Festivales en España

Festivales que se celebran en España.

Nota: los festivales pueden cambiar de fecha o lugar, o incluso cancelarse.

FEBRERO

Rockin’ Race Jamboree – (gran festival) – Torremolinos, Málaga Pinchar

MARZO

Rockin’ Hillbilly Weekender – Calafell, Tarragona Pinchar

ABRIL

Big Bopper Jamboree – Lanzarote, Islas Canarias Pinchar

Eddie Cochran & Gene Vincent Tribute Weekend – Madrid Pinchar

MAYO

Riverside Crazy Car Hop – Calafell, Tarragona Pinchar

Rockers Friends Rumble – Fuengirola, Málaga Pinchar

Surforama – Valencia Pinchar

JUNIO

Screamin’ Festival – (gran festival) – Calella, Barcelona Pinchar

European Rock’n’Roll Meeting – Torremolinos, Málaga Pinchar

Rockin’ Matxín – Portocolom, Mallorca Pinchar

JULIO

SuperMatiCustom – Cubelles, Barcelona Pinchar

Big Rumble – Pravia, Asturias Pinchar

Motorbeach – Vinuesa, Soria Pinchar

AGOSTO

Atomic R’n’R Weekender – Barcelona Pinchar

SEPTIEMBRE

High Rock-A-Billy – (gran festival) – Calafell, Tarragona Pinchar

HDC Rockin’ Fest – Leganés, Madrid Pinchar

Salamanca R’n’R Weekend – Salamanca Pinchar

Alligator Rockin’ – Jaén Pinchar

OCTUBRE

ROCKERS & TEDS Nights – Madrid Pinchar

Big Bang Vintage Festival – Las Palmas de Gran Canaria Pinchar

Rockin’ Gijón Weekender – Gijón, Asturias Pinchar

Vulcan Rockers – Los Realejos, Tenerife Pinchar

NOVIEMBRE

Rumble on the Rock – Playa de las Américas, Arona, Tenerife Pinchar

Good Rockin’ Valladolid – Valladolid Pinchar

Blues at Moonlight – Benalmádena, Málaga Pinchar

Para ver conciertos y festivales en España ir a la web de RockabillyRules

Más conciertos y festivales en un grupo de Facebook Pinchar

En España hay 9 autocines en activo, que además de proyectar películas a veces también actúan grupos de música, donde podemos verlos desde nuestro vehículo o sentados en sillas o incluso en hamacas. Son ideales para el verano. Están situados en Madrid (RACE), Valencia (Star), Málaga, Palma de Mallorca, Alicante (Cinemacar), Mutxamel (El Sur, Alicante), Denia (Drive In, Alicante), Gijón (Asturias) y Getxo (Bizkaia).

Festivales internacionales

Para los más viajeros, para escapar un fin de semana, para pasar unas vacaciones y también para hacer turismo… aquí puedes encontrar 69 festivales que se celebran fuera de España, sobre todo en el resto de Europa y en otros países del mundo, aunque hay más.

Si sabes el idioma del país del festival (o te defiendes), mucho mejor. En la propia web del festival suelen poner lugares donde alojarse. Algunos festivales se celebran en hoteles, otros en centros de vacaciones, también en parques de atracciones, en recintos feriales… Hay festivales que disponen de zona de acampada.

En una gran parte de estos festivales hay exposición o carreras de hot rods, kustoms o vehículos clásicos, clases o competiciones de baile, mercadillos de ropa y vinilos, puestos de comida, espectáculos burlesque, etc.

Nota: los festivales pueden cambiar de fecha o lugar, o incluso cancelarse.

