Sobre este blog

Blog independiente de temas y contenidos relacionados con la música rockabilly y el estilo de vida rockin’, sobre todo en España.

Este es un blog informativo, cuya finalidad es difundir la temática anteriormente citada.

Aunque aparezcan enlaces a marcas o tiendas son sólo recomendaciones o sugerencias. Este sitio no recibe ninguna clase de comisión de ninguna de las marcas o tiendas mencionadas en él.

 

Funcionamiento:

Este blog tiene mucho contenido de muchos temas diferentes, hay 76 artículos escritos.

En el ORDENADOR, se puede ver en el lado derecho de la pantalla cuatro apartados, que son: Traducción-TranslationBuscar palabrasCategorías y Etiquetas.

En el MÓVIL, al pinchar en un título de un post, aparecerá abajo del todo estos mismos cuatro apartados:

  • Traducción – Translation, para leer este blog en otro idioma. To read this blog in another language.
  • Buscar palabras, aquí se pueden escribir palabras que se quieran buscar y si están esas palabras aparecerán los posts que las contengan.
  • Categorías. Las entradas, o posts, están clasificadas por categorías, donde aparecerán todas las entradas de una misma categoría.
  • Etiquetas. Pinchando en una etiqueta se puede ir al artículo donde esté esa palabra.

Hay algunos artículos que están compuestos por varias partes. Al entrar en ellos, en la parte de abajo del todo, hay un acceso directo a la siguiente y anterior parte, o bien, a temas relacionados.

 

 

Conciertos y crisis del coronavirus (III)

7 de noviembre de 2021

 

 

Ya hemos pasado la quinta ola de la pandemia y tenemos una incidencia acumulada de 54 casos sobre 100 000 habitantes en España a fecha 5 de noviembre, según el Ministerio de Sanidad, entrando en la zona de riesgo medio. Aparentemente es una buena cifra, pero están aumentando los casos, la tendencia es al alza. En Alemania, Reino Unido o Rusia han repuntado drásticamente los casos. En España han desaparecido la mayoría de las restricciones, pero aún se mantienen algunas. Estamos en otoño y con la bajada de las temperaturas, relajación de las medidas y posibles nuevas variantes de la COVID es posible que vuelvan a aumentar los casos y se incrementen las restricciones en Navidad o antes. Se oye hablar de la sexta ola.

En cuanto a los conciertos y festivales ahora ya se puede estar de pie, se puede llenar el aforo al 100% si está al aire libre, aunque si es un sitio cerrado con capacidad para más de 5000 personas se reduce al 80%, hay que llevar mascarilla en interiores y en exteriores si no se puede mantener la distancia de 1,5 metros, y además, no se puede comer ni beber durante los eventos (excepto agua). Aunque todo esto depende de cada comunidad autónoma, provincia o municipio. Se ha dejado entrever que en primavera de 2022 desaparecerán todas las restricciones y que los conciertos y festivales serán como antes de la pandemia. Pero esto dependerá de cómo evolucione este otoño e invierno. 

 

 

Acceso a parte II

 

Conciertos y crisis del coronavirus (II)

25 de julio de 2021

 

 

Estamos inmersos en la quinta ola de la pandemia del coronavirus. Los contagios están aumentando de forma exponencial, las UCIs se están llenando y están ingresando cada vez más jóvenes en ellas.

Este verano de 2021 parecía que iba a ser el verano de la recuperación, pero todo apunta a que no será así. Los principales países europeos emisores de turistas sitúan a España como zona de riesgo, lo que se traduce en cancelaciones y menos llegadas de visitantes extranjeros.

Muchas comunidades autónomas han adelantado el cierre de la hostelería y del ocio nocturno, otras han cerrado del todo el ocio nocturno, han reducido el aforo de bares y restaurantes, han reducido el aforo de espectáculos de masas, han reducido las reuniones de personas, hay toques de queda en algunos municipios, etc.

En cuanto a las vacunaciones, algo más de la mitad de la población española, el 53,64% a fecha 23-7-21, ya está vacunada con la pauta completa. El objetivo de llegar al 70% de la población vacunada en verano, si se sigue vacunando al ritmo actual y hay suficientes vacunas, se calcula que se alcanzará a mediados de agosto. Y se calcula que se alcanzará el 100% de vacunados (de los que se quieren vacunar) al ritmo actual a últimos de septiembre. Pero puede haber problemas para seguir con este ritmo y se retrasen estas fechas.

Ya se han celebrado muchos conciertos con restricciones de aforo y medidas de seguridad, pero su dudosa rentabilidad ha hecho que artistas famosos nacionales e internacionales del rock o del pop hayan cancelado sus actuaciones y las hayan aplazado a 2022, además de los festivales de masas.

El festival High Rock-A-Billy, que se celebra a primeros de septiembre, afirma en su Facebook que intentarán que se pueda celebrar este año, pero que con las restricciones actuales no les parece adecuado hacer el festival, porque habría que estar sentado, con mascarilla y sin poder beber ni bailar. Si las medidas anti-covid lo permiten, y les da tiempo a hacer el festival, se hará. (Actualizado a 11 de agosto: los organizadores aplazan el festival al año 2022).

El experimento del concierto de un grupo nacional de música indie en Barcelona, en marzo de este año, con 5000 personas sin distancia de seguridad pero con tests de antígenos, mascarillas, etc., tuvo éxito, sólo se infectaron 2 personas en el concierto. Pero un reputado epidemiólogo advierte de que no son recomendables esta clase de eventos, porque se puede contagiar en los transportes y aglomeraciones en torno al evento. 

Según este epidemiólogo habría que esperar hasta alcanzar una incidencia acumulada menor del 25 por cien mil y con un 70% de la población vacunada para volver a asistir a los partidos de fútbol, conciertos y otros eventos masivos, pero con las correspondientes medidas de seguridad. Además, pronostica, que volver a los conciertos con el 100% de aforo, sin distancia de seguridad y sin mascarilla no se podrá hacer hasta bien entrado el año 2022, y por añadidura, que no se compliquen las cosas por las variantes de la COVID, falta de vacunas, etc.

Mientras se vaya recuperando poco a poco esta situación podemos acudir a los conciertos y festivales que se celebren, aunque sea con aforo limitado, sentados en una silla con una mesa al lado, con mascarilla y puede que con otras medidas. Hay que seguir apoyando a nuestros grupos y disfrutar de aquellas actuaciones en directo que se puedan realizar.

