Los Stray Cats se han vuelto a unir por motivo del 40 aniversario del inicio de la formación estadounidense. Han publicado un álbum nuevo después de 26 años sin grabar nada nuevo juntos, y es del estilo de sus orígenes.
El nuevo álbum llamado «40» ha salido a la venta el 24 de mayo. Lo han grabado en la ciudad de Nashville, lejos de las ciudades donde residen, para centrarse completamente en la grabación de este disco. Grabaron 16 temas, pero sólo han salido a la luz 12, los otros se han descartado porque no encajaban.
La web de Stray Cats. El álbum «40» se puede comprar en vinilo y en CD en Amazon y en las demás tiendas, además de poder escucharlo en las plataformas Spotify o Deezer.
El libro con la única biografía de este grupo es «La huella del gato», de Marco Noriega. Es un libro con mucha información, fotos y material sobre los Stray Cats. Muy recomendable. La huella del gato.
Ahora los Stray Cats están de gira por todo el mundo presentando su nuevo disco, además de tocar sus canciones más famosas. Han empezado el 21 de junio de 2019 en el Azkena Rock Festival de Vitoria-Gasteiz, y acabará el tour «40» el 1 de septiembre en Estados Unidos. Si estás de vacaciones en estas fechas quizás puedas verlos en alguna ciudad donde vayan a tocar.
Camisas de hombre que se vestían en los años 50, o se visten hoy en día. Hay varios tipos, podrían clasificarse por ejemplo, en Western vaqueras, Western, de cuello cubano, boleras, hawaianas, guayaberas y de trabajo. Veámoslas:
Camisas Western vaqueras: estas camisas entran dentro de la categoría Western, pero al ser tan populares las de tela vaquera que merecen tener su propio apartado. Están hechas de tela denim (algodón), ya sea denim preencogido (más ligeras y comunes) o denim crudo (más gruesas y caras). Se caracterizan por tener el canesú trasero (la parte de arriba de la espalda) y el canesú delantero (debajo de las clavículas) formas puntiagudas y simétricas de estilo Western. Para abrochar la camisa suelen llevar botones automáticos o a presión (snaps) y bolsillos a cada lado del pecho con tapeta de un botón o dos botones (tapeta diente de sierra). Marcas clásicas son Lee, Wrangler y Levi’s. En la marca Lee. La colección 101 tiene mayor calidad Lee 101. En la marca Wrangler. En Levi’s las llamadas Barstow Levi’s. Estas tres marcas en Amazon.
Camisas Western: las formas o estructuras son como las anteriores, pero en estas camisas se da más rienda suelta a la imaginación, apareciendo patrones de cuadros de colores, de colores sólidos, con formas geométricas, con estampados, con rayas, de franela, con motivos aztecas, rayas estilo sarape, etc. También hay camisas bordadas con motivos florales, figuras, rayas, geometrías, animales… Los bolsillos llamados “smiley”, de forma arqueada, son algunos decorativos y otros funcionales. Los tejidos suelen ser de algodón, mezcla de poliéster con algodón, poliéster con viscosa… En la web americana Sheplers hay una gran variedad de camisas, haciendo envíos a España (zona 3) Sheplers. Camisas asequibles estilo Western en la marca Ely Cattleman, en Amazon USA Pinchar. En la marca Rockmount, de Denver (Colorado), también hay muchas y variadas Rockmount. Camisa de Rockmount en colaboración con la marca de guitarras Gretsch Pinchar. Camisas bordadas en la marca americana Scully Leather. En la tienda de Pensilvania Western Shirts. En la marca H Bar C, en Etsy. En la tienda barcelonesa Corbeto’s Boots. En la tienda madrileña Country & Roses. Existe en el mercado unas puntas metálicas para los picos de los cuellos de camisa que van muy bien con las camisas Western, además de corbatines y lazos de terciopelo.
Camisas de cuello cubano, también llamadas camisas de cuello de campo, de cuello revere, cuello abierto o cuello solapa. Son camisas casual de manga corta relajadas, sin apenas estructura, con pliegue triangular debajo del cuello (como una solapa) y normalmente sin el primer botón de arriba del todo. Ideales para el calor, para una fiesta con los colegas al aire libre, una barbacoa, etc. En la marca americana Cubavera En Amazon USA. En la marca Uniqlo.