ENERO

The Rhythm Collision – Riverside, California, Estados Unidos Pinchar

MARZO

Shake Rattle and Roll – Great Yarmouth, Inglaterra Pinchar

Southport Rumble – Ainsdale, Inglaterra Pinchar

Berlin Shake R’n’R Weekender – Berlín, Alemania Pinchar

ABRIL

Humdinger – Weston-super-Mare, Somerset, Inglaterra Pinchar

Viva Las Vegas – Las Vegas, Estados Unidos Pinchar

50s Rocket – Zofingen, Suiza Pinchar

There’s Good Rockin’ Tonight – Attignat, Francia Pinchar

Rockin’ Resort – Asten, Países Bajos Pinchar

MAYO

Samer Rock’n’Roll Show – Samer, Francia Pinchar

Nasty Rockabilly weekend – (edición verano) – Treviso, Italia Pinchar

Hemsby – Hemsby, Inglaterra Pinchar

Sh-Boom – Castelfidardo, Italia Pinchar

Hot Rock – Stoke-on-Trent, Inglaterra Pinchar

Walldorf Rock’n’Roll Weekender – Walldorf, Alemania Pinchar

Feel the 50s – Venlo, Países Bajos Pinchar

Nashville Boogie Vintage Weekender – Nashville, Estados Unidos Pinchar

Rock This Town – Solothurn, Suiza Pinchar

Tear It Up!! Festival – Medulin, Croacia Pinchar

JUNIO

The Rockin Round-Up – Weston-super-Mare, Somerset, Inglaterra Pinchar

South Side Rumble – Melide, Suiza Pinchar

Retrofestival – Newark, Inglaterra Pinchar

The Rockabilly Rave – Heathfield, Inglaterra Pinchar

Rockalavera – Ciudad de México, México Pinchar

Vintage Roots Festival – Inzago, Italia Pinchar

Vlissingen Vintage – Vlissingen, Países Bajos Pinchar

Rockabilly Roundup – De Mortel, Países Bajos Pinchar

Rockabilly Hot Rod Rumble UK – Eastwood, Inglaterra Pinchar

JULIO

Rock Around the Blues – Rosolina Mare, Italia Pinchar

V8 Brothers – Hooglede-Gits, Bélgica Pinchar

Firebirds Festival – Leipzig, Alemania Pinchar

Hangar Rockin’ – St. Stephan, Suiza Pinchar

Sjock Festival – (escenario Titty Twister) – Lille, Bélgica Pinchar

Pyrmonter Wirtschaftswunder – Bad Pyrmont, Alemania Pinchar

The Wildest Cats in Town – Lowestoft, Inglaterra Pinchar

Rockin’ Riviera – Portoroz, Eslovenia Pinchar

Viva East – Boxborough, Estados Unidos Pinchar

Shakedown – Dursley, Inglaterra Pinchar

Rust’n’Dust Jalopy – Teterow, Alemania Pinchar

Reelin’ and Rockin’ – San Lazzaro di Savena, Italia Pinchar

Atomic Festival – Sywell, Inglaterra Pinchar

Rockin’ Around Turnhout – Turnhout, Bélgica Pinchar

Retro Sur Mer – Wenduine, Bélgica Pinchar

Red Hot & Blue – Gananoque, Canadá Pinchar

Greazefest – Cleveland, Australia Pinchar

Mont-Dore Rétro Rockin’ Festival – Mont-Dore, Francia Pinchar

AGOSTO

Summer Jamboree – Senigallia, Italia Pinchar

Brandenburger Meeting – Templin, Alemania Pinchar

Rock Ridge Rumble – Newcastle upon Tyne, Inglaterra Pinchar

Get Rhythm Go Wild – Ebelsbach, Alemania Pinchar

Retrofestival – Newbury, Inglaterra Pinchar

Hillbilly Hoedown Weekend – Newark, Inglaterra Pinchar

Route 66 – Aarburg, Suiza Pinchar

Thinwood Festival – Bedford, Inglaterra Pinchar

International Vintage Festival – Ans, Bélgica Pinchar

Rockabilly Fest – Cancún, México Pinchar

Rockabilly Tarbes – Tarbes, Francia Pinchar

Béthune Rétro – Béthune, Francia Pinchar

SEPTIEMBRE

The Welsh Rockabilly Fair – Porthcawl, Gales Pinchar

The New England Shake-Up! – Sturbridge, Estados Unidos Pinchar

Race 61 – Finowfurt, Alemania Pinchar

Pullman City Rockabilly Convention – Eging am See, Alemania Pinchar

NOVIEMBRE

Rockabilly Blowout – Tamworth, Inglaterra Pinchar

Suited and Booted – Tamworth, Inglaterra Pinchar

Rockabilly Bombardment – Hohenems, Austria Pinchar

Rhythm Riot! – Camber, Inglaterra Pinchar

Nasty Rockabilly weekend – (edición invierno) – Treviso, Italia Pinchar

The Wildest Cats in Town – Lowestoft, Inglaterra Pinchar

DICIEMBRE

Let’s Get Wild…! – Stuttgart, Alemania Pinchar

Para ver más festivales y conciertos en todo el mundo ir a la web de RockabillyRules

Festivales en España

La guitarra eléctrica y el rock and roll gozan de buena salud

Se ha hablado mucho en internet del tema del fin de la guitarra eléctrica, con muchos titulares y artículos al respecto, diciendo que se avecinaba la decadencia de la guitarra eléctrica y del rock and roll. Según se ha podido leer en estos artículos las principales marcas de guitarras han bajado sus ventas. Gibson estaba en números rojos y Fender bajó sus ventas. Muchos de estos artículos se basaban en la situación financiera de la mítica marca Gibson y han llegado a la conclusión de que si este fabricante estaba en números rojos era porque la industria de las guitarras llegaba a su fin.

En los años 80 hubo una explosión de grupos musicales por todo el mundo basados en la guitarra eléctrica. Muchos jóvenes querían imitar a sus ídolos guitarristas y por eso se compraban guitarras eléctricas. Sin embargo, hoy en día por desgracia esto ya no sucede, o por lo menos no tanto como antes. Ahora no hay tantos guitarristas famosos vivos en activo a quien imitar. Aunque, curiosamente, la artista americana Taylor Swift toca la guitarra, y muchas adolescentes (o sus padres) han comprado guitarras gracias a ella.

Para crear una canción en la actualidad, ya no es necesario poseer una guitarra eléctrica físicamente. Se puede conseguir su sonido por medio de software con teclados midi, sintetizadoes, samplers… O incluso crear canciones sin guitarra, como en la música electrónica, disco, house, hip-hop, etc.

Pero el tema de Gibson es un caso particular, que ha sucedido por varios factores, como la millonaria inversión fallida de los afinadores G-Force, las compras de Philips y Onkyo para hacer altavoces y auriculares (un fracaso), las inundaciones de la fábrica de 2010, problemas con sus proveedores madereros, imposiciones a sus distribuidores… pero no por un declive de la guitarra eléctrica.

¡Señoras y señores, tengo buenas noticias! En base a datos objetivos de empresas de análisis de mercados y estadísticas de Estados Unidos… la guitarra eléctrica goza de buena salud. Aquí están unos datos muy convincentes de que las ventas aumentan y se ven buenas perspectivas de crecimiento de la guitarra eléctrica y acústica en los próximos años. Este es un resumen de los informes de estas empresas:

La industria de la guitarra eléctrica y acústica ha experimentado un crecimiento sólido durante los cinco años anteriores a 2017 en Estados Unidos. El aumento de los ingresos per cápita de la población ha sostenido la demanda de esta industria. Además como las condiciones mejoraron, los consumidores norteamericanos decidieron comprar guitarras de alta gama, beneficiando el ingreso de la industria y los márgenes de beneficio. Sin embargo, el valor creciente del dólar durante los cinco años pasados ha resultado que las guitarras fabricadas en USA sean menos económicas para los consumidores extranjeros, afectando negativamente el ingreso de exportaciones. Se espera que en el periodo de 2017 a 2022 siga creciendo la industria de la guitarra en Estados Unidos, por las subidas de los ingresos per cápita.

Los productores de guitarras norteamericanos han encontrado dificultades para competir con los fabricantes extranjeros en términos de precio, aunque esperan satisfacer los mercados de alta calidad para poder beneficiarse.

Factores que demandan guitarras eléctricas y acústicas son:

– Aumento del número de conciertos y actuaciones en vivo.

– La aparición de nuevos grupos aumenta la demanda de instrumentos avanzados tecnológicamente y caros, y de empresas que organizan conciertos.

– Las guitarras eléctricas permiten a los artistas amplificar el sonido del instrumento a diferencia de las guitarras acústicas (aunque también se pueden enchufar), lo que permite dirigirse a una audiencia mayor.

– Los conciertos y las actuaciones en vivo son las plataformas que están siempre en tendencia, independientemente del género de música. Los fans que asisten a los conciertos actúan como una fuente de ingreso para organizadores y artistas.

– Muchas personas que se deciden a tocar música como una afición, buscan instrumentos que abarquen una amplia gama de géneros de música. La versatilidad de la guitarra hace a este instrumento la opción número uno para aprender música entre la mayor parte de los entusiastas de la música.

– Hay una interés creciente de los padres de matricular a sus hijos en clases de música, lo que ha animado a academias, escuelas y universidades a ofrecer cursos de música en mercados emergentes. Se espera que aumente la demanda de guitarras eléctricas en estos mercados emergentes en los próximos cuatro años.