En España hay 9 autocines en activo, que además de proyectar películas a veces también actúan grupos de música, donde podemos verlos desde nuestro vehículo o sentados en sillas con una mesa al lado. Son ideales para el verano. Están situados en Madrid (RACE), Valencia (Star), Málaga, Palma de Mallorca, Alicante (Cinemacar), Mutxamel (El Sur, Alicante), Denia (Drive In, Alicante),  Gijón (Asturias) y Getxo (Bizkaia). 

El año 2022 puede que sea el año de la recuperación. Esperemos que así sea y podamos a ir los conciertos y festivales como siempre, salir a los bares hasta las tantas y juntarnos los que queramos.

 

 

Acceso a parte I                              Acceso a parte III

 

Tatuajes. Parte 2/2

A principios del siglo XVIII había una clase de hombre que miraba al mundo de una manera diferente, que huía de la seguridad y de las limitaciones de la civilización y que buscaba otro tipo de existencia. Estamos hablando de los marineros. En el mundo occidental, según los registros existentes, los hombres de la tripulación del capitán británico James Cook en el siglo XVIII, fueron los primeros que eligieron hacerse tatuajes como recuerdo de sus viajes a las grandes culturas del tatuaje: Japón, China y las islas del Pacífico. En el siglo XIX algunas personas se tatuaban todo el cuerpo y eran atracciones para circos y museos. A principios del siglo XX los tatuajes los llevaban aquellos que vivían fuera de los límites de la mayoría de la sociedad, es decir, marineros, vagabundos y artistas del circo. En las décadas de 1920 y 1930 el tatuaje era una expresión que pertenecía a una contracultura estadounidense emergente. Era una señal de no seguir a ciegas a la corriente principal, de elegir vivir fuera de las líneas de lo establecido. La invasión japonesa en 1941 de Pearl Harbor, justo al oeste de Honolulú (Hawái), hizo que cuatro días después Estados Unidos entrara en la II Guerra Mundial, por lo que millones de jóvenes estadounidenses, que de otro modo habrían sido ciudadanos honrados de apariencia convencional vestidos con cárdigans, fueron empujados a la guerra. Honolulú se convirtió así en una encrucijada y en el destino de los permisos en tierra para millones de militares americanos. También era el hogar del estudio de tatuajes de un ex-marinero de la Armada, llamado Norman Collins, conocido como Sailor Jerry, considerado como el padre de los tatuajes de la old school, también llamado estilo tradicional americano, estilo clásico o de la vieja escuela.

La década de 1940 vio el nacimiento del icónico estilo de tatuajes de Sailor Jerry, creado por Norman Collins. Añadió sus propios pigmentos agregándolos a sus diseños con motivos atrevidos y una paleta de varios colores. Los motivos de los años 40 eran principalmente náuticos o militares. Debido a la II Guerra Mundial hubo un aumento de tatuajes patrióticos, y además, la incorporación de la mujer al trabajo hizo que éstas también se tatuaran más. Este cambio en el diseño de los tatuajes hizo que su aceptación aumentara y se lucían más que en décadas anteriores. Muchos de los diseños de Sailor Jerry son clásicos y atemporales.

Norman Keith Collins nació en Reno (Nevada, USA) en 1911, aunque creció en el norte de California. El nombre de “Jerry” se debe a que tenían un burro en la familia que se llamaba así y su padre se dio cuenta que tenían un carácter similar. Collins se marchó de casa cuando era un adolescente viajando en trenes de carga y por autostop, haciendo trabajos temporales y acampando en los caminos. Aquí empezó a tatuar a sus compañeros de viaje con una aguja y tinta negra. Más tarde, en la década de 1920, conoce a Gibs “Tatts” Thomas en Chicago, quien le enseña a usar la máquina de tatuar. El nombre de “sailor” (marinero) viene de que en 1928 se alistó a la Armada de Estados Unidos, donde viaja a China y Japón y empieza a apreciar su arte. Cuando deja la Marina, en la década de 1930, se instala en Honolulú (Hawái) y a los pocos años los japoneses bombardean Pearl Harbor. Intenta reengancharse a la Armada, pero se le deniega, por lo que se alista a la Marina Mercante y viaja, supuestamente, por aguas japonesas en la II Guerra Mundial. Cuando regresa a Hawái se encuentra con un mundo diferente y vuelve a tatuar. Había un distrito llamado Honolulu’s Hotel Street donde se aglutinaban bares, burdeles y salones de tatuajes. Los soldados y marineros querían aprovechar todas las experiencias cuando estaban de licencia en tierra, por lo que iban a este distrito a tomar unas copas, a disfrutar de la compañía de las mujeres y a tatuarse. Es aquí donde Collins construyó su legado como Sailor Jerry. Fue en la espalda, hombros y brazos de los marineros donde Sailor Jerry construyó su reputación y cambió el mundo de los tatuajes.

Los tatuajes de Sailor Jerry trataban de temas que eran a la vez prácticos y elementales, lo que hizo que su trabajo fuera tan convincente. Collins estuvo profundamente influenciado por la cultura japonesa, lo que hizo fusionar las sensibilidades estadounidense y asiática creando su propio estilo de tatuaje: icónico y artístico, irrelevante y conmovedor, radical y hermoso. También fue innovador en un nivel más técnico, siendo pionero en configuraciones modernas de máquinas de tatuaje, técnicas de esterilización y tinta morada. La paleta de colores que usaba en los tatuajes generalmente incluía el negro, rojo, amarillo, verde, marrón y eventualmente agregó el morado, añadiendo este color a las personas que él consideraba que se lo merecía.

Sailor Jerry se hizo más famoso con el tiempo y fue continuamente molestado por otros artistas que copiaban su trabajo. Debido a esto Collins se negó a tatuar piezas grandes en torsos o espaldas de clientes que tenían tattoos de otros artistas que él no respetaba.

En 1950 Hacienda multa a Collins, por lo que por «desaire» decide cerrar el estudio. Trabaja en los astilleros y pasea a excursionistas en botes por Pearl Harbor, pero sigue tatuando en secreto, hasta que otro tatuador, Bob Palm, le convence para que vuelva al negocio en 1960.