Camisas boleras. Son camisas de manga corta que se usaban en los años 50 para jugar a los bolos, llevando los componentes del equipo de bolos el mismo tipo de camisa. Son como las anteriores, pero además suelen llevar colores sólidos por partes de la camisa o por franjas verticales, o incluso bordados o estampados de piel de animales. No suelen llevar el primer botón de arriba (cuello cubano). En las marcas americanas Steady y Bowling Concepts (se pueden personalizar en ambas marcas). En Etsy en la marca británica Rockabilly Fashions. En Amazon.
Camisas hawaianas. Son de manga corta, en tejidos ligeros adecuados para estar fresco para los días de mucho calor, como algodón ligero, viscosa, rayón, poliéster, seda… Son vistosas y coloristas, con motivos estampados de palmeras, hojas, olas, playa, etc. Mejor elegir con cuello cubano, porque son más frescas. Comprobar las tallas, es posible que haya que elegir una talla menos. En las marcas británicas Bronson y Karmakula. En la marca americana Tropaholic. En Amazon.
Guayaberas. O camisa cubana. Son camisas largas con dos bolsillos en el pecho y otros dos bolsillos en la parte inferior, llevando unas tiras verticales (alforzas) y a veces bordados. Unas llevan cuello cubano y otras cuello normal. En la marca americana Cubavera. En ebay.En Etsy.
Camisas de trabajo. Son camisas con bolsillos, de manga larga o corta, pensadas para diversos trabajos, para ir en la moto, para ir al monte o simplemente para abrigar. Suelen ser de franela (algodón grueso), de algodón normal, de mezcla de algodón con lana o de lana 100%, con patrones de cuadros o rayas. Tiene gran calidad la marca de Portland (Oregón), Pendleton, en Amazon USA. En la marca de Seattle (Washington), Filson. Camisas de franela y otras en la marca Fox. Camisas de cuadros en algodón y también más ligeras en colores sólidos en mezcla de poliéster y algodón en la marca Dickies.De manga corta, negras y con ilustraciones de la Kultura Kustom está la marca Lucky13.
TALLAS. Hay que tener en cuenta que si uno usa en España, por ejemplo la talla L, es probable que deba elegir una talla menos, una M, en estas tiendas internacionales. Mejor comprobarlo en la guía de tallas de la web para asegurarse tomándose medidas.
CONSEJO. Estos tipos de camisa para que perduren más en el tiempo es recomendable lavarlas a mano, con agua a 30 grados o lo que recomiende el fabricante, en una bañera o similar. Echar jabón líquido de lavado a mano, en marcas como Woolite, Micolor, Perlan o Norit, y diluirlo bien en el agua antes de introducir la prenda del revés. Si son camisas oscuras mejor echar jabón líquido para prendas oscuras en esas marcas. Con 20 minutos en el agua es suficiente, 10 por cada lado. Al terminar, aclarar con agua fría del grifo (sin retorcer) y dejar secar al aire libre a la sombra del revés. Si se deja colgada en una percha de plástico para secarse, se mantendrá mejor la forma. Para eliminar manchas en seco es muy eficiente aplicar el spray Cebralín, y si no, llevar a la tintorería.
Ya han salido los ganadores de los Ameripolitan Music Awards 2019.
Este año han conseguido el premio al mejor festival (del mundo), habiendo sido nominado en estos dos últimos años de forma consecutiva, el festival Rockin’ Race Jamboree de Torremolinos. Enhorabuena a los organizadores, se lo merecen.
El género musical ameripolitan (ameripolita, ciudadano de América) se refiere a los estilos musicales de raíces norteamericanas para distinguirlos del country-pop comercial que se hace hoy en día en Estados Unidos.
Por medio de votaciones por internet a partir de noviembre, se puede elegir a tus artistas favoritos (previamente nominados), de la música de raíces americana: rockabilly, honky tonk, western swing y outlaw. Y además también se elige deejay, sala de conciertos, festival y músico.