Los vendedores líderes en Estados Unidos son: Epiphone, Fender, Gibson, Höfner y Yamaha.

Los otros vendedores destacados en el mercado son Dean Guitars, Ibanez, Cort Guitars, ESP, Taylor, B.C. Rich, Godin, C. F. Martin & Company, Samick Musical Instruments, Schecter Guitar Research, Rickenbacker, G&L Musical Instruments y Carvin.

En 2017, en el mercado de guitarras que se vendió al por menor, el valor de las ventas fue aproximadamente de 1330 millones de dólares. Se incluyen guitarras eléctricas, bajos eléctricos, guitarras acústicas, banjos, resonadoras, mandolinas y otros instrumentos acústicos con trastes, excluyendo ukeleles. Guitarras eléctricas y bajos eléctricos fueron 590 millones de dólares, y el resto, 740 millones de dólares.

Los analistas de Technavio pronostican el mercado de instrumentos generales de música que va a crecer en un 1,89% durante el período 2014-2019 en Estados Unidos. Estos instrumentos son guitarras y bajos, baterías y percusión, pianos, teclados digitales, instrumentos de viento y equipos de sonorización (PA).

(Fuentes: Ibis World, Business Wire y Technavio.)

Todos estos datos hacen pensar que la guitarra eléctrica va a seguir estando entre los grupos de música. Puede que se la emule y que sea menos popular que hace treinta años, pero va a seguir estando ahí.

Por otro lado, hay quienes piensan que el rock and roll va a desaparecer, pero hay que decir que gracias a internet se difunde la información, los discos, los festivales… y en los conciertos se ven a adolescentes y veinteañeros, además de personas más veteranas.

El rock and roll es una música que te atrapa, porque llega a tu lado más primario cuando la escuchas, y sencillamente por eso, no va a desaparecer. Se puede pensar, y es factible, que para el año 2050, y más, se seguirá escuchando rock and roll. Ojalá sea así.

Keep on rockin’!

Bailes de música rock and roll en la década de 1950. Parte 2/2

Bailar tiene muchos beneficios y virtudes. Bailar es un deporte, por lo que sirve para mantenerse en forma. Si uno no está habituado a hacer deporte, o no está bien de salud, quizás una buena idea sea acudir al médico para pedir consejo o hacerse un chequeo. Bailando se libera estrés y se generan las hormonas de la felicidad, las endorfinas, lo que hace que te sientas joven y alegre. Bailar con la pareja hace aumentar la complicidad entre los dos. En las clases de baile se puede conocer a otras parejas y hacer nuevas amistades. Las personas que acuden solas pueden conocer a otro/a compañero/a de baile y tal vez podría surgir una amistad. Los ya avanzados, o que bailan bien, pueden causar sensación en la pista, lo que ayuda a ligar, sea hombre o mujer. Además se gana en autoestima, al progresar y avanzar, y se ejercita la memoria al aprenderse los pasos. Como se ve, son todo ventajas.

Existen varias maneras de aprender a bailar:

– Hay algunas asociaciones o escuelas de baile, que algún día a la semana o al mes, dan una clase gratis, y puedes acudir aunque no sepas nada. Basta con apuntarse, se puede ir en pareja o solo/a. Si luego te gusta, te puedes apuntar a las clases.

– Asistir regularmente a clases de baile, previo pago, ya sea un curso normal o intensivo. Puede ser en una escuela de baile, en una asociación de baile, en una academia, en un centro cívico del ayuntamiento… Hay mucha oferta de bailes generales, pero poca de bailes rockabilly de los años 50, aunque se pueden encontrar en las escuelas de bailes de salón, clases de rock and roll, rock o boogie-woogie. Precios de clases regulares pueden ser de 20€, 35€, 50€… al mes, dependiendo del nivel y horas mensuales.

– Con profesores particulares, que es como mejor se aprende. Los hay desde 15€ hasta 70€ la hora, o así, y muchos se desplazan. Aunque la pega es que no hay muchos especializados en este tipo de bailes. Superprof

– También hay profesores de baile por webcam, para aprender desde casa. Los hay desde 10€ a 50€ la hora, o así, pero hay pocos especializados en bailes de música de los años 50. Superprof

– Aprender a bailar en casa es una buena alternativa si tienes espacio en el salón. Con los vídeos tutoriales en YouTube se puede aprender a bailar. Se necesita un ordenador, o tablet, para ver y oir los pasos y la música. Si puedes conseguir un espejo grande para comprobar los movimientos mucho mejor. O también te puedes grabar en vídeo para luego hacer correcciones. Existen aplicaciones para el móvil, o la tablet, para aprender a bailar, pero son sobre todo para bailes más generales. Un vídeo de la televisión para empezar a aprender a bailar jive: Vídeo. Tutoriales para bailar rock and roll: Vídeo. La web californiana ballroomdancers donde enseñan con vídeos los siguientes tipos de baile (los pasos más avanzados son de pago): jive East Coast swing West Coast swing

– En los grandes festivales, como el Rockin’ Race Jamboree, el Screamin’ o el High Rockabilly existen pistas de baile con música pinchada por deejays, donde se puede practicar el baile con lo que uno haya aprendido o incluso se pueden imitar los pasos de quien ya baile bien. También se puede bailar en la actuación de un grupo (mejor en algún lugar que no moleste a los demás) o entre cambio de grupo y grupo con la música de los deejays. En algunos festivales a veces dan clases gratis de jive, jitterbug… Vídeo

Un DVD para aprender a bailar jive (en inglés) Amazon

Otro DVD de jive en inglés e italiano (desde Alemania) Amazon

DVD Modern Jive, desde Gran Bretaña Amazon

DVD para aprender a bailar jitterbug Amazon

Un libro para aprender a bailar jitterbug (en inglés), edición de 1984 Amazon

Un libro que habla extensamente sobre los bailes del rock and roll (en inglés) es “Rock’n’Roll Dances of the 1950’s” de Lisa Jo Sagolla Amazon

Para bailar se puede hacer con casi cualquier tipo de calzado. Si son cómodos será mejor. Pero si se va a bailar de manera constante, lo ideal es hacerlo con unos zapatos adecuados y especiales para ello. En la década de 1950 se llevaban tanto para hombres, mujeres y adolescentes, unos zapatos bajos estilo Oxford (saddle shoes), los zapatos de banda lateral o de silla de montar, que sirven para bailar. Son blancos con una banda central en color negro o marrón. Las suelas suelen ser de color marrón y a veces rojas. En Etsy

– Zapatos especiales para baile en dos tiendas británicas:

Para hombres van bien los zapatos estilo Oxford y Derby: Terrier Stand Out

En mujeres, las sandalias de tacón son adecuadas para bailar, y para practicar son apropiados los zapatos de tacón bajo: Terrier Stand Out

– Zapatos de baile en Move Dance:

Hombre Mujer

Para saber más sobre los zapatos Pinchar

Una aplicación muy interesante para el móvil para buscar eventos de baile es MapDance. Una vez instalada hay que ir a Filters, para elegir el tipo de baile y la fecha, y luego a Search, para buscar la ciudad. En tipos de baile hay rock’n’roll, modern jive, jitterbug, boogie, Westcoast swing, Eastcoast swing, linedance… En List, aparece el listado de todos los eventos.

