Mandolina, banjo y resonadora (dobro).
Mandolina

Las mandolinas para estos tipos de música se pueden clasificar en dos clases, del tipo A y del tipo F. Las del tipo A tienen forma de gota y pueden tener boca o aberturas en f; las del tipo F, popularizada por la marca Gibson a principios del siglo XX, llevan la mayoría dos aberturas en f (aunque hay algunas con boca), tienen una voluta en el hombro superior donde se sujeta la correa, un cutaway, algunas llevan golpeador y en la pala llevan un adorno en forma de voluta en la parte inferior.
Las mandolinas tienen 4 cuerdas dobles (en total 8) afinadas como un violín. De mayor a menor tamaño las cuerdas están afinadas en G, D, A, E, siendo G la más grave, al contrario que un bajo eléctrico. La mandolina se toca con púa, aunque también se puede tocar con los dedos.
Para electrificar el sonido algunas mandolinas llevan un sistema piezoeléctrico y otras una pastilla, o bien se puede poner un micrófono delante o acoplarlo al cuerpo. También existen mandolinas eléctricas de 4 ó 5 cuerdas, siendo muy interesantes (aunque difíciles de conseguir) las de 5 cuerdas de las marcas Bigsby o Roberts Tiny Moore.
Un vídeo de Bill Monroe tocando la mandolina Pinchar.
Un vídeo de la virtuosa Sierra Hull Pinchar.
Un recopilatorio de las mandolinas que ha tenido la marca Gibson.
Mandolinas Gibson nuevas y usadas en la tienda estadounidense Guitar Centre.
Epiphone cuenta con una mandolina del tipo A: Epiphone.
En la marca Washburn hay unos cuantos modelos para elegir: Washburn.
En Oscar Schmidt por Washburn: Oscar Schmidt.
Mandolinas en la marca The Loar.
En la marca Kentucky en la web estadounidense de Saga Music.
Muchas mandolinas en la tienda de Thomann.
Libros de métodos para aprender a tocar la mandolina (en inglés) en Thomann.
DVD’s para aprender a tocar la mandolina (en inglés) en Amazon.
Una web en inglés con mucha información sobre las mandolinas Mandolin Cafe.
Banjo

Hay dos tipos fundamentales de banjos: de fondo abierto y con resonador. Originalmente los banjos eran de fondo abierto, compuestos los de este tipo por un mástil y un aro de madera donde va colocado, por medio de tornillos, un parche sintético de batería (muchos de la marca Remo), aunque antiguamente era de piel de animal, sirviendo este parche a modo de tapa de guitarra. La parte trasera del aro está sin cerrar. Banjos con resonador: años más tarde se cerró esta parte trasera colocando un resonador de madera, consiguiéndose así amplificar su volumen. Además, muchos banjos cuentan con un anillo de tono, como una llanta metálica en el borde del parche, lo que ayuda a clarificar y proyectar el sonido. Los banjos de fondo abierto pesan menos, ya que no cuentan con el resonador.
Los banjos llevan 4, 5 ó 6 cuerdas, siendo el más habitual el de 5 cuerdas y con resonador. Los banjos de 4 cuerdas son algo más cortos, se llaman tenor y están afinados en C, G, D, A, o también afinados como la mandolina G, D, A, E. El banjo de 6 cuerdas se toca igual que una guitarra, está afinado igual que ésta, se le llama banjitar o guitarbanjo. Los banjos de 5 cuerdas suelen tener una afinación abierta en Sol (Open G), de arriba abajo: G, D, G, B, D, aunque también se pueden poner otras afinaciones.
Este instrumento se suele tocar con púas en las yemas de los dedos pulgar, índice y corazón de la mano derecha (en diestros), llamada esta forma de tocar con tres púas en los dedos «estilo Scruggs». El banjo produce un sonido muy característico por lo que es fácil reconocerlo en una canción.
También existen en el mercado híbridos de banjos, por ejemplo, el banjolele o banjo uke, que es un banjo mezclado con un ukelele; la banjola, mezcla de banjo y mandola; y el dojo, mezcla de banjo y resonadora.
Un vídeo de Earl Scruggs tocando el banjo Pinchar
Un vídeo del grupo Sleepy Man Banjo Boys en las sesiones Bellwether Pinchar
Banjos en la marca Washburn
En Oscar Schmidt por Washburn Oscar Schmidt
Banjos en la marca Recording King
Epiphone cuenta con un banjo de 4 cuerdas y otro de 5 cuerdas Epiphone
Banjos de gran calidad (y caros) en la marca californiana Deering
Actualmente Gibson no vende banjos, pero estuvo produciéndolos muchos años desde los inicios del siglo XX, por lo que se pueden encontrar de segunda mano en la web de Reverb
Banjos en la tienda de Thomann
Libros de métodos para aprender a tocar el banjo en Thomann
DVD’s para aprender a tocar el banjo en Amazon
Un foro en inglés con mucha información sobre los banjos Banjo Hangout
Resonadora