Además de los tatuajes, Sailor Jerry tenía otras pasiones. Continuó sus intereses marítimos, como capitanear un clíper (velero rápido de tres mástiles o más) que recorría la isla. También tuvo un programa de radio llamado “Old Ironsides”, en el cual alternaba entre despotricar contra la política, hablar de filosofía como leer su propia poesía. Aprendió electricidad y electrónica, lo cual hizo innovar sus máquinas eléctricas de tatuaje, tocó el saxofón en una banda de jazz, viajaba en un Ford Thunderbird amarillo canario y también tenía una Harley-Davidson, en la que estaba cuando le dio un ataque al corazón, lo que hizo que se desplomara, volviese a subirse a la moto, regresara hasta su casa y después de tres días murió. Esto ocurrió en el año 1973. 

 

Veamos algunos tatuajes de Sailor Jerry y sus significados:

 

173

 

Golondrinas: significaba que un marinero había navegado 5000 millas. Además, este tattoo está asociado a la idea de regreso a casa o a que si un marinero muriera en la mar estas aves llevarían su alma al cielo.

Ancla: representa la estabilidad, es un recordatorio de lo que te mantiene estable. Algunas anclas llevaban el nombre de la novia o la palabra “Mom” (Mamá).

Tiburones: es muy común que se asuman los rasgos de un animal tatuado. Así que un marinero que se hace un tatuaje de un tiburón representa que está dispuesto a mantenerse firme y no convertirse en la cena de otra persona. 

Dragones: Sailor Jerry admiraba profundamente el trabajo de los maestros japoneses del tatuaje. En su trabajo eran como fantasmas exóticos, como tótems de una época fascinante anterior.

Calaveras y muerte: las calaveras solían marcar a los guerreros, mercenarios y aventureros, cuyas elecciones vitales representan la aceptación de la muerte. También es probable que estos tatuajes están relacionados con la decisión de llevarlos grabados en el cuerpo hasta la muerte.  

Hawái: los tatuajes relacionados con Hawái, desde chicas Hula o escenas de paisajes, representan una sensación del paraíso en la Tierra.

Tatuajes militares: pueden conmemorar a un compañero caído, un vínculo con un hombre y su pelotón, la tripulación de vuelo o un barco. A veces hay frases, como la de los marines “Semper Fi” (Siempre Fiel, en latín).

Serpientes: representan la potencia y el poder. Suelen mostrarse enroscadas y listas para atacar, representando así la idea de no pisarme, alejando así el mal, la desgracia y las posibles peleas. La cobra real era la favorita para tatuar.

Panteras: se suelen representar como tótems de valor y virilidad, y a veces simbolizan la conexión con la naturaleza. Suelen representarse como feroces y masculinos. A menudo se dibujan con garras rojas y ensangrentadas, mandíbulas abiertas y en ocasiones con una mujer desnuda al lado.

Lucky 13: hoy en día el número 13 se considera el número de la mala suerte. Sin embargo existe una larga tradición en la cultura del tatuaje de celebrar lo que otros temen. El motivo “13 de la suerte» de Sailor Jerry es probablemente el conjunto de diseños de tatuajes más famoso, porque da la vuelta al símbolo de la mala suerte. Es un símbolo positivo, de buena suerte. También hay tatuajes de herraduras con las palabras “Good Luck” que tienen el mismo significado.

Águilas: son símbolos de América y representan el honor, el valor y la inteligencia. También podría expresar un símbolo de un Estados Unidos idealizado. Suelen representarse como fieras e icónicas, y a menudo también se muestran asociadas a la bandera estadounidense.

Pin-ups: representan el ideal y los extremos de la feminidad, desde la perfección virginal hasta la tentación de una mujer muy atractiva. Fueron un tatuaje muy popular entre los marineros, porque a menudo eran la única forma femenina que veían durante meses. Sailor Jerry creó los tatuajes de pin-ups más icónicos del mundo.

Barcos: se utiliza para representar el significado de la aventura. Para Sailor Jerry significaba tanto la llamada de la aventura como la determinación de estar de vuelta en casa. Estos dibujos eran náuticamente precisos, dada su pasión por los barcos. El barco que aparece en sus dibujos es un clíper, un velero rápido de tres mástiles o más.

Corazones: se utiliza a menudo para asegurarse de que los seres queridos se mantengan cerca. A veces son sólo imágenes, pero otras veces ponen el nombre de una chica especial o la palabra “Mom” (Mamá). También hay dibujos de corazones partidos por la mitad poniendo “Love Lost”.

Estrella: representa la estrella polar, usada históricamente por los marineros para la navegación. Se creía que un tatuaje de estrella mantenía el rumbo de un marinero. Se consideraba que ayudaban a guiar a un marinero para llegar a casa con sus seres queridos.

Gallo y cerdo: este tatuaje se basa en la superstición. Cuando un barco naufragaba, los tablones de madera de las jaulas de los gallos y cerdos se convertían en unas especies de flotadores, lo que hacía salvar vidas. Si un marinero esperaba tener buena suerte, se tatuaba un gallo en la parte superior del pie derecho y un cerdo en el izquierdo.

Caparazón de tortuga: mostraba la experiencia de un marinero en la mar. Una vez que un marinero cruzaba el ecuador se ganaba el derecho a tatuarse una tortuga en el cuerpo. Debido a esta tradición, cuanto más tiempo pasaban los marineros (y civiles) en el mar, más tatuajes podían lucir.

 

Esta es la web de Sailor Jerry: Pinchar

Para ver más significados de los tatuajes, clásicos y actuales: Pinchar

Otros tatuadores famosos de la old school fueron: Herbert Hoffmann (alemán), Amund Dietzel (noruego-estadounidense), Bert Grimm (estadounidense) y Bob Shaw (estadounidense).  

 

En las décadas de 1950 y 1960, entre los estadounidenses que se tatuaban se encontraban aquellos más agresivos en contra de la cultura: las bandas de moteros fuera de la ley, los convictos y otras personas sin ninguna expectativa de «ascender» en la sociedad. Una cosa era destacar llevando una cazadora de motorista de cuero y tener el pelo engrasado y peinado hacia atrás y otra cosa era grabarse en el cuerpo una imagen que declarara permanentemente hasta la muerte las creencias, pertenencia o actitud antisistema. Para tatuarse se necesitaba otro nivel de compromiso o implicación. También se puso de moda, sobre todo entre los “chicos malos”, llevar tattoos, aunque seguía existiendo un estigma negativo en torno a los tatuajes y lo más probable es que se les etiquetaran como delincuentes o matones (ver parte 1). El estilo o tendencia de tatuaje más popular en los años 50 fue el náutico y a lo largo de la década aumentó la popularidad de los tatuajes en el pecho.