Acceso a parte 1

Bailes de música rock and roll en la década de 1950. Parte 1/2

Hay diferentes interpretaciones de los tipos de bailes para música rock and roll, rockabilly, boogie-woogie, swing… que existieron en la década de 1950, dependiendo de las zonas geográficas de Estados Unidos y Europa, de las comunidades y de las muchas mezclas que se hicieron de todos ellos, por lo que no es fácil dar una versión objetiva. Este post intenta ser una introducción, o aproximación, al mundo del baile de la década de 1950.

Campeonato de jive en el salón de baile Haringey. Londres, 1956.

En la actualidad, en la escena rockabilly, los bailes de la década de 1950 que más se suelen ver bailar podrían ser el jive, el bop y el stroll.

El jive, tiene raíces americanas, pero se considera que surgió en Gran Bretaña, como una versión británica “domesticada” del jitterbug y del East Coast swing norteamericanos. Aunque también hay quien dice que es originario de Estados Unidos y que es una variación del jitterbug. El jive es conocido por ser rápido y divertido. Es quizás el baile más bailado dentro de la comunidad rockabilly en todo el mundo. Vídeo. Instrucciones para aprender a bailarlo (en inglés) en lovetoknow Mucha información del jive (en inglés) en streetswing

Bop. Proviene del jitterbug y del East Coast swing. El término bop viene de be-bop, aquellas canciones jazzy de los 40, pero no se baila al ritmo de be-bop, sino mucho más rápido. El bop usaba muchos de los movimientos del swing. Los componentes de la pareja de baile se mueven uno alrededor del otro y casi sin tocarse. El bop es un baile despreocupado, como un charleston nervioso. Con movimientos y un estilo de baile independiente también animó a los bailarines a bailar solos. Los clubs de baile ingleses estaban, y están, llenos de gente bailando el bop. Vídeo En streetswing

El stroll. Es un baile en línea coreografiado de canciones de tempo medio, donde la mayoría de los participantes son mujeres. Aunque originalmente se formaban dos filas, una de hombres enfrente de otra de mujeres, y pasaba la pareja del final bailando por el medio de las dos filas, recorriendo la distancia de la fila para colocarse al principio. Vídeo. En los grandes festivales de rockabilly, entre cambio de grupo y grupo del escenario principal, o en la pista de baile de los deejays, a veces se baila el stroll Vídeo. Hay quien dice que el rockabilly stroll, también llamado sex kitten stroll, es un baile sólo de mujeres, que está hecho para que se luzcan. Luego los hombres saldrían a bailar con ellas el jive Vídeo. Aprender el stroll en lovetoknow

Para música rock and roll se usaron varias formas del baile del swing para bailarlo, como el jive, el jitterbug, el East Coast swing y el West Coast swing.

El jitterbug, es un nombre que fue usado para referirse a diferentes tipos de bailes de swing y para algunos bailarines de swing que hicieron furor en la era del swing. Se originó en 1934. Vídeo Aprenderlo en lovetoknow. Información en streetswing.

En Alemania se le llamó baile rock and roll al baile de la música rock and roll en la década de 1950, siendo este baile similar al jive, pero este último está asociado más a salas de baile y el rock and roll alemán es un baile más libre, incluyendo acrobacias. Rock and roll (europeo) Vídeo Información en streetswing

El baile boogie-woogie (o jump swing), con música boogie-woogie, incluye pasos de swing a gran velocidad con tiempos rápidos. Jerry Lee Lewis y Elvis Presley hicieron sus versiones de canciones boogie-woogie. Vídeo Información en streetswing.

El bunny hop (salto del conejo) era un baile social de primeros de los 50 que se bailaba con varias personas en una fila de conga. Vídeo

El Madison line dance es otro baile social, fue popular a finales de los 50 y principios de los 60. Los bailarines se posicionan en una línea de baile y siguen los movimientos de la canción. En la película del año 1988 “Hairspray” aparece este baile. Vídeo Es habitual en los ambientes country.

En películas de los años 50, como “Rock Around The Clock”; “Al Ritmo Loco del Rock and Roll” (Shake, Rattle and Rock!); y “Una Rubia en la Cumbre” (The Girl Can’t Help It), en estas tres películas del año 1956, aparecen números musicales de Bill Haley and His Comets, The Platters, Fats Domino, Little Richard, Gene Vincent, Eddie Cochran… en las que se ve bailar un estilo de baile particular, el smooth style Lindy hop, o también llamado Hollywood style Lindy hop, aunque hay quien dice que este baile es el jitterbug. El responsable de este baile en estas películas fue el bailarín e instructor Dean Collins, que coreografió a bailarines profesionales en las películas de Hollywood de aquella década. Más películas influenciadas por las coreografías de Dean Collins son: “Running Wild” de 1955, “Bop Girl Goes Calypso” de 1957, “Carnival Rock” de 1957, “Untamed Youth” de 1957, “Hot Rod Gang” de 1958, “Daddy-O” de 1958, “Attack of the Fifty Foot Woman” de 1958, “Riot in Juvenile Prison” de 1959 y “Jukebox Rhythm” de 1959. Dean Collins trabajó en más de treinta películas y actuó en directo en televisión. Vídeo

Por otro lado, en una investigación que se hizo en Estados Unidos con entrevistas a personas mayores que en su juventud vivieron en la década de 1950, se recoge que se bailaban los siguientes tipos de bailes: el chalypso, el strand, el walk, el slop, el circle dance, el chicken, el Madison… además del jive, bop y stroll. No estaría nada mal revisar estos bailes.

