerezas. El melocotón también se emplea en algunas lambic. La cerveza estilo gueuze es una mezcla de lambic joven y añeja, tiene mucho gas, sabor tostado y ácida. La de estilo faro proviene de la lambic, a la que se le añade azúcar.

 

 

 

Dependiendo de la hora del día va mejor una cerveza que otra. Para el aperitivo va bien una cerveza tipo pilsener. Para quitar la sed en cualquier momento del día van bien las cervezas blancas. Para la tarde las de mayor densidad y sabor más fuerte. Y para la noche, las de alto contenido en alcohol.

A la hora de comer es importante acertar con el tipo de cerveza que le va bien a ese plato. Para ensaladas aliñadas con vinagres, mostazas, plantas aromáticas o quesos, van bien las cerveza ligeras y de cuerpo medio. Las cervezas extra y ale van bien con las carnes, si son carnes con sazonadores fuertes (pero no picantes) elegir cervezas oscuras y con mucho cuerpo. Las salchichas alemanas son ideales con cervezas lager y algunas ale. Las carnes rojas con una ale oscura. La carne asada y las ostras van bien con una stout irlandesa. Una cerveza fresca acompaña bien a la cocina japonesa y también a la cocina mexicana. Para los pescados suele ir bien la cerveza del tipo lager, ya que resulta un refrescante contrapunto. Para quesos curados maridan bien las cervezas de abadía. Para quesos semicurados cervezas lager pilsener. Para quesos cremosos y frescos van bien las cervezas sin alcohol, ya que potencian su sabor. Para las verduras casan bien las cervezas suaves. Para el chocolate negro es ideal la cerveza negra.

Otros maridajes, sobre todo de gustos norteamericanos, son los siguientes:

  • Pale lager, van bien con pollo, ensaladas, salmón, comidas fritas, hamburguesas con patatas fritas.
  • Blonde ale, con pescado a la plancha y a la parrilla, pescado frito, ensalada Cobb, ensaladas verdes, macarrones con queso y langosta, pollo frito, queso.
  • Hefeweizen (cerveza de trigo sin filtrar), casan bien con tacos mexicanos, mariscos ligeros, ensaladas, salsas de crema, pasta con cremas.
  • Pale ale/IPA, maridan con hamburguesas, fish & chips, ensalada de camarones al estilo cajún, ensaladas con gambas, calamares con chile tailandés, comida tailandesa, hamburguesas con patatas fritas.
  • Amber ale, con sandwiches, pizza con pepperoni, queso horneado o derretido, hamburguesas.
  • Red ale, con carne vacuna, cerdo, carnes a la parrilla, parrilladas con salsa barbacoa, sandwich Reuben, sandwich de pastrami. 
  • Brown ale, van bien con casi todo, y especialmente para barbacoas, macarrones con queso, cerdo. 
  • Porter, con pastel de carne, carnes a la sartén, asados, pescados ennegrecidos, pescados especiados (sobre todo al estilo cajún), carne vacuna, barbacoas.
  • Stout, marida con carne vacuna, costillas a la barbacoa, hamburguesa con beicon y queso azul (hamburguesas de sabor intenso con beicon), aros de cebolla. 

 

 

 

El almacenamiento de la cerveza puede ser de varias maneras: en lata, en botella, en barril de metal, en barril de madera, barriles domésticos, tiradores de cerveza y tiradores profesionales de bar. Los enemigos de la cerveza son la luz, el calor y el oxígeno.

Hay quienes se quejan de que la cerveza en lata sabe a metal, pero la lata está forrada por dentro, por lo que no está en contacto con el metal. Lo que pasa que al beber de la lata la nariz está muy cerca de ella, por lo que se puede transferir el olor a metal del exterior de la lata. Una solución puede ser servir el contenido de la lata en un vaso de cristal adecuado. La lata de cerveza se inventó en 1935 en Estados Unidos.

En las botellas de cristal se puede pensar que la chapa que la cierra puede transferir un sabor metálico, pero está recubierta de silicona. Lo que sí que puede afectar a las botellas de cristal es la luz ultravioleta. El vidrio negro y marrón oscuro protege mejor la cerveza que el vidrio ámbar, verde o transparente.

El barril metálico de cerveza está forrado por dentro, por lo que no está en contacto la cerveza con el metal, aparecieron a primeros de la década de 1960. Además no le da la luz ultravioleta. Los barriles de cerveza llevan la mayoría gas carbónico (CO2) y algunas marcas (como Guinness) llevan gas carbónico con nitrógeno (N2), sirviendo este gas (o gases) para empujar la cerveza al exterior y para protegerla del oxígeno. La cerveza de barril está considerada por los expertos como la de mayor calidad, ya que conserva su sabor más auténtico.