Además del estilo de tatuajes old school, hay otros muchos estilos de tatuajes en la actualidad, como son: new school, neotradicional, realismo, dotwork (puntillismo), ornamental, geométrico, tribal, celta, gótico, polinesio, tahitiano, japonés, mandalas, fantasía, frases, etc.

Una lista de estudios de tatuaje en España: Pinchar

Algunos tatuadores viajan por las ciudades y tatúan algunos días en algún estudio, por lo que se puede pedir cita cuando pase por tu ciudad o cerca de ella.

También hay convenciones anuales del mundo del tatuaje en España, en ciudades como Madrid, Granada, Barcelona… Pinchar

 

 

Acceso a parte 1

 

Tatuajes. Parte 1/2

En la actualidad, llevar tatuajes en el cuerpo se ha convertido en algo normal y habitual, han proliferado muchos estudios de tattoos en los últimos años.

Sin embargo, esto no ha sido siempre así, tal y como lo conocemos hoy en día.

Antes y durante la II Guerra Mundial fue un método de protección o identificación en Estados Unidos. Por ejemplo, en 1935 los padres norteamericanos preocupados empezaron a tatuar a sus hijos después del secuestro y asesinato del bebé de 20 meses del famoso aviador Charles Lindbergh. También, los hombres y mujeres se tatuaban el número de la Seguridad Social en el cuerpo en 1936. El Secretario de Defensa sugirió en 1955 que la población se tatuara el tipo de grupo sanguíneo en caso de un ataque militar contra Estados Unidos.

En general, los tatuajes como hobby fueron vistos como un gran tabú, especialmente después de la II Guerra Mundial. Eran comúnmente asociados a bandas, moteros y criminales. En la película en blanco y negro de 1946 “El Sueño Eterno”, Humphrey Bogart hace una broma de que él tiene un tatuaje cruzando su pecho de una chica balinesa bailando, claramente burlándose de una dama de clase alta, Lauren Bacall, de que él podría ser un hombre peligroso y de mal gusto.

A causa de este prejuicio, muchos grupos rebeldes, probablemente también los primeros seguidores del movimiento del rock’n’roll, se tatuaban como una manera de ir en contra de los valores culturales de la época. Igualmente, los soldados que regresaron de la guerra se tatuaban. Los salones de tatuajes se volvieron populares y el mundo underground vio el establecimiento de cierta cultura del tatuaje, que tuvo una amplia propagación entre algunos grupos, pero era evitada por la población en general.

Se podría decir que los tatuajes fueron vistos como tabú durante los años 50, comúnmente asociados al crimen, a los rebeldes y al mundo underground.

Hoy en día en Japón, los tatuajes se asocian a la mafia yakuza. Existen carteles en los balnearios, gimnasios o playas de aquel país que dicen ”Prohibido tatuajes”. Si una persona lleva algún tatuaje se le prohíbe el paso, a no ser que se los cubra. Los tatuadores nipones se están movilizando para que no se asocien los tatuajes con la yakuza.

En Occidente, a día de hoy, el llevar tatuajes como hobby puede ser una forma de expresión, una forma de rebeldía, una forma de adornar el cuerpo, una manera de marcar lo que verdaderamente le importa a uno, etc. Pero también, aún persiste su lado oscuro, en bandas callejeras, cárceles, etc.

Llevar tatuajes es algo opcional, que se puede hacer o no. También hay que considerar que son para toda la vida, y si luego uno se arrepiente o no quiere llevar algún tatuaje puede ser un calvario. Aunque existen métodos eficaces para borrarse los tatuajes, como el láser en varias sesiones, pero sufriendo bastante y siendo más caro. Sin embargo, en una prueba que hicieron en personas mayores de 80 años que llevaban tatuajes, tras quitarse la ropa, los lucían orgullosamente y sin ningún tipo de arrepentimiento con esas edades.

 

 


 

Existe la opción de tatuar los zapatos, botines y botas, todos ellos de cuero liso, sobre todo en tonos tostados (tan), aunque también en otros tonos medios o en color blanco. Los tatuajes del calzado pueden ir a juego con los que se tengan en zonas visibles, como las manos, antebrazos, cuello… Llevar el calzado a un estudio de tatuaje con un diseño o elegirlo allí.

 

 

Acceso a parte 2

 

Hábitos de vida y obesidad en la década de 1950 y en la actualidad

Este artículo intenta ser una reflexión sobre la relación que hay entre los hábitos de vida y la obesidad, comparando los años 50 con la actualidad.

 

En la década de 1950 las personas eran significativamente más delgadas que en la actualidad, a pesar de ser mucho menos conscientes de la dieta y de lo que comían.

¿Por qué en una época en que la gente no se preocupaba por lo que comía y los púdines dulces de alto contenido en grasas saturadas eran habituales después de una cena (en Reino Unido y Estados Unidos) la población se las apañaba para llevar un estilo de vida mucho más saludable?

En los años 50 en Reino Unido sólo el 15% de los hogares tenían frigorífico, lo que significaba que en vez de abastecerse de productos perecederos, como hoy en día donde se puede hacer un bocadillo a cualquier hora, las familias compraban todos los días los ingredientes que luego se convertían en comidas. Picar entre las tres comidas diarias programadas sencillamente no sucedía.

Únicamente el 15% de la población poseía un automóvil, en comparación del casi el 80% de la actualidad, por lo que andar y utilizar el transporte público era lo habitual, lo que requería gastar energía para llegar a la parada. Alternativamente caminar, o ir en bicicleta, era una forma popular y barata de transporte, y se quemaban más calorías que subirse a un coche y conducir. Además había que ir a diario a las carnicerías, pescaderías, panaderías, ferreterías… y volver con bolsas pesadas, ya sea andando, en bici o en transporte público. Los supermercados, donde hay de todo, todavía estaban en sus inicios. Además, el número de bolsas que una persona puede llevar es menor de lo que puede cargar el maletero de un coche, lo que significaba viajes más frecuentes durante la semana.