Una web (en inglés) muy completa con un listado de todos los bailes del mundo, ordenados alfabéticamente. Hay que elegir una letra y luego el baile streetswing

Acceso a parte 2

Gibson quiebra, pero sobrevive

La legendaria marca de guitarras Gibson llevaba meses en números rojos, hasta que al fin, el día 1 de mayo de 2018, Gibson, se ha declarado en bancarrota y ha solicitado el concurso de acreedores, llamado Capítulo 11 en la Ley de Quiebras de USA. Pero no hay que asustarse, lo ha hecho para poder reestructurarse y así poder sobrevivir. Cuentan con un grupo de acreedores para mantenerla en pie. Los acreedores intercambian deuda de Gibson a cambio de parte de su propiedad. Esto supondrá una inyección de 135 millones de dólares en nuevos créditos dentro de un proceso que termina el 24 de septiembre de 2018.

Además Gibson, se ha desprendido de la filial Gibson Innovations, que hacía altavoces y auriculares, tras la compra de parte de Philips y Onkyo. También va a desprenderse de un edificio de Nashville. Esta reestructuración implica la salida del director ejecutivo Henry Juszkiewicz, que dice que “este proceso será invisible para los clientes, quienes podrán seguir relacionándose con Gibson y disfrutar de sus servicios”.

Por otro lado, las ventas de Gibson han aumentado en un 10,5% en los últimos 12 meses, ganando 22 millones de dólares. Vende 170 000 guitarras al año en más de 80 países. Cuando este proceso termine “podrá reenfocarse hacia su línea más tradicional de fabricación de guitarras y sus negocios relacionados con el sonido”.

Veremos lo que sucede cuando la nueva dirección tome el mando de la empresa. Esperemos que entren en razón, y bajen los precios y aumenten la calidad, porque si no hacen esto, puede que vuelva a darse la misma situación y podrían cerrar definitivamente.

En 2019 ha eliminado muchas guitarras y bajos de su catálogo, dejando sólo sus modelos más representativos. Ya no existe la categoría de «Guitarras de Tapa Arqueada», dejando atrás la ES-175, ES-295, ES-345, ES-355, Super 400, L-5, West Montgomery, Byrdland, L-4, etc. Ahora existen dos colecciones: «La Colección Original’ y » La Colección Moderna», además de la Custom Shop. Parece ser que los nuevos directivos se han concentrado en los productos que más se venden y han dejado atrás los menos rentables, haciendo caso a las verdaderas necesidades de los músicos y no lanzando al mercado guitarras con excentricidades a precios imposibles que pocos o nadie compran. Gibson

Por otro lado, la tienda alemana Thomann vende, o tienen en stock, guitarras Gibson de tapa arqueada Thomann.

Tocadiscos estilo retro, gramolas y equipos Hi-Fi. Parte 2/2

Si buscas una mayor calidad de sonido y una mayor potencia hay que decantarse por un equipo de Alta Fidelidad por módulos, es decir, una cadena o un equipo Hi-Fi (High Fidelity). Se necesita un mayor presupuesto, pero es una inversión de la que vas a disfrutar durante muchos años y de la que no te vas a arrepentir, si te gusta mucho escuchar música.

Giradiscos. No es lo mismo un tocadiscos que un giradiscos. Un tocadiscos consta de un plato giratorio, un fonocaptor y uno (o dos) altavoces, donde se puede escuchar directamente el disco de vinilo. En cambio, el giradiscos consta de un plato giratorio y un fonocaptor, todo ello generalmente de más calidad que el tocadiscos, y para que se pueda escuchar el disco, se necesita además, de un amplificador y altavoces.

Giradiscos

Se venden conjuntos de giradiscos, amplificador y dos altavoces a partir de 500 €. Si se quiere, se puede añadir un módulo de reproductor de CD y otro módulo de receptor de emisoras de radio.

Conjuntos Hi-Fi

También existen módulos que incorporan cassette y reproductor de CD juntos, con salida USB para grabar a MP3 o entrada USB para reproducir, como el Tascam CD-A580 o el TEAC AD-850 (Amazon, Thomann).

Todos estos módulos se pueden poner uno encima de otro, dejando el giradiscos arriba del todo, evidentemente, pero también existen muebles especiales para ellos. Los hay a partir de 200 € . Marcas de muebles Hi-Fi son NorStone, just-racks, Revo, RO&CO, solidsteel…

Hay algunos giradiscos que llevan preamplificador (o previo) incorporado y otros no. Del mismo modo hay algunos amplificadores que necesitan un preamplificador y otros amplificadores lo llevan incorporado (entrada de phono). Hay que averiguarlo, porque si ni el giradiscos ni el amplificador llevan previo de phono hay que comprarlo aparte. Un módulo de previo filtra la señal y la aumenta. Son de menor tamaño que un amplificador. Valen a partir de 200 €. Una buena opción puede ser elegir un amplificador con entrada de phono y un giradiscos sin previo, porque el previo puede ser una fuente de distorsión de la salida del sonido. Otra opción posible es tener un giradiscos con previo incorporado y llevar el sonido por bluetooth a unos altavoces activos (autoamplificados). Así nos ahorramos el amplificador, aunque son más caros los altavoces.

Previos

Una potencia habitual de los amplificadores es de 2×50 watios RMS a 8 ohmios de impedancia, que está muy bien. Los watios fijarse que sean siempre en RMS. Para una sala de 30 m2 es apropiada una potencia de 2×100 watios. La impedancia habitual es 8 ohmios, que es la normal, a no ser que tengas unos buenos altavoces que admitan 4 ohmios. No poner nunca al máximo el volumen del amplificador. Como mucho al 70 u 80%, porque es su rendimiento óptimo, y porque puede llegar a romper los altavoces si está al 100%.

Amplificadores

Altavoces. Si los altavoces son de más watios que la potencia del amplificador será mejor, así trabajarán más cómodos. Nunca elegir el caso contrario. Los altavoces normales tienen una impedancia de 8 ohmios. En altavoces de mayor calidad se puede elegir entre 8 y 4 ohmios, lo que puede hacer aumentar notablemente la potencia, si se conecta a 4 ohmios.

Altavoces tipo monitor

Marcas buenas e interesantes de Alta Fidelidad de precios medios y medio-altos, pueden ser Denon, Marantz, Onkyo, TEAC, Pioneer, Yamaha, Audio-Technica, Pro-Ject, Cambridge Audio, Rega, etc. También se pueden mezclar marcas, por ejemplo, un giradiscos Pro-Ject con un amplificador Pioneer y unos altavoces Yamaha. La marca Technics es de gama profesional, donde los giradiscos están a partir de 1700 €.