Guitarra resonadora o también llamada guitarra resofónica o dobro. Este instrumento fue inventado en 1925 por John Dopyera, fabricándolos en serie en 1929 junto a su hermano, cuyo nombre en la pala del instrumento figuraba Do.Bros (Hermanos Dopyera), y de ahí se le asignó el nombre de dobro. Hoy en día se venden dobros de la marca Dobro, aunque pertenece a la marca Epiphone desde 1940.
Básicamente, una resonadora es una guitarra acústica de seis cuerdas con un disco metálico en la tapa, donde debajo de éste se encuentra el puente de araña, que es un armazón metálico en forma de tela de araña de ocho extremos y más abajo un cono metálico flotante sujeto al puente de araña por medio de un tornillo. El cordal de las cuerdas al estar tocando con el disco frontal aporta el sonido metálico característico. Suelen estar afinadas en Sol abierto (open G): D, G, D, G, B, D, aunque también es habitual en Re abierto (open D): D, A, D, F#, A, D. Se suelen poner cuerdas más bien gruesas para que suenen mejor estas afinaciones abiertas, por ejemplo de 16-59. Asimismo se puede afinar como una guitarra normal con cuerdas menos gruesas.
Unas resonadoras están hechas para tocar en vertical (round-neck) como una guitarra normal, y otras para tocar en horizontal (square-neck), ya sea sentado y apoyada sobre las rodillas o de pie, sujeta con una correa y apoyada sobre la cadera. Las resonadoras se tocan con púas en las yemas de los dedos de la mano derecha (en diestros). En las resonadoras de mástil redondeado (round-neck) se puede tocar normal con los dedos de la mano izquierda o usando un slide (tubo de acero, cristal o cerámica) en el dedo meñique o anular. En las resonadoras de mástil cuadrado (square-neck) se usan una tonebar (barra de tono de acero) en la mano izquierda. Hay varios tipos de tonebars: cilíndricas, una barra maciza cilíndrica de acero con un extremo redondeado; ergonómicas, con una parte arqueada para el contacto con las cuerdas y la otra parte para sujetarla bien; o híbridos entre las dos anteriores. La versión en guitarra eléctrica de la resonadora de mástil cuadrado es la lap steel guitar (ver parte III). Si tienes una resonadora de mástil redondeado y quieres tocar como en una de mástil cuadrado hay un invento, que es colocar en la cejuela de la resonadora de mástil redondeado una cejuela de extensión (marcas Grover, Goldo…). Así se levantan las cuerdas y se puede tocar la guitarra en horizontal con una tonebar.
Los cuerpos de las resonadoras pueden ser de madera o metálicos. Un resonadora de cuerpo de madera pesa más que una guitarra acústica y una resonadora de cuerpo metálico pesa más que una resonadora de cuerpo de madera. En general, las de cuerpo de madera tienen un tono más cálido y las de cuerpo metálico un tono más brillante y potente. Algunas resonadoras llevan una pastilla cerca del mástil y otras un sistema piezoeléctrico.
Un vídeo de una resonadora de mástil cuadrado Pinchar
Un vídeo de Eric Sardinas con varias resonadores de mástil redondeado Pinchar
En la marca Dobro, perteneciente a Epiphone, disponen de cuatro modelos: Dobro
Resonadoras en la marca Gretsch
En la marca Washburn
Resonadoras en la marca Recording King
En la marca Regal en la web estadounidense de Saga Music
Resonadoras de gran calidad (y caras) en la marca estadounidense Beard.
En la marca californiana National Reso-Phonic
Resonadoras en la tienda de Thomann
Tonebars y slides en Thomann
Púas de dedos (dedales o plectros) en Thomann
Libros en inglés para aprender a tocar la resonadora Amazon
DVD’s para aprender a tocar en una web americana, algunos se pueden descargar Play Better Bluegrass
Un foro en inglés sobre resonadoras Reso Hangout
Acceso a parte III Acceso a parte I