Hoy en día nos montamos en un coche y podemos encontrar de todo bajo un mismo techo en un supermercado, hipermercado o centro comercial y tenemos la compra para una semana o varios días. O incluso podemos hacer la compra por internet sin movernos de una silla y que nos la traigan a casa.

En la actualidad damos por sentado que podemos echar la ropa sucia a la lavadora y que salga limpia, pero esto no era así de sencillo en la década de 1950. El 33% de las familias poseían una lavadora en Reino Unido, lo que significaba que la mayoría tenía que limpiar su ropa a mano, a menudo con una tabla de lavar, siendo un trabajo manual y que además llevaba más tiempo por cada prenda que en una lavadora. Las escurridoras de manivelas eran comunes para eliminar el agua de la ropa, una actividad bastante intensa, por lo que el gasto calórico de sólo lavar la ropa dos o tres veces a la semana era mucho mayor que el de simplemente cargar una lavadora. Hay que añadir la limpieza general. Pensemos en el esfuerzo que se requiere para fregar los suelos poniéndose de rodillas o limpiar las alfombras con un cepillo.

Entre 1950 y 1955 en Reino Unido sólo había un canal de televisión y en 1955 se introdujeron dos canales más y todos ellos transmitían a unas horas específicas durante el día, por la noche no había emisión. Sobra decir que no existía el mando a distancia, había que levantarse para cambiar de canal.

En Reino Unido el peso promedio de una mujer en 1954 era de 61,7 kg., tenía una cintura media de 68,6 cm. y consumía algo más de 1800 calorías al día. Mientras que 60 años después, en 2014, el peso promedio era de 64,9 kg., una cintura media de 86,4 cm. y consumía 2200 calorías. A día de hoy parece ser que la tendencia no ha cambiado. 

Las mujeres consumían en los años 50 una dieta rica en proteínas. Una mujer típica en Reino Unido desayunaba tostadas y mantequilla con un huevo cocido (220 calorías) o tocino y huevos (180 calorías). El almuerzo consistía en un sándwich de carne en conserva con mantequilla bastante parco (430) y una rebanada de bizcocho Victoria casero (175). La cena promedio estaba compuesta por estofado de ternera, patatas hervidas, colinabo y repollo, luego frutas en lata y de postre natillas (1000).

 

En España en los años 50 no había lavadoras. Para lavar la ropa se usaba una tabla de lavar en la pila de la cocina o en un barreño, por lo que había que frotar. En los pueblos había que ir a las orillas de los ríos o al lavadero del pueblo, con lo que hay que añadir la carga de la ropa hasta la casa. Algunas personas de la clase pudiente poseían unas especies de lavadoras manuales con unas aspas, que funcionaban por medio de una manivela, que la movía la criada. No había frigoríficos, se compraba comida para el mismo día, por lo que había que ir a la compra a diario y se podía dejar en fresqueras. Sólo unos pocos (los más privilegiados) tenían coche, la mayoría de la gente se desplazaba andando, en bicicleta, en transporte público y algunos en moto. En España sólo había un canal de televisión, iniciándose en 1956, y los televisores los compraban la clase pudiente, o bien se ponían en algunos bares, cobrando al entrar para ver los toros.

 

Con la falta de otras tecnologías la gente era mucho más autosuficiente para entretenerse en Reino Unido, y esto significaba, a menos que se estuviera leyendo un libro, levantarse y simplemente hacer algo: los chavales iban a jugar a la calle (al balón, a la comba…), se iba a cuidar las verduras del jardín o se echaba un viaje a la parcela o huerto (los que tuvieran). Por lo general, se gastaban más calorías al entretenerse en aquella época. Hoy en día es impactante la cantidad de estimulación externa que absorbemos con los móviles, tabletas, videojuegos, series de televisión… lo que hace que nos convirtamos en personas sedentarias.

En los años 50 el trabajo se basaba en una mano de obra más intensa. Hoy en día máquinas y robots hacen tareas que anteriormente se hacían a mano, además de hacerlo con mayor velocidad y precisión, como soldar los chasis de los coches en una fábrica de automóviles o en trabajos tradicionales de carpintería, panificadoras, etc., o reemplazando operadoras de centralita por máquinas. La introducción de la tecnología para hacer nuestras vidas más fáciles, cómodas y placenteras ha sido a costa de hacer menos trabajos y actividades físicas. Pero, en realidad, la comodidad está sobrevalorada. También se habla que después del año 1942 apareció el «gen de la obesidad».

Si por un lado se ingieren muchas calorías de los alimentos ricos en grasas saturadas y carbohidratos malos, y por otro lado se elimina la necesidad de gastar energía por un estilo de vida sedentario, no es de extrañar que buena parte de la sociedad padezca de obesidad en la actualidad. Aunque algunos intentan hacer dieta y consumir menos calorías luego gastan menos energía, por lo que el resultado final es parecido. La idea de realizar tareas manuales parece anticuada, pero estas tareas hacen quemar las calorías. El cuerpo humano está diseñado para hacer ejercicio, y la carencia de éste, ya sea por el sedentarismo u otras causas, hace que enferme el cuerpo. El baile es ejercicio, por lo que bailar jive, bop, stroll… es una forma sana y divertida de quemar calorías, además de producir endorfinas, una molécula de la  felicidad. La solución es encontrar un equilibrio saludable entre las calorías que se ingieren y las que se queman. 

 

En los años 50 las personas podían comer más, pero quemaban más calorías y sencillamente por eso estaban más delgadas que en la actualidad.

 

Decoración, muebles y electrodomésticos de la década de 1950. Parte 2/2

Si quieres dar a tu hogar un ambiente estilo años 50, o bien un toque, aquí tienes unas cuantas propuestas para realizar. Hoy en día hay empresas que fabrican muebles, productos y electrodomésticos de estilo de la década de 1950. O si tienes un local, bar o restaurante también podrás encontrar unas cuantas ideas.

Son cinco apartados: muebles, suelos, tejidos, accesorios de decoración y electrodomésticos. Además, al final, hay un inciso a las casas de los años 50.

 

Veamos algunas webs para conseguir estos productos y algunos posts relacionados con temas de decoración del hogar:

 

 

Muebles

 

Sillones, sofás, mesas y sillas en la tienda castellonense The Crazy Fifties Pinchar. Además, en esta web se pueden encontrar lámparas, tocadiscos, gramolas, elementos de barberías, enfriadores de bebida, surtidores de gasolina, neveras, decoración, figuras decorativas, etc. También para bares y restaurantes.    