Los barriles de madera eran donde tradicionalmente se almacenaba la cerveza. En los barriles de madera al no haber un sistema de presurización entra el oxígeno en el barril, por lo que hay que consumir la cerveza en varios días. Este contacto con el oxígeno produce diacetilo, lo que añade un sabor mantecoso, habiendo gente que lo aprecia, sobre todo los entusiastas de la cerveza ale de barril.

Por otro lado venden barriles domésticos de 5 litros (Heineken, de alrededor de 18 €) o de 6 litros (Franziskaner, Spaten, Beck’s, Löwenbräu, Leffe, Kwak, Hoegaarden, Stella Artois, Budweiser… a partir de 28 €), donde hay que enfriarlos previamente alrededor de 10 horas y consumir la cerveza en las siguientes semanas una vez abierto. Otro envase de cerveza es el llamado Torp, que es un recipiente cilíndrico con forma de torpedo (de ahí el nombre) y se coloca en horizontal en el tirador de cerveza. Tiene una capacidad de 2 litros, aunque en realidad es alrededor de 1,7 litros de cerveza, habiendo otro depósito para el gas carbónico, sumando en total 2 litros de capacidad. El sabor de la cerveza es excelente, pero es algo caro y los recipientes son de plástico, no de metal.

Tanto los barriles domésticos de 5 litros como los Torp de 2 se pueden colocar en tiradores de cerveza domésticos (a partir de 120 €), en marcas como Krups (torps de 2 litros), H.Koenig (barriles de 5 litros), Klarstein (barriles de 5, 20 y 50 litros) o Philips (barriles de 6 litros), donde se enchufan a una toma eléctrica, se introduce el barril en el compartimento, y si no viniera presurizado el barril habría que conectar un depósito de CO2 adicional.

Luego están los tiradores profesionales de bar, con barriles de 15, 20, 30 ó 50 litros, bombonas de CO2 y una instalación para circuito de desagüe y agua.

 

 

 

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Cervezas. Parte 1/3

La cerveza es una bebida que se consume muy habitualmente en el tiempo de ocio, en una fiesta, para salir por la noche, en un concierto, para acompañar a la comida o simplemente para quitar la sed. También es verdad que hay quien el alcohol no le empieza a hacer efecto hasta la quinta cerveza, otros con tres cervezas, otras personas con una ya están «entonadas» y otros no pueden tomar ni una sola. Para este último caso existen las cervezas 0,0% sin alcohol, además de para los que luego tengan que conducir, y por otro lado están las cervezas sin gluten, para los celíacos. A lo largo de la historia se ha creado una gran variedad y estilos de cervezas dependiendo de los diferentes países y regiones, teniendo una larga tradición cervecera países como Alemania, Bélgica, Reino Unido e Irlanda, pero también en otros muchos países hay grandes cervezas. Además, en los últimos años ha habido una explosión de marcas de cervezas artesanales y también hay quienes elaboran su propia cerveza en su casa. El mundo de la cerveza es un mundo muy amplio y apasionante, al cual vamos a intentar introducirnos con estas tres partes de este tema.

 

 

El origen de la elaboración de la cerveza se le suele atribuir a los sumerios, que dejaron constancia escrita en unas tablas de arcilla hace casi 6000 años, pero en realidad fue hace 9000 años, al finalizar el paleolítico, en Jericó. En aquellos tiempos los dos ingredientes fundamentales para elaborar la cerveza eran el agua y los cereales. Además de los sumerios otras civilizaciones de la antigüedad también elaboraron cerveza, como los antiguos egipcios, los griegos, los romanos, los vikingos, los celtas, los incas… El hidromiel es otra bebida alcohólica también elaborada en la antigüedad, que se obtiene de la fermentación de agua y miel. En la Edad Media, en los monasterios europeos, los monjes perfeccionaron la cerveza añadiendo lúpulo, dando el sabor amargo característico. Esto último sucedió en el año 1150 en un monasterio alemán. El lúpulo fue el tercer ingrediente fundamental de la cerveza. Entre los siglos XIV y XVI se empiezan a crear las primeras fábricas de cerveza, sobre todo en Hamburgo y Zittau (Alemania). Según la ley de pureza alemana del siglo XVI la cerveza debe llevar agua, cebada malteada y lúpulo. A comienzos del siglo XIX comienza la época dorada de la producción de la cerveza, ya que se incorpora la máquina de vapor. Además, en 1857, Louis Pasteur descubre el proceso de la fermentación, por lo que en esta época se empieza a añadir levadura seleccionada como ingrediente en la elaboración de la cerveza. Desde entonces y hasta la actualidad los cuatros ingredientes fundamentales que en general se usan para elaborar cerveza son agua, cebada malteada, lúpulo y levadura seleccionada.