Los ganadores se anuncian en un evento musical en febrero en Memphis (Tennessee).
Una vez terminada la feria NAMM, que es la feria más importante del mundo de instrumentos musicales y que se celebra una vez al año en enero en Anaheim (California), vamos a ver las novedades para este año 2019.
Como ya se comentó en otro artículo de este blog, Gibson ha sobrevivido después de que presentara el concurso de acreedores el 1 de mayo de 2018. Ya ha salido de esta situación, ha pasado a ser controlada por KKR & Co y otros acreedores en octubre de 2018. Su apuesta actual es su vuelta a sus raíces, a sus guitarras más clásicas, que es lo que mejor se les da, y viene acompañada de cierta austeridad. Como se puede ver en internet, ha desaparecido su web española y hay que ir a su web americana para ver sus productos, prueba del ahorro con sus nuevos propietarios. En su web americana han reducido drásticamente la cantidad de modelos que tenían el pasado año 2018, quedándose en el catálogo de 2019 una muestra de sus más representativos modelos, abandonando así extravagancias de años atrás. Cuando en otros años habían más de 50 modelos diferentes de guitarras acústicas superjumbo, por ejemplo, ahora sólo hay media docena. También ha desaparecido la sección de Archtop, con modelos muy emblemáticos y clásicos como la Byrdland, Citation, L-5, L-4 CES, Wes Montgomery, etc. Aunque en la web de Thomann, en la sección de Modelos Jazz, todavía las venden, siendo unas de stock y otras a petición. Las siguientes guitarras son los actuales modelos ES de Gibson para el año 2019. Gibson
En Epiphone no hay ninguna novedad. Cabe destacar la Zephyr del 100 aniversario del nacimiento de John Lee Hooker, de edición limitada. Es una guitarra de caja con pastillas mini-humbucker en honor a este guitarrista del boogie-woogie. Es una guitarra cara, viene con estuche rígido prémium, certificado y una correa. Epiphone
En la marca neoyorquina D’Angelico no hay ningún modelo nuevo, solamente han cambiado los acabados de algunas guitarras, como el Rojo Fiesta, Océano Turquesa (azul claro) y Champagne (blanco pajizo). Son interesantes los modelos 175, 59, DH, EXL-1, DC, Shoreline, SS, Style B… D’Angelico
En la marca Guild no hay ninguna novedad en guitarras semiacústicas (aunque sí en acústicas). Son interesantes los modelos de semicaja Starfire II, IV, V y VI, y en modelos de caja, la Starfire III, la A 150, X 175, X 175B (esta última muy adecuada para rockabilly)… Aquí están sus guitarras: Guild
Por otro lado, en la marca canadiense Godin son interesantes cuatro guitarras de edición limitada en las familias 5th Avenue y Montreal Premiere. Estas cuatro guitarras llevan vibratos Bigsby y dos de ellas pastillas TV Jones. Godin
La marca Gretsch ha renovado tres líneas, la Electromatic, Players Edition y Streamliner, con nuevos modelos, acabados y características. Un nuevo modelo es la Electromatic G5655TG Center Block Junior, en cuatro acabados. Además hay nuevos acabados en las Electromatic G5220 Jet BT y la G5230T Jet FT. En las Players Edition hay cinco nuevos acabados. En las Streamliner llevan ahora nuevas pastillas humbuckers Broad’Tron BT-2S. En estas guitarras hay nuevos acabados en las guitarras de caja, guitarras de bloque central (un modelo de zurdos) y guitarras de bloque central junior (más pequeñas). Gretsch
El contrabajo acústico es un instrumento musical muy habitual en los grupos de música rockabilly, rock and roll, swing… Tiene cuatro cuerdas, es de tesitura grave y ofrece sonido acústico directo, a la vez que se puede electrificar.
El tamaño estándar es el de 3/4, que es para estaturas medias. El 4/4 es el más grande, para personas más altas y el 1/2 para personas más bajas. Tienen una altura de 1,82 m., 1,90 m. y 1,67 m. respectivamente, sin contar la pica.