Una guía completa sobre las partes del giradiscos: audio-technica

Mejores giradiscos del año 2018 por rango de precios: wikiversus

Un vídeo explicativo de cómo ajustar un giradiscos: colocar la correa, el plato, el contrapeso, la pesa anti-skating y la tapa protectora: Pinchar

Se pueden comprar conjuntos HiFi, formados por giradiscos, amplificador y altavoces, o todo por separado. Tiendas interesantes físicas y online de España pueden ser:

Novomusica (Zaragoza) Pinchar

Studio 22 (Madrid) Pinchar

Madrid HiFi (Leganés, Madrid) Pinchar

Radio Colon (Valencia) Pinchar

Supersonido (Bilbao y Barcelona) Pinchar

Para los amantes del sonido de los vinilos mono, es muy recomendable usar una cápsula monofónica dedicada en el giradiscos, ya que tendrá un sonido más pleno e impactante. Sarte Audio (al final)

Comparativa de surco estéreo y surco mono de un vinilo.

Acceso a parte 1

Tocadiscos estilo retro, gramolas y equipos Hi-Fi. Parte 1/2

En los últimos años han aparecido una serie de tocadiscos estilo retro, ya sean de tipo maleta, mueble de sobremesa, tipo radio receptor a válvulas, gramola de bocina, etc. Los hay en acabado de madera, con rejillas, otros de plástico, etc. Pese a su apariencia, van equipados con la tecnología actual, como reproducción de canciones en MP3, reproductor de CD’s, radio, bluetooth, mando a distancia, grabación de vinilo a MP3, entrada USB o tarjeta SD, con cassette, etc. Además del plato giradiscos con un selector de velocidades.

Como se ve pueden parecer unos aparatos muy prácticos y versátiles, sin embargo, hay que tener mucho cuidado con esta clase de tocadiscos. Pese a su diseño atractivo y precio asequible están fabricados de plásticos y componentes baratos, lo que hace que su calidad no sea buena y más bien se conviertan luego en un elemento decorativo, más que en un aparato funcional y de calidad. Sólo basta con leer las reseñas.

Hay expertos del audio Hi-Fi que dicen que estos tocadiscos están hechos con plásticos y piezas que pueden estropear nuestros vinilos. Hay que tener mucho cuidado con este tema. Por ejemplo, hay algún tocadiscos que lleva cápsula de cerámica (la pieza donde se coloca la aguja), como el Crosley Cruiser. Estas cápsulas pesan más de lo que debieran y pueden rayar nuestros vinilos y estropearlos para siempre, debido a la presión que ejercen sobre la superficie del vinilo. Además, para colmo, hay tocadiscos que vienen con brazos hechos de plástico que están mal calibrados (foto de arriba), y que junto a las cápsulas de cerámica pueden ser muy perjudiciales para el vinilo. Marcas con brazos de mala calidad son Crosley, Roadstar, Bigben, 1byone, Soundmaster, Auna, Trevi…

Hay que añadir que este tipo de tocadiscos suelen tener poca potencia de sonido, sobre todo los de maleta, aunque la suficiente para poder escuchar un disco y ambientar una habitación o una pequeña sala. En términos de potencia los hay, por ejemplo, de 2 salidas x 1,5 Watios RMS (fijarse siempre en el valor RMS); 2×2,5 W; 2x3W ; 2x4W y 2x5W. También hay algunos tocadiscos que tienen clavijas de salida para conectarlo a unos altavoces o a un amplificador (line out), o bien los hay con una clavija para auriculares, y también los hay con las dos cosas. De los más potentes está el Lauson CL146, con 2×5 Watios.

Por lo tanto, hay que preguntarse si merece la pena comprarse un aparato de estos o no. No basta guiarse sólo por la estética o por lo versátil que puedan ser. Algunos pueden ver estos tocadiscos como un juguete a los que no les importa la calidad del sonido ni la durabilidad de sus vinilos.

En el caso de decantarse por uno de estos aparatos hay que comprobar la calidad de los componentes, las reseñas de quienes ya lo hayan comprado, que lleven enchufe europeo, la potencia de sonido, las clavijas de salida… y sobre todo el brazo y la cápsula, ya que pueden rayar nuestros preciados vinilos para siempre.

Para el que quiera mirar esta clase de tocadiscos, unas webs donde los venden:

En Amazon

En El Corte Inglés

Una tienda online y física de Zaragoza: Vas de retro

Por otro lado, también se pueden encontrar tocadiscos de hace unos cuantos años de segunda mano:

En Etsy

En todocoleccion

Marcas de tocadiscos de segunda mano de gran calidad (y caras) son: Linn, Thorens, Garrard, Rega, Acoustic Research, Sansui y Technics.

Si eres exigente a la hora de escuchar música lo ideal es comprarse un equipo Hi-Fi (una cadena de alta fidelidad). Tienen buenos materiales, buen sonido, buena calidad, buena potencia… ¿Caro? Los hay nuevos a partir de 500 €. Giradiscos decentes los hay a partir de 200 €. (Ir a la parte 2 pinchando en el acceso de más abajo)

Una gramola, rockola o sinfonola es una máquina de música automatizada que funciona por monedas. En inglés se llama jukebox, que traducido literalmente significa “caja de distracción”.

A las gramolas de los años 40 se les llamaron de la “época dorada”, por el uso de plásticos dorados, y a las de los años 50 de la “época plateada”, por las piezas cromadas que llevaban. Estas máquinas almacenaban la música en discos vinilos, sobre todo singles de 45 rpm. En muchas sinfonolas cabían justo 40 singles y por eso se les llamaron a algunas emisoras de radio de la época Top 40 y nombres similares. Marcas míticas que existían en la década de 1950 son Wurlitzer, Seeburg, Rock-Ola, AMI/Rowe, Evans, Chicago Coin o United. Se pueden encontrar alguna de estas marcas de rockolas en tiendas de segunda mano, como ebay, milanuncios, compra-venta, etc., o tiendas internacionales.

Para una completa información sobre la historia de las gramolas Pinchar.

Una tienda castellonense donde venden jukeboxes originales restauradas, réplicas en formato digital, para alquilar, tocadiscos retro, radios retro, etc. The Crazy Fifties

Una tienda británica que vende jukeboxes originales en buenas condiciones o restauradas y también venden su propia marca con componentes actuales, con unos precios que empiezan a partir de 8235 libras: Home Leisure Direct

Wurlitzer 2000, de 1956.