 

El proceso de la elaboración de la cerveza consta de tres etapas: cocción, fermentación y reposo. La cebada proporciona el alcohol y el lúpulo el aroma y el sabor. En vez de cebada también pueden ser otros cereales, como el trigo o el centeno. Una vez la cebada ha sido limpiada se almacena en silos y a continuación se hace el malteado. Después de tostada la cebada se pasa al proceso del braseado, donde se muele y se mezcla con agua caliente y el lúpulo necesario. Los azúcares son disueltos en agua pura y se obtiene el mosto. Se depura este mosto, llamado este proceso primera filtración. Después llega la hora de la cocción a 100 grados durante dos horas. Se deja enfriar y se le añaden las levaduras para que fermente durante varios días en unos grandes tanques para que madure y a continuación empieza el proceso de embotellado y etiquetado.

 

El proceso anterior es para grandes volúmenes de cerveza, para cervezas industriales. En los últimos años se ha producido un boom de las cervezas artesanales, apareciendo decenas de marcas nuevas de este tipo, pero al no poder absorber el mercado tantas marcas nuevas han tenido que cerrar un buen porcentaje de ellas o tienen problemas de solvencia. Las cervezas artesanales representaron un 1% en el cómputo total de ventas de cerveza en España en 2018. Aún así, al acudir a un supermercado a la sección de cervezas, hay una buena parte de cervezas artesanales para elegir. Muchas cervezas artesanales suelen estar sin filtrar, lo que a la hora de degustarlas se pueden apreciar más matices en boca y nariz, aunque suelen tener sedimentos y caducan antes, en cambio, las cervezas filtradas son más refrescantes, estables y duraderas.    

 

Elaborar cerveza casera es una tradición muy extendida donde uno mismo puede hacer su propia cerveza en su casa (o en algún sitio) pudiendo elegir los ingredientes, las proporciones y controlar todo el proceso. Existen tiendas que venden materias primas y equipos para realizar tu propia cerveza en casa, como esta web: Cerveza Artesana o esta: Tu Cerveza Casera. Recetas para elaborar cerveza: cocinista

 

Existen, además, muchas cervezas peculiares, raras o especiales, como son la cerveza de centeno, la cerveza al vapor, la cerveza ahumada, la cerveza a la piedra, cervezas de la planta de chile, de raíz, de tomate, cervezas envejecidas en barricas de roble, cervezas envejecidas en barricas de roble de whisky escocés, cervezas aromatizadas con tequila, cervezas etiquetadas en Braille, cervezas para perros con sabor a carne o tuétanos sin alcohol ni gas (en Bruselas hay un bar de cerveza para perros), etc.

 

 

 

También hay gente que no puede tomar cerveza con alcohol, que es abstemia, celíaca, que le sienta mal el alcohol porque se le sube rápido o que no quiere tomar alcohol porque luego tiene que conducir. Para estos casos están las cervezas sin alcohol y las cervezas sin gluten (o muy poco). Las cervezas llamadas SIN, legalmente pueden tener hasta 1,2% de alcohol, pero de media suelen tener 0,7%. Las cervezas 0,0% han mejorado su sabor, ya no tienen tanto ese sabor insípido, por lo que es una buena alternativa para los que quieran tomar una cerveza sin que les afecte el alcohol o para los que luego tengan que conducir. Además las cervezas 0,0% tienen menos calorías que las normales, por lo que ayudan a controlar el peso. Las cervezas sin gluten tienen el mismo precio que las que lo tienen y para distinguirlas llevan un símbolo de una espiga cruzada o barrada.

 

En cuanto a la producción mundial de cerveza los mayores países productores de cerveza en 2018 fueron por este orden: China, Estados Unidos, Brasil, México, Alemania, Rusia, Japón… estando España en la undécima posición. En Europa están: Alemania, Reino Unido, Polonia, España, Países Bajos, Francia, Bélgica y República Checa. En cuanto al consumo de cerveza por habitante en 2017 estaban: República Checa, Polonia, Alemania, Austria y Lituania. 

 

 

 

Este es un ranking de las cervezas que fueron más vendidas en Estados Unidos en la década de 1950: 1 Schlitz; 2 Anheuser-Busch (Budweisser); 3 Ballantine; 4 Pabst; 5 Rheingold; 6 Schaefer; 7 Falstaff; 8 Miller; 9 Blatz; 10 Pfeiffer.     

Cervezas estadounidenses que existían en los años 50 y que todavia existen hoy en día pueden ser: Dixie, Grain Belt, Hamm’s, Iron City (Pittsburg Brewery), Narragansett, National Bohemian, Lone Star, Old Style, Olympia, Rainier, Shiner Bock, Strokes, Yuengling… aunque estas marcas no exportan a España.  