Las formas de los contrabajos son: de violín y de viola da gamba. Los contrabajos con forma de violín tienen, evidentemente, forma de violín. Los de forma de viola da gamba (viola de pierna) tienen los hombros más caídos que los contrabajos de forma de violín, y además no tienen las esquinas del cuerpo tan puntiagudas, consiguiéndose así un mejor ataque. Otra tercera forma es la llamada Busetto, que es de forma de pera y rara vez se encuentran.
La afinación habitual en el contrabajo es E A D G (de mayor a menor grosor), llamada afinación orquestal, y coincide con la afinación de las cuatro cuerdas más graves de la guitarra, pero a una octava más baja. La afinación solista está en F# B E A. Y una afinación alternativa es C G D A.
Las calidades de las maderas son parecidas a las de las guitarras acústicas. Los más asequibles son los construidos con maderas contrachapadas o laminadas, como el tilo, aunque también los hay laminados muy caros. Después vienen los contrabajos de tapa maciza y aros y fondos laminados. La tapa maciza suele ser de pícea (un árbol conífero parecido al pino), y los aros y fondos de arce u otras maderas. Los más caros suelen ser los contrabajos construidos con maderas totalmente macizas. La tapa suele ser de pícea, y los aros y fondos de arce. Por otro lado, la marca alemana Duke fabrica contrabajos hechos de compost de carbono-GFK, lo que aporta ligereza y estabilidad, son negros y caros.
Hay varios sistemas para electrificar un contrabajo acústico, como puede ser con una pastilla fijada al final del diapasón; con un micrófono fijado cerca del cordal; o también con un sistema piezoeléctrico fijado al puente. La marca K&K ofrece buenos sistemas de preamplificación.
El contrabajo se toca usando las yemas de los dedos de la mano derecha (en diestros) en forma de garra, con el índice y/o corazón, llamada esta forma pizzicato (pellizcado). También, muy habitual en rockabilly, se toca con la técnica del slap (palmetazo), que consiste en tirar de una cuerda hacia arriba con las yemas de los dedos índice, corazón y anular de la mano derecha a la vez, lo que hace chocar la cuerda con el diapasón al volver a la posición inicial. El doble slap sería tirar hacia arriba igual que antes y a continuación pegarle a la cuerda con los mismos dedos hacia abajo, pero más por la parte central de los dedos (no las yemas). Y el triple slap se tira hacia arriba una vez y justo después se golpea hacia abajo dos veces. Estas técnicas del slap producen un efecto percutido rítmico, y gracias a ello hay algunos grupos que prescinden del baterista, formando generalmente un trío compuesto por un contrabajista haciendo slap, un guitarrista eléctrico y un cantante-guitarrista acústico. El uso del arco se utiliza sobre todo para música clásica.
A la hora de elegir un contrabajo es muy importante el ajuste que tenga, que depende de la música que se vaya a tocar. Se puede ajustar para música clásica, jazz, rockabilly… Si te va la técnica del slap elegir ajuste rockabilly con cuerdas específicas para slap. Si vas a tocar con la técnica del pizzicato elegir ajuste jazz con cuerdas específicas para pizzicato. O si vas a tocar de las dos maneras buscar un ajuste intermedio con cuerdas que valgan para las dos formas de tocar. Se puede llevar el contrabajo a un luthier para que lo ajuste a tu gusto.
Contrabajos acústicos laminados en Thomann, a partir de 600 € Pinchar
Todos los tipos de contrabajos acústicos en Thomann Pinchar
Contrabajos de la marca alemana Gewa en la tienda francesa Woodbrass, a partir de 1000 € Pinchar
La marca Alfred Stingl por Höfner tiene una buena relación calidad-precio. Muchos contrabajos en la tienda gaditana Multison.
Si miramos la década de 1950 y buscamos qué marcas y modelos de guitarras eléctricas existían en Estados Unidos y otros países, las que vienen a continuación podrían ser un buen ejemplo.
El año entre paréntesis es cuando se lanzó al mercado ese modelo, o alguno de los años en el que ya existía. El símbolo * es que se vende nueva esa guitarra hoy en día.