Una tienda británica con sofás, taburetes, mesas, sillas, muebles, letreros, etc., haciendo envíos a España. Wotever Pinchar

Una tienda americana, haciendo envíos a España, de muebles de restaurante estilo años 50, como reservados, sillas, taburetes, mesas, surtidores de gasolina, muebles con forma de coche, neones, gramolas, láminas, bandas metálicas, etc. Heffrons Pinchar

Sillón con reposapiés (chaise longue) de estilo Eames en la tienda barcelonesa Northdeco Pinchar

Taburete de madera de gran calidad en la tienda Retro Times Pinchar

Sillas, taburetes y sillones de la marca eSituro en la web de LionsHome Pinchar y en la marca alemana Woltu Pinchar

Sillas estilo Mid-Century Modern en Amazon USA Pinchar

Mueble de televisión de chapa de nogal en Ikea Pinchar

Mesas nido de chapa de nogal para el salón en Ikea Pinchar

Un artículo sobre 28 baños en color rosa de los años 50 y 60 con fotos en la web Click Americana Pinchar

Mueble de baño en Retro Times Pinchar y lavabo de cerámica con patas cromadas Pinchar

Una artículo sobre el icónico grifo de cocina Magic Queen en Retro Renovation Pinchar

Grifos de cocina de latón estilo victoriano (típico en los 50s). Algunos incorporan pulverizador, en Amazon USA. Pinchar

Un artículo sobre 31 diseños de cocinas con azulejos de los años 50 en Click Americana Pinchar

 

 

Suelos

 

La instalación de un suelo en la casa es un tema importante, por lo tanto hay que informarse y asesorarse bien antes de realizar cualquier obra.

Se pueden encontrar rollos y losetas de linóleo en las webs de Pavimentos Arquiservi Pinchar y en Hidra Floors Pinchar (no hay losetas cuadradas blancas en estas webs).

En cuanto a los suelos de parquet de madera, los de más calidad son los de tarima maciza y los encolados o lamparquet. La madera de roble blanco americano es algo más cara que la de roble rojo americano. En esta web explican los diferentes tipos de parquet y tarimas, sus ventajas, mantenimiento, etc. Pinchar

En cuanto a la instalación de parquets de madera es mejor buscar profesionales de tu propia localidad o cerca de ella.

 

 

Tejidos

 

Fotos de papel pintado estilo era atómica, ideales para salvapantallas Pinchar

Papel pintado estilo era atómica desde California en la marca Bradbury & Bradbury (hacen envíos a España) Pinchar y escenas del Oeste para niños Pinchar

Telas de corteza (barkcloth) en Etsy Pinchar

Cortinas de tela de corteza estilo años 40, 50 y 60 desde Estados Unidos en Yuba Mercantile Pinchar

Telas de hule, además de bolsos, vestidos y manteles de este material plástico en Etsy Pinchar

Telas de algodón con patrones variados y vistosos estilo años 50 en la tienda británica HotRockinRetro en Etsy Pinchar

 

 

Accesorios de decoración

 

Lámparas de mesa, techo y pared de estilo moderno de mediados del siglo XX en Etsy Pinchar y en ebay Pinchar (puede que haya que usar adaptador de enchufe).

Lámpara de techo colgante en Retro Times Pinchar

Relojes de pared y de mesita de estilo atómico en Etsy Pinchar

Un artículo sobre la vajilla de cocina de melamina de la marca Melmac Pinchar

Vajillas de melamina de la marca Melmac en Etsy Pinchar

 

  

Electrodomésticos

 

Frigoríficos nuevos estilo años 50 de una y dos puertas en las marcas Ikohs Pinchar, Smeg Pinchar y Klarstein Pinchar

Mini-neveras ideales para cervezas o vinos de estilo retro y actuales en la marca Klarstein Pinchar

Para saber más sobre las temperaturas de las cervezas Pinchar

Mini nevera-termo portátil, marca Ikohs Pinchar

Dispensadores de Coca-Cola en la tienda The Crazy Fifties  Pinchar    

Enfriadores, mini-neveras y productos con logo de Coca-Cola, en Amazon USA Pinchar

Lavadoras con compuerta en la marca Smeg Pinchar

Cocinas de gas con horno de estilo vintage pueden ser en la marca Smeg Pinchar. Hay cocinas nuevas de estilo años 50 en la marca americana Big Chill, sin embargo no hacen envíos a España.

Se pueden encontrar pequeños electrodomésticos nuevos de cocina de estilo vintage, como batidoras, licuadoras, cafeteras, tostadoras, hervidores de agua, exprimidores, amasadoras, creperas, máquinas de palomitas, máquinas de algodón, cacerolas, etc., en las marcas Ariete Pinchar, Smeg Pinchar e Ikohs Pinchar. Mejor usar sus buscadores.

Batidoras de segunda mano de los años 50 de la marca Hamilton Beach desde Estados Unidos en ebay Pinchar y en la marca Dormeyer Pinchar

Los microondas y lavavajillas no se empezaron a popularizar en los hogares hasta la década de 1970.

Radios de válvulas de segunda mano en la web de todocolección Pinchar 

Gramolas en la tienda The Crazy Fifties Pinchar

Gramolas auténticas de la época a partir de 9000 libras en la web británica de Home Leisure Direct Pinchar

Tocadiscos nuevos estilo vintage en la tienda de Vas de Retro Pinchar

Para ver tocadiscos estilo retro, gramolas y equipos Hi-Fi Pinchar

Un artículo sobre los televisores que existían en los años 50 Pinchar

Un artículo de cómo un hombre construyó un mueble de madera para “convertir” su televisión plana de 32” en una televisión de los años 50 Pinchar

 

 


 

171

Es muy interesante este artículo con fotos que trata sobre 35 casas de los años 40 y 50 en la web de Click Americana Pinchar. Y este artículo trata sobre las casas prefabricadas de los años 50 en Estados Unidos en Click Americana Pinchar

Si alguien está buscando un piso para comprar puede ser interesante valorar la opción de comprar una casa prefabricada de madera, donde previamente hay que adquirir un terreno (o suelo) urbano, ya sea en las afueras de la ciudad o en un pueblo. España es el país de Europa Occidental con mayor proporción de pisos, casi un 65%, en cambio Irlanda es donde menos proporción de pisos hay, sólo un 8%. Hay muchas casas unifamiliares para elegir en la web de Norges Hus a partir de 55.000 € (con IVA), incluyendo el transporte de la casa y su ensamblaje Pinchar. Un artículo muy completo sobre las casas prefabricadas, en la web de idealista Pinchar

 

 

Acceso a parte 1

 

Decoración, muebles y electrodomésticos de la década de 1950. Parte 1/2

Una introducción a la decoración de los hogares de Estados Unidos de la década de 1950.