Cervezas más vendidas en el año 2017 en Estados Unidos fueron: Bud Light, Budweisser, Coors Light, Miller Lite, Corona Extra (México).

Para conseguir cervezas estadounidenses: en Cerveza Internacional, en birrapedia, en HOPT.

 

En España las marcas de cerveza Mahou y San Miguel se asociaron formando así el primer grupo cervecero de capital español, la marca Alhambra también pertenece a este grupo y otras cuantas marcas más. La marca holandesa Heineken posee las marcas españolas Grupo Cruzcampo, Amstel y El Águila, llamado este grupo Heineken España, además de haber otras marcas. Estrella Galicia (Hijos de Rivera) y Ambar (Grupo Agora, La Zaragozana) son marcas de capital español. La marca Damm, del Grupo Damm, fue fundada en 1876 por August Kuentzmann Damm (originario de Alsacia, Francia) asentándose en Barcelona, donde también están en este grupo las marcas Skol, Turia y Keler. Compañía Cervecera de Canarias produce las marcas Dorada y Tropical.

El ranking de más cerveza vendida por millones de hectolitros de grupos de marcas españolas en España en el año 2018 fue el siguiente: 1 Grupo Mahou-San Miguel; 2 Grupo Heineken España; 3 Grupo Damm; 4 Hijos de Rivera; 5 Compañía Cervecera de Canarias; 6 Grupo Agora; 7 Otros.

 

Y este es un ranking de las 20 mejores cervezas de España del año 2019, según la web Loopulo

 

 

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Instrumentos para música hillbilly, country & western y bluegrass (IV)

Mandolina, banjo y resonadora (dobro).

 

 

Mandolina

 

 

Las mandolinas para estos tipos de música se pueden clasificar en dos clases, del tipo A y del tipo F. Las del tipo A tienen forma de gota y pueden tener boca o aberturas en f; las del tipo F, popularizada por la marca Gibson a principios del siglo XX, llevan la mayoría dos aberturas en f (aunque hay algunas con boca), tienen una voluta en el hombro superior donde se sujeta la correa, un cutaway, algunas llevan golpeador y en la pala llevan un adorno en forma de voluta en la parte inferior.

Las mandolinas tienen 4 cuerdas dobles (en total 8) afinadas como un violín. De mayor a menor tamaño las cuerdas están afinadas en G, D, A, E, siendo G la más grave, al contrario que un bajo eléctrico. La mandolina se toca con púa, aunque también se puede tocar con los dedos.

Para electrificar el sonido algunas mandolinas llevan un sistema piezoeléctrico y otras una pastilla, o bien se puede poner un micrófono delante o acoplarlo al cuerpo. También existen mandolinas eléctricas de 4 ó 5 cuerdas, siendo muy interesantes (aunque difíciles de conseguir) las de 5 cuerdas de las marcas Bigsby o Roberts Tiny Moore.

 

Un vídeo de Bill Monroe tocando la mandolina Pinchar.

Un vídeo de la virtuosa Sierra Hull Pinchar.

 

Un recopilatorio de las mandolinas que ha tenido la marca Gibson.

Mandolinas Gibson nuevas y usadas en la tienda estadounidense Guitar Centre.

Epiphone cuenta con una mandolina del tipo A: Epiphone.

En la marca Washburn hay unos cuantos modelos para elegir: Washburn.

En Oscar Schmidt por Washburn: Oscar Schmidt.

Mandolinas en la marca The Loar.

En la marca Kentucky en la web estadounidense de Saga Music.

Muchas mandolinas en la tienda de Thomann.

 

Libros de métodos para aprender a tocar la mandolina (en inglés) en Thomann.

DVD’s para aprender a tocar la mandolina (en inglés) en Amazon.

 

Una web en inglés con mucha información sobre las mandolinas Mandolin Cafe.

 

 

Banjo

 

 

Hay dos tipos fundamentales de banjos: de fondo abierto y con resonador. Originalmente los banjos eran de fondo abierto, compuestos los de este tipo por un mástil y un aro de madera donde va colocado, por medio de tornillos, un parche sintético de batería (muchos de la marca Remo), aunque antiguamente era de piel de animal, sirviendo este parche a modo de tapa de guitarra. La parte trasera del aro está sin cerrar. Banjos con resonador: años más tarde se cerró esta parte trasera colocando un resonador de madera, consiguiéndose así amplificar su volumen. Además, muchos banjos cuentan con un anillo de tono, como una llanta metálica en el borde del parche, lo que ayuda a clarificar y proyectar el sonido. Los banjos de fondo abierto pesan menos, ya que no cuentan con el resonador.