GUITARRAS SEMIACÚSTICAS. Compuestas por las guitarras de caja (hollow body), de semicaja (semi hollow), ahuecadas (chambered) y thinline:
– D’Angelico (fundada en 1932): New Yorker Electric (1955). D’Angelico
– Gibson (fundada en 1894): ES-150 (1936), ES-140 (1945), ES-300 (1938), ES-350 (1947), ES-350T (1955 *), ES-5 (1949), ES-5 Switchmaster (1955), ES-175 (1949), ES-295 (1952), ES-225 (1959), Super 400 (1934), Super 400 CES (1951), L5 CES (1951), Byrdland (1955 ), ES-335 (1958 *), ES-330 (1959), ES-355 (1958 *), ES-345 (1959 *). Guitarras actuales Gibson ES. Un recopilatorio de las guitarras ES que tuvo Pinchar. Y este de sus guitarras de tapa arqueada que tuvo Pinchar. En la tienda alemana de Thomann parece ser que venden guitarras Gibson de tapa arqueada (en la web de Gibson no aparecen) Thomann.
– Gretsch (fundada en 1883): Electro II (1951), Duo Jet (1953 *), Round-up (1954), White Penguin (1955 *), Country Club (1954 *), Chet Atkins (1955 *), Convertible (1955), Streamliner (1957 *), White Falcon (1955 *), Clipper (1957), Tennessean (1958) , Country Gentleman (1957 *), 1958 Gretsch Anniversary (1958). Gretsch
– Guild (fundada en 1952): Stuart X-500 (1953 *, bajo pedido), Stuart X-550 (1953), Stratford X-350 (1954 *), Manhattan X-175 (1954 *), Aristocrat M-75 (1954 *). Guild
– Stromberg (fundada en 1895) Guitarras de tapa arqueada: Deluxe (1936), G-1 (1936), Master 400 Cutaway (1946), Deluxe Cutaway (1946), Ultra Deluxe (1948). Stromberg
– Supro (fundada en 1935) Dual Tone (1954), Belmont (1955).
Marcas de guitarras semiacústicas de la década de 1950 ya extintas son Albanus, Grimshaw, Orpheum, Van Eps y Vega.
GUITARRAS ELÉCTRICAS MACIZAS. (Solid body):
– Bigsby (fundada en 1946) Merle Travis (1947), Number II (1948), Jack Parsons (1951), Grady Martin doble mástil (1952), Whitaker (1954), Double Cutaway (1955).
– Danelectro (fundada en 1946) Silvertone G01301L (1956), U2 (1956), Short Horn 3923 (doble mástil guitarra-bajo, 1958), Long Horn 4623 (barítono, 1958), UB-2 (barítono, 1958).
– Silvertone (fundada en 1941) 1361, 1363, 1375 y 1377 (1954), 1357 y 1359 (1955), 1317, 1319, 1321 y 1323 (1957), 1300, 1301, 1302, 1303, 134, 1305 y 1373 (1958), 1303/U2 (1958 *), 1417 y 1419 (1959). Silvertone
Marcas de guitarras macizas de la década de 1950 ya extintas son Magnatone, Orpheum y Stratosphere.
Para buscar guitarras nuevas ir a la web de la marca, o mirar en tiendas de guitarras internacionales como Thomann, Music Store, Musik Produktiv, Euroguitar, Woodbrass… o tiendas españolas como Musimaster, Malaga8, Alfasoni, Txirula, Mat Guitars…
También se pueden encontrar algunas guitarras de la década de 1950 de segunda mano, pero a unos precios elevados, en la web de Reverb, usando su buscador. Esta web es a nivel global, donde además del precio de la guitarra hay que sumar el envío y posibles gastos de aranceles Reverb. Otra web similar puede ser the music zoo.
Se entiende por guitarra eléctrica maciza (solid guitar) aquella guitarra eléctrica cuyo cuerpo está construido por madera maciza, aunque tenga cavidades para insertar las pastillas y el cableado.