 

 

Apariencia general

 

Los años 50 fueron una época próspera para las familias de clase media en Estados Unidos. Las nuevas familias se instalaban lejos del centro de la ciudad, en los barrios residenciales de la periferia. Había más tiempo para relajarse y disfrutar del ocio. El diseño de interiores era divertido y vibrante.

La característica del diseño en la década de 1950 son los diseños limpios, con una influencia escandinava, el espacio (el cosmos) y las formas inspiradas en la era atómica, también conocida como Mid-Centuy Modern. Este estilo, ahora tradicional en Estados Unidos, sigue siendo popular, pero hoy en día se logra con nuevos materiales.

También fue muy popular el estilo Western, abundando las películas del Oeste y apareciendo héroes de la televisión, como los cantantes-actores Gene Autry y Roy Rogers. Incluso entonces, la decoración de estilo Western solía relegarse a las habitaciones de los niños pequeños y a las salas de juegos familiares.

 

 

Colores

 

En Estados Unidos hubo tres principales tendencias de color en los años 50: pastel, moderno y escandinavo.

En los colores pastel fueron importantes el rosa, el turquesa (azul verdoso), el verde menta, el amarillo pálido y el azul. El color turquesa fue muy popular.

Los colores modernos fueron el amarillo vibrante, azul eléctrico, naranja, rojo, negro y blanco, eran colores limpios y brillantes. El resultado que se buscaba era crear un marcado contraste entre los colores, siendo significativamente popular la combinación entre el rojo, blanco y negro.

Los colores escandinavos eran tonos de marrón, crema, gris y verde. Estaban fuertemente influenciados por la naturaleza y era un esquema de color sofisticado.

 

 

Muebles

 

En los años 50 había desde cómodos muebles tradicionales tapizados hasta muebles escandinavos con maderas claras y líneas limpias, pasando por la era espacial y las formas orgánicas (como una mesa de café con forma de boomerang).

Se prefirieron los armarios de cocina de acero esmaltado de aspecto limpio en blanco con encimeras de formica de colores.

Las sillas de estructura cromada y asiento y respaldo de vinilo se combinaban con mesas de patas cromadas con tapa de formica, resultando modernas y duraderas.

158

 

También se llevaron los sillones con reposapiés y sillas de líneas muy limpias, de madera contrachapada moldeada, con formas curvas y cómodas, de estilo Eames.

159

 

En Estados Unidos, los propietarios de las casas tenían más tiempo libre (porque ya pasó la guerra) y necesitaban muebles de picnic y de exteriores, así como parrillas y sus accesorios. Los bares en casa también se volvieron importantes.

El color azul fue muy popular en los muebles de cocina en los años 50 y el color rosa en los baños (suelo, baldosas, lavabo, etc.). Había varios tipos de comedores, por ejemplo, de colores pastel con un diseño de estilo atómico. El salón podía ser de estilo escandinavo o bien moderno, con espacio y colorido.

160

 

 

Suelos

 

Desde su introducción, el linóleo fue considerado como un producto utilitario y económico para los suelos. El linóleo en los años 50 estaba disponible en colores y patrones brillantes y modernos y se usaron en casi toda la casa, sobre todo en las cocinas. Las losetas cuadradas de linóleo se colocaban alternando colores, como blanco y negro o blanco y rojo. El vinilo se popularizó en la década de los años 60. El linóleo y el vinilo no son iguales, están fabricados de diferentes componentes. El linóleo se fabrica de materias primas naturales, es resistente al agua y al tránsito de personas, es hipoalergénico, tiene una gran gama de colores y su color perdura más que el vinilo. El linóleo se limpia con detergentes neutros, no alcalinos, y se usa agua fría para su limpieza. También hay que decir que es algo más difícil de encontrar que el vinilo, es un poco más caro, se daña con objetos punzantes y pesados y no se puede poner directamente sobre cemento. El linóleo se vende en rollos y en losetas.

161

 

Por otro lado, la madera noble seguía siendo un material popular en los suelos en los años 50. En las cocinas no se solía poner, porque era más práctico el linóleo. La tendencia dominante era el parquet de tablillas o lamas de roble rojo americano o/y roble blanco americano de 1 ½» (3,81 cm.) de ancho, colocándose en el salón, comedor y dormitorio. Ocasionalmente de 2 ½» (6,35 cm.) de ancho de roble rojo y raramente de arce. También puede haber otras medidas. La mayoría de las casas de los años 50 en Estados Unidos eran de planta baja, pero en las casas que eran de dos alturas se usaba la misma madera noble de la planta baja en la planta superior. La escalera casi siempre de roble rojo.

Aunque las alfombras han sido populares durante años, la moqueta instalada de pared a pared fue algo nuevo y estuvo disponible en una amplia gama de colores y texturas.

162

 

 

Tejidos

 

Se pusieron de moda diseños de estrellas, rayas, cuadros y lunares. También los gráficos de la era atómica inspirados en el espacio y la ciencia, como planetas, galaxias y el famoso patrón con boomerangs, que se utilizaron en papel pintado, manteles, cortinas y telas para tapizar muebles. No fue extraño colocar papel pintado con un patrón atómico por encima de los muebles de la cocina antes de llegar al techo.

163

 

Asimismo fueron muy populares las telas de hule con estampados de frutas, flores y diseños abstractos en manteles, delantales e incluso cortinas.

164

Los plastificados ahora estaban disponibles para los muebles, manteles y papel de pared, siendo los colores más vibrantes que nunca.

 

Se llevaba la tela de corteza (barkcloth), que es una tela pesada de algodón denso, suave y ligeramente texturizada que se asemeja a la corteza rugosa de un árbol, con diseños de estampados atómicos, florales, tropicales, escenas Western… y se utilizó para cortinas, tapizar muebles y manteles.  Además también se puede usar para hacer cojines, un chaleco, un bolso o una falda.