En la actualidad se venden gramolas (sin monedas) con música en formato digital, por 470€, pero también las hay con discos vinilos, a partir de 630€, 1000€ o más.

Marcas actuales que reproducen vinilos son Ricatech, MonsterShop, GoShopping o Auna.

Jukeboxes en Amazon

Auna Graceland TT

Acceso a parte 2

Cazadoras y chaquetas. Parte 2/2

– Cazadora de motorista de cuero:

Su origen viene de un encargo de un motorista que hizo en el año 1928 de una chaqueta que le resguardara del frío y la lluvia para correr en moto. Fue a la tienda de los hermanos Schott (Irving y Jack) de Nueva York. La gran novedad de la época fue poner una cremallera en una chaqueta de cuero. El nombre Perfecto viene de los puros favoritos de Irving, los Perfecto Garcia, que fumaba en esa época. La Perfecto One Star era de primeros de los años 50, llevaba un bolsillo en el pecho en el lado izquierdo, y más abajo, uno pequeño para monedas, además de los bolsillos laterales y el cinto. Es el modelo 618, de cuero pesado de 3 a 3,5 onzas, ajuste slim y llega hasta la cintura. Marlon Brando la llevaba en la película “Salvaje” de 1953. Las cazadoras negras de cuero de motorista se llegaron a prohibir en algunos institutos de Estados Unidos. Schott Perfecto 618. Cazadoras de cuero en la legendaria marca británica Lewis Leathers. Una tienda zaragozana de equipamiento de motoristas Burning Road. Cazadoras de cuero en Bilbao Metallic’ko. Una tienda de cazadoras en Madrid For Pilots Madrid. Para ver indumentaria para correr en moto Pinchar.

– Cazadora bomber:

La B-3 fue la primera cazadora de bombardero. Se creó en 1926, por la empresa Irving Air Chute Company. Era una “superchaqueta” de cuero grueso, borrego y hebillas para las gélidas temperaturas que hay a 30.000 pies de altura donde volaban los bombarderos. A este tipo de cazadoras también se les llama shearling. B-3 Cockpit USA

Después surgió la A-2, para una menor altura, es más cómoda, sin borrego, de piel de caballo (al principio de foca), con bolsillos laterales y tela elástica en puños y el bajo. Se usó desde los años 30 hasta los 60. Es muy típica de la II Guerra Mundial. En la marca Cockpit USA. En la marca Avirex. En la marca Top Gun. Cazadoras A-2 y B-3 de Cockpit USA en la tienda For Pilots Madrid. Cazadoras de aviador de cuero en Amazon.

La palabra “cazadora” proviene de las chaquetas que llevaban los pilotos de los cazabombarderos en la II Guerra Mundial y que después se pusieron de moda como prenda deportiva.

La cazadora B-15 apareció en 1944, es de nailon y con el cuello peludo, de origen ovino o sintético. También hay en ajuste slim. En Alpha Industries. Esta marca en Amazon. En la marca Pike Brothers. Cazadoras bomber con parches e ilustraciones, de nailon, poliéster, lana y cuero, en la marca Top Gun.

Marcas buenas de cazadoras de aviador son Alpha Industries, Cockpit USA y Schott. Cazadoras de aviador de todas las marcas en Amazon.

– Chaquetón marinero:

Es un chaquetón o abrigo de lana, en azul marino o negro. Forma parte de la marinería militar desde el siglo XVI. También de la marina mercante. El tejido estándar de los históricos chaquetones marineros era de 100% lana de 30 a 34 onzas de peso. Hoy en día suelen ser de 22 a 24 onzas, y de un 80% de lana y 20% de poliamida.

Si buscas un chaquetón marinero de la armada estadounidense, esta es una buena reproducción: Sterlingwear. Chaquetones marineros nuevos y de segunda mano de estilo de la armada americana en Ebay. Chaquetones marineros de gran calidad en la marca Schott

– Americana años 50:

Una alternativa al traje era la americana con un pantalón de otro estilo. Llevar americana permitía vestirse para el trabajo y para el ocio a la vez. Eran de una fila de dos o tres botones. Los colores y patrones eran grandes y atrevidos para el ocio, pero más conservadores para la oficina. Se llevaban americanas de tweed en gris, marrón o azul marino, moteadas, de tela escocesa o de cuadros, combinados con pantalones lisos y de colores sólidos y del mismo color que la americana. Por ejemplo, americana marrón con pantalón marrón, gris con gris, azul con azul, etc. En Etsy. En ebay. En la tienda británica Revival Vintage.

– Chaqueta de Hollywood:

Las chaquetas de Hollywood son típicas del Hollywood de los años 40 y 50. Están hechas de gabardina de algodón, rayón, lana… o la mezcla de estos tejidos. También las hay de tweed, lana moteada, etc. Muchas de estas chaquetas son de dos tonos. Suelen llevar bolsillos de parche, solapas del cuello grandes, algunas llevan pliegues, trabillas traseras y otras cinto, sobre todo las de estilo safari. El magnate, productor y aviador Howard Hughes las llevaba. También se les llama de estilo Old Hollywood o chaqueta de mocasines. Son ideales con pantalones de pinzas, zapatos Oxford bicolor e incluso con sombrero fedora. Son difíciles de encontrar, pero hay algunas en Penahaus, en Etsy y en ebay

– Levita Teddy Boy:

Levita eduardiana de Teddy Boy. Los tejidos suelen ser de lana fría, de mezcla de lana con poliéster, de poliéster o incluso de imitación de piel de leopardo o cebra. Las hay de cuello esmoquin (foto), pudiendo ser éste de terciopelo o de imitación de piel de animal. Este tipo de levitas llevan un botón para abrochar. Por otro lado, las levitas de solapas de muesca (solapas normales), llevan tres botones para abrochar, pudiendo llevar en la parte superior de las solapas, terciopelo u otro tejido. En estos dos tipos de levitas los bolsillos suelen llevar solapas e ir a juego con los puños y las solapas del cuello. También pueden haber otras estructuras de levitas, hay muchas combinaciones posibles. Una tienda británica London Boots. Una tienda finlandesa Garageland. En ebay

En la marca Rumble59 hay una gran variedad de cazadoras y chaquetas Rumble59

En la marca Dickies

Chaquetas Western en ebay de la marca H-Bar-C

Una tienda finlandesa con mucha ropa interesante Garageland

Una tienda británica especializada en ropa de los años 50 y 40, en ebay Lindy Lou’s Clothing

Cazadoras y chaquetas en la tienda zaragozana Burning Road Store

CONSEJO: Para eliminar manchas en seco es muy eficiente aplicar el spray Cebralín (no en cuero ni nailon) y si no, llevar a la tintorería.