Los banjos llevan 4, 5 ó 6 cuerdas, siendo el más habitual el de 5 cuerdas y con resonador. Los banjos de 4 cuerdas son algo más cortos, se llaman tenor y están afinados en C, G, D, A, o también afinados como la mandolina G, D, A, E. El banjo de 6 cuerdas se toca igual que una guitarra, está afinado igual que ésta, se le llama banjitar o guitarbanjo. Los banjos de 5 cuerdas suelen tener una afinación abierta en Sol (Open G), de arriba abajo: G, D, G, B, D, aunque también se pueden poner otras afinaciones.

Este instrumento se suele tocar con púas en las yemas de los dedos pulgar, índice y corazón de la mano derecha (en diestros), llamada esta forma de tocar con tres púas en los dedos «estilo Scruggs». El banjo produce un sonido muy característico por lo que es fácil reconocerlo en una canción.

También existen en el mercado híbridos de banjos, por ejemplo, el banjolele o banjo uke, que es un banjo mezclado con un ukelele; la banjola, mezcla de banjo y mandola; y el dojo, mezcla de banjo y resonadora.

 

Un vídeo de Earl Scruggs tocando el banjo Pinchar

Un vídeo del grupo Sleepy Man Banjo Boys en las sesiones Bellwether Pinchar

 

Banjos en la marca Washburn

En Oscar Schmidt por Washburn Oscar Schmidt

Banjos en la marca Recording King

Epiphone cuenta con un banjo de 4 cuerdas y otro de 5 cuerdas Epiphone

Banjos de gran calidad (y caros) en la marca californiana Deering

Actualmente Gibson no vende banjos, pero estuvo produciéndolos muchos años desde los inicios del siglo XX, por lo que se pueden encontrar de segunda mano en la web de Reverb

Banjos en la tienda de Thomann

 

Libros de métodos para aprender a tocar el banjo en Thomann

DVD’s para aprender a tocar el banjo en Amazon

 

Un foro en inglés con mucha información sobre los banjos Banjo Hangout

 

 

Resonadora

 

 

Guitarra resonadora o también llamada guitarra resofónica o dobro. Este instrumento fue inventado en 1925 por John Dopyera, fabricándolos en serie en 1929 junto a su hermano, cuyo nombre en la pala del instrumento figuraba Do.Bros (Hermanos Dopyera), y de ahí se le asignó el nombre de dobro. Hoy en día se venden dobros de la marca Dobro, aunque pertenece a la marca Epiphone desde 1940.

Básicamente, una resonadora es una guitarra acústica de seis cuerdas con un disco metálico en la tapa, donde debajo de éste se encuentra el puente de araña, que es un armazón metálico en forma de tela de araña de ocho extremos y más abajo un cono metálico flotante sujeto al puente de araña por medio de un tornillo. El cordal de las cuerdas al estar tocando con el disco frontal aporta el sonido metálico característico. Suelen estar afinadas en Sol abierto (open G): D, G, D, G, B, D, aunque también es habitual en Re abierto (open D): D, A, D, F#, A, D. Se suelen poner cuerdas más bien gruesas para que suenen mejor estas afinaciones abiertas, por ejemplo de 16-59. Asimismo se puede afinar como una guitarra normal con cuerdas menos gruesas.

Unas resonadoras están hechas para tocar en vertical (round-neck) como una guitarra normal, y otras para tocar en horizontal (square-neck), ya sea sentado y apoyada sobre las rodillas o de pie, sujeta con una correa y apoyada sobre la cadera. Las resonadoras se tocan con púas en las yemas de los dedos de la mano derecha (en diestros). En las resonadoras de mástil redondeado (round-neck) se puede tocar normal con los dedos de la mano izquierda o usando un slide (tubo de acero, cristal o cerámica) en el dedo meñique o anular. En las resonadoras de mástil cuadrado (square-neck) se usan una tonebar (barra de tono de acero) en la mano izquierda. Hay varios tipos de tonebars: cilíndricas, una barra maciza cilíndrica de acero con un extremo redondeado; ergonómicas, con una parte arqueada para el contacto con las cuerdas y la otra parte para sujetarla bien; o híbridos entre las dos anteriores. La versión en guitarra eléctrica de la resonadora de mástil cuadrado es la lap steel guitar (ver parte III). Si tienes una resonadora de mástil redondeado y quieres tocar como en una de mástil cuadrado hay un invento, que es colocar en la cejuela de la resonadora de mástil redondeado una cejuela de extensión (marcas Grover, Goldo…). Así se levantan las cuerdas y se puede tocar la guitarra en horizontal con una tonebar.

Los cuerpos de las resonadoras pueden ser de madera o metálicos. Un resonadora de cuerpo de madera pesa más que una guitarra acústica y una resonadora de cuerpo metálico pesa más que una resonadora de cuerpo de madera. En general, las de cuerpo de madera tienen un tono más cálido y las de cuerpo metálico un tono más brillante y potente. Algunas resonadoras llevan una pastilla cerca del mástil y otras un sistema piezoeléctrico.