165

 

 

Accesorios de decoración

 

Aparecieron motivos de la era atómica en cristalería y telas. Se pusieron de moda los relojes de pared redondos con rayos de sol como radios (sunburst) y relojes de pared de estilo atómico, de formas triangulares o trapezoidales irregulares con las esquinas redondeadas o bien relojes redondos con radios y en cada uno una bola (como un electrón). Eran de metal o madera. En esta época el plástico se utiliza por primera vez como material para accesorios.

166

 

En una cocina de los años 50 se podía encontrar electrodomésticos cromados, plásticos de color pastel, paneras y botes de acero inoxidable o esmaltados. Fueron muy populares los coloridos platos y tazones de melamina (un material plástico) y de Melmac (una marca), además de recipientes o envases de Tupperware.

Las lámparas ya no eran sólo para iluminar, sino que se convirtieron en declaraciones de decoración de interiores con formas escultóricas (animales como caniches o gacelas), geométricas y abstractas (de la era atómica). Estas lámparas estaban rematadas con pantallas de papel pergamino de fibra de vidrio o de tela en colores sólidos, estilo atómico o con estampados geométricos.

167

 

Los accesorios de cerámica de colores y los azulejos en los baños estaban de moda, especialmente en rosa y otros color pastel.

 

 

Nuevas tecnologías

 

Para facilitar las tareas del hogar para ganar más tiempo libre se generó la producción de numerosos electrodomésticos de encimera para la cocina, como batidoras, licuadoras y cafeteras cromadas y de acero inoxidable.

168

 

En cada hogar había una lavadora y una secadora, y quienes podían permitírselo instalaban hornos dobles.

169

 

El entretenimiento en el hogar se revolucionó ahora que casi en todos los hogares podían permitirse un televisor y un tocadiscos.

170

 

 

Acceso a parte 2

 

Conciertos y crisis del coronavirus (I)

1 de febrero de 2021

 

 

En estos tiempos de pandemia se han visto reducidos drásticamente los conciertos, festivales y actuaciones en vivo, para así evitar aglomeraciones de personas e intentar evitar la propagación del coronavirus. Llevamos ya algo más de un año desde el inicio de esta situación, estamos en la tercera ola, y la mayoría nos preguntamos cuándo se va a acabar, para volver a hacer una vida normal y para poder ir, entre otros sitios, a un concierto o festival, y disfrutar de nuestra música sin ningún tipo de impedimento.

Los grupos de música de la escena rockin’ en España (y todos los demás) han visto cómo sus actuaciones se han mermado considerablemente, y por tanto sus ingresos, por lo que han tenido que reinventarse para poder subsistir e intentar no perecer. Lo mejor que se puede hacer en estos momentos para apoyar a nuestros grupos es comprar sus discos y material por internet y acudir a aquellos conciertos que se puedan celebrar.

Algunas salas de conciertos, donde no estén en zona roja, ofrecen actuaciones, pero con restricciones, colocando mesas separadas con sus sillas, por lo que el aforo es limitado y se acaban rápido las entradas. Además hay que llevar mascarilla y puede que se tomen otras medidas. Igualmente, los horarios de los conciertos son por la tarde o al mediodía, a causa del toque de queda. Son actuaciones sobre todo de grupos locales, por el tema de las restricciones de movilidad entre municipios o provincias. Hay que señalar que las salas de conciertos acumulan millones de pérdidas en España, además de bares, toda la hostelería y otros sectores.

En Estados Unidos, un grupo de rock psicodélico realizó dos conciertos con los músicos y asistentes metidos dentro de burbujas gigantes. Los músicos en burbujas individuales y el público en burbujas de hasta tres personas convivientes, con oxígeno para una hora y diez minutos. Quizás podría ser una solución, pero sería un tanto aparatosa y costosa. También se han dado conciertos en autocines al aire libre, con los asistentes dentro del coche y el grupo tocando en un escenario situado debajo de la pantalla. Por cierto, los autocines tuvieron su boom en los años 50.

Está previsto, si no hay retrasos, que desde el mes de junio en adelante se empiece a vacunar a la población en general en España. Según el Ministerio de Sanidad el 70% de la población estará vacunada en verano, aunque quizás sea demasiada optimista esta previsión, siendo una fecha más realista a finales de este año. Si fuera en verano (ojalá), es posible que se empiece a dislumbrar una cierta «normalidad”, pero sin dejar de llevar mascarilla, y puede que se pueda acudir al festival High Rock-A-Billy, aunque sea con alguna restricción, ya que se celebra a primeros de septiembre.

Por otro lado, el Gobierno ha establecido que quienes sean avisados para vacunarse y se nieguen, sus nombres pasarán a un archivo que podrá compartir con el resto de países europeos para que éstos puedan no dejar entrar (o devolverlos) a España. Además, para entrar en algunos países, como Francia o Alemania, se necesita una prueba PCR negativa realizada previamente antes de viajar. También se habla del pasaporte covid.

Hay expertos que dicen que volveremos a la normalidad, a efectos de salud, a finales de 2021 y otros en el año 2022. Y expertos en economía vaticinan que regresaremos a la situación económica prepandémica en España a finales de 2023 ó bien en 2024. De modo que parece ser que esto va para largo y la mascarilla tendremos que seguir llevándola durante mucho tiempo.

Esperemos que en un futuro próximo se vaya solucionado todo poco a poco, podamos volver a hacer una vida normal y se pueda ir a los conciertos y festivales como algo natural y habitual.

 

 

Acceso a parte II

 

Ameripolitan Music Awards 2020

Llega la nueva edición de los Premios de la Música Ameripolitan donde se pueden elegir a tus artistas favoritos (previamente nominados) de la música de raíces americana: rockabilly, honky tonk, western swing y outlaw. Y además también se elige deejay, sala de conciertos, festival y músico. Para el año 2020 está nominado a mejor festival (del mundo) el High Rock-A-Billy de Calafell (Tarragona).

Para votar hay que ir mirando por cada categoría, elegir a quien uno quiera y pinchar en Vote for (más el nombre). Así por todas las categorías que se quiera. Al final ir al símbolo de Home (arriba a la izquierda), donde se llega a Review and Cast Ballot, dejar un e-mail y luego pinchar en Submit.

Los premios serán entregados el 24 de febrero de 2020 en la Casa de Invitados de Graceland, en Memphis (Tennessee).

Votar Ameripolitan Music Awards