Acceso a parte 1

Cazadoras y chaquetas. Parte 1/2

Cazadoras y chaquetas que se vestían en la década de 1950, o se visten hoy en día, para hombre.

Hay muchos tipos. Podrían clasificarse por ejemplo, en vaqueras, universitarias, Kultura Kustom, Harrington, Western de gabardina, chimayo, Ricky, motorista de cuero, bomber, chaquetón marinero, americanas, de Hollywood y levitas.

Una chaqueta es una prenda más de vestir y suele llegar por debajo de la cadera. En cambio, una cazadora es una chaqueta corta ajustada a la cadera y de línea deportiva.

La palabra “cazadora” proviene de las chaquetas que llevaban los pilotos de los cazabombarderos en la II Guerra Mundial y que después se pusieron de moda como prenda deportiva.

Veámoslas una por una:

– Cazadora vaquera:

La historia de las cazadoras vaqueras comienza con la marca Levi’s. La primera que se creó fue la llamada “blusa de triple pliegue” de 1880. Luego llegó la Levi’s Type I, que estuvo vigente de 1905 a 1953, llamada tipo I, modelo 506XX. Después llegó la Levi’s Type II, o tipo II, modelo 507XX, que es de tela de 9 onzas de peso, en denim selvedge y se estuvo produciendo desde 1953 hasta 1962. No lleva bolsillos laterales. La vendían por 350 € en la tienda de Levi’s. A continuación llegó la Type III, modelo 557XX, también llamada The Trucker Jacket, o La Cazadora De Camionero. Se empezó a vender en 1962 y sigue a la venta hoy en día en las tiendas. La 557XX era de tela de 14 onzas. Evolucionó a los modelos 70505, 71205, 70518 y la actual 72334. Es de denim pre-encogido Levi’s Type III. Fue interesante la Trucker Rigid Two, en denim crudo, ya no se vende.

La marca Lee fue la primera marca de ropa vaquera que hizo ropa expresamente dirigida a los cowboys. La cazadora vaquera Lee Storm Rider la llevaban actores famosos, como Steve McQueen, Clint Eastwood, Paul Newman o Marilyn Monroe. Llevaba forro y el cuello era de pana color mostaza. La vendían en denim selvedge por 300€ en la web de Lee. Las siguientes son las cazadoras Rider de Lee y estas otras las cazadoras de Wrangler, donde está la Authentic Western. En Pike Brothers pueden ser interesantes las llamadas Roamer de 11 onzas de 1958 y de 1963, y también la Roamer de 15 onzas de 1958. Pike Brothers. En la marca inglesa Bronson hay cazadoras vaqueras interesantes Bronson.

Hay algunas cazadoras que no llevan bolsillos laterales.

Las cazadoras llamadas Sherpa son cazadoras vaqueras, o de pana, con forro de borrego por dentro. Abrigan más que las de sólo tela denim, pero menos que un abrigo.

En la web de Etsy se pueden encontrar cazadoras vaqueras estilo años 50: Etsy cazadoras vaqueras

Para ver más marcas de ropa vaquera: Pinchar

– Cazadora universitaria o beisbolera:

Es una cazadora de lana distintiva de cada universidad. La primera surgió en la universidad de Harvard, y la letra H del pecho era para distinguir al capitán del equipo y a los mejores jugadores. Era la cazadora del equipo de estudiantes, pero pronto los clubs profesionales de baseball empezaron a utilizarla. Las que llevan mangas de cuero eran para calentar los brazos de los jugadores de baseball. Etsy cazadora universitaria

Una web con envíos desde USA, pudiendo personalizar la cazadora con letras, parches y banderas. Arriba, un ejemplo de una personalización. Stewart & Strauss (build your own jacket)

– Cazadora Kultura Kustom:

Son cazadoras con ilustraciones bordadas de la temática de la Kultura Kustom, con hot-rods, rat-rods, dragsters, motos custom, etc. Los forros son acolchados. Una marca emblemática es Lucky 13

– Cazadora Harrington:

Fueron diseñadas para los jugadores de golf. El forro es de tartán (cuadros escoceses). La marca y modelo original es la Baracuta G9, de Reino Unido, y se creó en 1937. Elvis Presley la llevaba en la película “King Creole” (1958) en color beige (natural), y James Dean en “Rebelde sin causa” (1955) en rojo (dark red). Vale más de 350 € Baracuta G9. En la marca Marcus. En Amazon están más asequibles en otras marcas: Amazon Harrington

– Chaqueta Western de gabardina:

Es una chaqueta de gabardina de algodón con bordados, ya sean líneas con dibujos o motivos florales, de los ranchos del Oeste de los años 30, 40 y 50. También se le llama chaqueta bolero. Marcas interesantes son Rockmount y H-bar-C/California Ranchwear.

Rockmount H Bar C OutWest Shop

– Chaqueta chimayo:

Fueron populares en las décadas de 1930, 1940 y 1950, es decir, en el revival del Antiguo Oeste en el siglo XX. Chimayó es un pueblo del estado de Nuevo México (USA) donde existe una larga tradición de tejedores artesanos. Las prendas de estilo chimayo se basan en motivos de los amerindios navajos, con figuras geométricas y animales. Suelen estar hechas de pana (algodón), poliéster (forro) y mangas de lana de ovejas churras, melton, etc. Las mantas de estilo Río Grande, que se llevaban haciendo durante más de 400 años, fueron las que iniciaron el estilo chimayo. Estas chaquetas son vistosas, abrigan bien, son caras y difíciles de encontrar. Chaquetas chimayo en Etsy. En ebay. Chaquetas y abrigos en Chimayo Weavers.

– Chaqueta Ricky:

Chaqueta Ricky o chaqueta de gabardina. Son chaquetas cortas de gabardina, más de vestir, ideales con pantalones de pinzas de cintura alta, aunque también se pueden poner con jeans. Los materiales, o mezcla de ellos, pueden ser rayón, poliéster, viscosa o lana, incluso hay moteadas. Suelen llevar forro de raso. Hay quienes dicen que la palabra “Ricky” proviene del nombre del cantante Ricky Nelson, y otros de Ricky Ricardo, el personaje que interpretó Desi Arnaz en la serie televisiva de los 50 “Te quiero, Lucy”.