 

Un vídeo de una resonadora de mástil cuadrado Pinchar

Un vídeo de Eric Sardinas con varias resonadores de mástil redondeado Pinchar

 

En la marca Dobro, perteneciente a Epiphone, disponen de cuatro modelos: Dobro

Resonadoras en la marca Gretsch

En la marca Washburn

Resonadoras en la marca Recording King

En la marca Regal en la web estadounidense de Saga Music

Resonadoras de gran calidad (y caras) en la marca estadounidense Beard.

En la marca californiana National Reso-Phonic

Resonadoras en la tienda de Thomann

 

Tonebars y slides en Thomann

Púas de dedos (dedales o plectros) en Thomann

 

 

Libros en inglés para aprender a tocar la resonadora Amazon

DVD’s para aprender a tocar en una web americana, algunos se pueden descargar Play Better Bluegrass

 

Un foro en inglés sobre resonadoras Reso Hangout

 

 

Acceso a parte III                   Acceso a parte I

 

 

Cascos de motos estilo vintage

El casco de una moto forma parte del equipo de protección de la motocicleta, es un elemento de seguridad obligatorio. Una vez que te bajas de la moto a veces puede ser engorroso llevarlo, no sabes dónde dejarlo, aunque hay marcas que venden bolsas y mochilas específicas para llevarlos, y en los bares moteros suelen haber unas estanterías, colgadores o soportes para dejarlos. El casco, junto con unos guantes y unas botas quizás debería ser el equipo mínimo de protección al salir en moto.

Existen básicamente tres tipos de cascos: jet, integrales y modulares. Los llamados jet, que son cascos abiertos, son más adecuados para la ciudad, son ideales para motos café racer y custom. Hay un mayor rango de visión al estar abiertos, pero el aire pega directamente en la cara, por eso se suele llevar gafas de sol, unas gafas protectoras con correas o también se les pueden acoplar unas viseras opcionales. Los cascos integrales son los cascos más seguros de todos. También hay que decir que la mentonera de un casco integral podría no dejar ver bien la instrumentación, sobre todo si el velocímetro está ubicado encima del depósito de gasolina. Los cascos modulares resultan pesados y además tienen otro look, por eso no se van a indicar aquí.

 

A la hora de comprar un casco es muy recomendable que sea nuevo, porque si es de segunda mano y el anterior dueño ha tenido una caída, ese “toque” podría alterar las propiedades de seguridad y ser menos efectivo a la hora de un impacto. También hay que tener en cuenta que los cascos tienen fecha de caducidad. Hay quienes personalizan los cascos y usan pintura de mala calidad, por lo que podría deteriorar la estructura del exterior del casco a largo plazo. Además, los acolchados interiores de un casco usado se adaptan a la forma de la cara del anterior dueño, que puede ser muy diferente a la tuya. Por todo esto es muy conveniente que el casco sea nuevo del todo.

Las partes del casco están compuestas por la calota exterior, que es rígida, y es la que se encarga de que en caso de accidente aguante la fuerza inicial del choque. El mejor material para la calota exterior (y más caro) es la fibra de carbono y aramida, y los más básicos y económicos los termoplásticos. Mejor que estos últimos son los de fibra de vidrio y luego los tricomposite. Otra parte del casco es la calota interior, que está entre la calota exterior y el acolchado, es un relleno de poliestireno (EPS) que absorbe y distribuye la energía del golpe. El acolchado interior es la parte que está en contacto con nuestra cara y cabeza. Las viseras deben ser resistentes con tratamientos antivaho, antirayas y tratamiento UV. La marca Pinlock ofrece un sistema de lentes antivaho eficientes que se adaptan a la mayoría de marcas y modelos de cascos, Pinchar. Las viseras de los cascos suelen ser extraíbles. Los cierres del casco más seguros son los de doble anilla, los de cierre micrométrico son más sencillos de abrochar, pero son menos seguros. En los cascos integrales, el casco debe adaptarse perfectamente a nuestra cabeza y cara, que esté más bien ajustado, sin que se mueva, en caso contrario es probable que la talla no sea la correcta. Algunas marcas de cascos disponen de acolchados de diferentes grosores para los pómulos y mejillas, para así conseguir un ajuste eficiente. Muchos cascos suelen tener canales de ventilación para contribuir a mantener una temperatura fresca y agradable.

El casco debe estar homologado, pero esto no es tan sencillo. Existen principalmente cuatro homologaciones: la homologación ECE, la normativa DOT, la normativa Snell y la homologación JIS, aparte del test Sharp. En Europa está la homologación ECE, en concreto la norma ECE-R-22-05, que es la que debe de cumplir nuestros cascos para circular en España y demás países de Europa. En la etiqueta cosida del casco debería poner algo así: E9 (E de Europa, el 9 es homologado en España, van por números los países, también puede ser otro número de otro país de Europa) y este E9 rodeado por un círculo. A continuación vienen una serie de números: 05 (es la revisión de la norma); luego cuatro cifras, que es el número con el que se ha homologado el casco; después viene una barra y justo después una letra, como P (Protectivos), N/P (No Protectivos) y J (Jet, abiertos). A continuación viene un guión y el número de serie del casco.

Las normativas americanas DOT y Snell y la japonesa JIS no son compatibles con Europa, por lo que podrían multarte si llevas un casco de este tipo con 3 puntos menos en el carnet de conducir, a no ser que un casco americano DOT o un casco japonés JIS tengan un certificado europeo ECE. El programa Sharp es un tipo de test independiente del Reino Unido donde clasifica la seguridad del casco por medio de estrellas, siendo 5 la máxima puntuación. Se puede comprobar la seguridad de muchos cascos del test Sharp en este enlace: Pinchar.

 

 


 

Algunas marcas de cascos:

 

Cascos en la marca italiana AGV: Pinchar

La marca japonesa Arai con el modelo Freeway Classic: Pinchar

La marca francesa Astone: Pinchar

En la legendaria marca británica Aviakit de Lewis Leathers: Pinchar    

La marca estadounidense Bell: Pinchar

En la marca estadounidense Biltwell hay gran variedad: Pinchar

En la marca británica Davida, en cascos jet pueden ser interesantes del tipo Speedster Pinchar y en integrales del tipo Koura Pinchar.

La marca italiana DMD dispone de muchos cascos estilo vintage: Pinchar.

La marca británica Hedon (abreviatura de Hedonista) produce cascos de gran calidad. Cascos Hedon abiertos Pinchar, cascos abiertos con visera escamoteable Pinchar. Cascos integrales sin visera Pinchar. Cascos integrales con visera escamoteable Pinchar. Además en esta marca se pueden personalizar a tu gusto (foto de abajo) Pinchar       

La colección vintage de la marca italiana Premier: Pinchar.

En la marca japonesa Shoei, cascos jet con el modelo J.O Pinchar e integrales EX Zero Pinchar.

La marca americana Torc Pinchar.

Además, muchas marcas de motocicletas suelen tener en la sección de accesorios, o equipo, sus propios cascos, como es el caso de BMW, Harley-Davidson, Indian, Moto Guzzi, Royal Enfield, Scrambler Ducati…

 

 


 

Tiendas de venta de cascos:

 

Muchos cascos en la tienda XLmoto: Pinchar

Cascos en la tienda zaragozana Burning Road Store: cascos abiertos Pinchar y cascos integrales Pinchar

Cascos en la tienda barcelonesa The Vintage Speed Shop, jets: Pinchar; e integrales: Pinchar.

Cascos en las tiendas Iguana CUSTOM, jet Pinchar e integrales Pinchar.   

Cascos en la tienda sevillana SpacioBiker: Pinchar

Cascos en la tienda alemana W&W Cycles, del tipo jet Pinchar e integrales Pinchar

Cascos en la tienda francesa MOTOBLOUZ, cascos jet Pinchar e integrales Pinchar

 

En los años 50 y 60 se llevaban unos cascos del tipo bol o medio casco (tercer casco de la primera foto), que cubría con una parte de cuero la zona de la nuca. Hoy en día también se fabrican, pero hay que tener en cuenta que estos cascos no cumplen con la normativa europea ECE. Los venden en la marca británica Davida Pinchar y en la tienda alemana FC Moto Pinchar.

 

 

Acceso a motos estilo vintage, motos custom y motos de los años 50. Parte 3/4

 

 

Motos estilo retro, motos custom y motos de los años 50. Parte 4/4

Existe una disciplina de competición de motos, originaria de Estados Unidos, que se llama dirt track o flat track (pista de tierra o pista plana), que consiste en dar vueltas a toda velocidad derrapando por una pista de tierra de forma ovalada con motos del tipo tracker y sin freno delantero. Estas carreras se originaron en la década de 1910. Al principio se corría en velódromos con suelo de madera, produciéndose muchos accidentes mortales, por lo que años más tarde se cambiaron por pistas planas de tierra compactada. Posteriormente, en 1954, se implantó el sistema de competición que persiste en la actualidad (cuarto de milla, media milla, milla… ). En los años 70 y 80 la dirt track tuvo su gran apogeo. Actualmente está volviendo con gran fuerza y hay muchas competiciones de flat track por todo el mundo. En estas carreras compiten tanto motos clásicas como motos actuales en diferentes mangas. Para que el piloto pueda tener un mejor equilibrio en las curvas, se coloca una suela metálica en la bota del pie izquierdo para que pueda apoyarse en el suelo y así deslizarse derrapando por la tierra a gran velocidad. En el año 2019 se ha estrenado un nuevo campeonato de dirt track, el Flat Track European Championship, que se celebra en Holanda (mayo), España (junio, Wheels and Waves, hipódromo de San Sebastián) y Gran Bretaña (septiembre). Este campeonato está patrocinado por la marca estadounidense Indian. Un vídeo con un resumen de la historia de las carreras de dirt track de la marca Harley-Davidson: Vídeo

Un lugar donde se puede ir a practicar la dirt track en Madrid, además de haber competiciones, es Dirt Track Madrid (cerca del Parque Warner). Otro lugar con circuitos para practicar y competir en la flat track y enduro en Barcelona (Montmeló) es Rocco’s Ranch.

Un listado de circuitos de asfalto de España, donde se puede ir a practicar y hacer cursos, en la web de TodoCircuito. Pinchar 

El foro Desguace, con mucha información sobre temas relacionados con el mundo de las motos: Foro Desguace.

 

 

La web del Ace Café de Londres: Pinchar

La web británica del Club 59: Pinchar

La web del club de motos The Busy Bee: Pinchar

La cafetería The Johnson’s Café en facebook: Pinchar

La web del Ton Up Club: Pinchar

 

 

Libros:

 

Un libro titulado (en inglés): “Café Racers: Rockers, Rock’n’Roll and the Coffee-bar Cult”: Pinchar

El libro: “British Café Racers”: Pinchar

Un libro con el título: “Café Racers. Speed, Style and Ton-Up Culture”: Pinchar

El libro: “The Café Racers Phenomenon (Those Were the Days…)”: Pinchar

Un libro en castellano: “Cómo Hacer Una Café Racer (Tú Mismo)”: Pinchar

El libro titulado: «El Libro de la Motocicleta». Más de 1000 fotos de motos desde los inicios hasta la actualidad: Pinchar

Libros de fotografía de temática motera del gran fotógrafo, Premio Nacional de Fotografía, Alberto García-Alix: Pinchar

 

 

Fotos:

 

Fotos de Marlon Brando en la película “Salvaje” de 1953 con su moto Triumph 6T Thundirbird: Pinchar

 

Fotos en blanco y negro de 1949 de la revista LIFE, apareciendo mujeres conduciendo y compitiendo con motos: Pinchar

 

Todas las motos que tuvo Elvis Presley con fotos: Pinchar

 

 

Películas y televisión:

 

Unas escenas de la película “Salvaje” de 1953, donde la banda motera de Johnny (Marlon Brando), irrumpe en un pueblo donde se está celebrando una carrera oficial de motos (en inglés). 

 

En la película “The Leather Boys” de 1963, se puede ver el Ace Café de Londres de la época. También se pueden observar muchas motos y cómo rodaban por las carreteras (en inglés).

 

La serie de televisión de tres capítulos “Harley and the Davidsons”, de 2016 de Discovery Channel, que trata de los inicios de esta legendaria marca.

 

Una lista de películas de los años 50 y 60 donde aparecen carreras de motos, o motos:

The Pace That Thrills (1952); The Wild One (1953); The Black Rider (1954); Teenage Devil Dolls (1955); Motorcycle Gang (1957); The Hot Angel (1958); These Are The Damned (1963); The Leather Boys (1963); Scorpio Rising (1964); Motor Psycho (1965); Girls From Thunder Strip (1966); Outlaw Motorcycles (1966); Teenage Gang Debs (1966); The Wild Angels (1966); The Born Losers (1967, 1969); Devil’s Angels (1967); The Glory Stempers (1967); Hells Angels on Wheels (1967); The Hellcats (Biker Babes) (1967); The Rebel Rousers (1957, 1970); Wild Rebels (1967); Angels from Hell (1968); The Angry Breed (1968), The Girl on a Motorcycle (La Motocyclettte) (1968); Hell’s Chose Few (1968); The Mini-Skirt Mob (1968); Il Profeta (1968); The Savage Seven (1968); Savages from hell (1968); She-Devils on Wheels (1968); The Cycle Savages (1969); Easy Rider (1969); Five the Hard Way (The Sidehackers) (1969); Free Grass (Scream Free!) (1969); Hell’s Belles (1969); Hell’s Angels ’69 (1969); Naked Angels (1969); Run, Angel, Run! (1969); Satan’s Sadists (Nightmare Bloodbath) (1969); Sinner’s Blood (1969); Sisters in Leather (1969); Wild Wheels (1969).

 

 

Acceso a parte 3                     Acceso a parte 1                    Acceso a eventos moteros