Gibson: Para este año es muy interesante la Les Paul Classic 2018. Tiene el mástil delgado, cuerpo de caoba, pastillas P90, no es chambered (tiene mayor sustain pero pesa más), condensadores Orange Drop. Está en color negro, dorado y azul Pelham. Es muy recomendable, ronda los 1900 €. GibsonTienda Euroguitar
La guitarra Harmony H44 Stratotone fue muy popular en los años 50 para hacer música blues, tocada con slide o sin él. Ya no la fabrican, pero la marca Airline tiene un modelo muy similar y además mejorado: Airline H44 DLX. La marca Airline hace buenas recreaciones de guitarras de los años 50 y 60 que ya no se fabrican, como Harmony, Kay o Supro, a unos precios moderados. Airline
Las guitarras eléctricas de escala corta (½ y ¾ ), ya sean de viaje o de niños, son también interesantes, porque se pueden llevar por ahí para practicar e incluso dar conciertos con ellas. En Epiphone está la Les Paul Express, por sólo 118€, o la Squier Mini Stratocaster, por 144€.
Creepers. A principios de los años 40, el ejército británico en la II Guerra Mundial en el Norte de África, llevaba como calzado, botines de desierto. Fueron diseñados para el calor y el suelo del desierto. El cuerpo era de ante y la suela era de crepé (caucho rugoso), para la arena caliente. Los soldados que volvían de permiso a Londres, o que abandonaban el ejército, convirtieron estos botines en zapatos, frecuentando barrios de burdeles de esta ciudad, por eso se les llamaron creepers de burdel. Más tarde fueron adoptados por los Teddy Boys en Gran Bretaña en los años 50. Les pusieron suelas más gruesas de crepé y un cuerpo de zapato de corte bajo de ante, de estilo Oxford, mocasín o de cierre de hebilla. Un estilo clásico era el de cuatro anillas en forma de D para los cordones y un patrón de cuadros (entrelazado) tejidos dentro de una pala de mocasín. El negro era el color más común. La marca británica George Cox viendo que se llevaban estos zapatos por la calle, hizo suyo el estilo en 1949, desarrollándolos comercialmente y bautizándolos como los Hamilton. Los zapatos creepers se mezclaron con elementos de diseño de los zapatos de los rebeldes americanos del rock and roll para crear mezclas de los dos estilos.
Existen zapatos creepers de suela única, suela doble, de triple suela, estilo mocasín, puntiagudos, de cordones con anillas en D, con hebilla, de ante, de cuero, de cuero estampado, de varios colores, de imitación de piel de animal, de piel de pitón, con pelo, etc.
Zapatillas de lona (sneakers). Las Converse All Star Chuck Taylor de color negro con cordones blancos y suela y puntera blancas aparecieron en el mercado en 1949, aunque los primeros modelos surgieron en los años 20. Eran unas zapatillas dirigidas a los jugadores profesionales de baloncesto, también de béisbol y para los deportistas de los institutos y universidades. Llevar estas zapatillas en estos centros educativos en los años 50 era un símbolo de estatus de atleta o de rebelde. En 1957 se introdujeron las zapatillas de corte bajo en múltiples colores para el mercado juvenil de uso diario, como calzado de calle. Converse dominó el 80% de todas las ventas del calzado deportivo en los años 50 en Estados Unidos.
En los años 50 se extendió la tendencia de la moda del “americano informal”. Los zapatos y botas fueron modificados con suelas más gruesas pero con siluetas más estrechas, en colores como el azul, verde o gris, y en texturas de cuero tejido, piel de caimán, ante, malla y telas gruesas. Ninguno de estas características eran nuevas en el vestir del calzado, pero cuando se combinaban entre ellas crearon una década de sofisticación casual. El color marrón medio fue el color más versátil, mientras que el marrón oscuro y el negro eran otras opciones. Las suelas de cuero o goma combinaban con el cuerpo del zapato. Varias filas para el cordón (cinco o más) era lo más tradicional, pero muchos hombres preferían el cierre de dos filas.
Se llevaban los zapatos Oxford, Derby y Blucher (los tres son zapatos de cordones similares), también los zapatos Oxford de banda lateral (saddle shoes), los Oxford spectators de dos tonos (negro y blanco, más comunes, o marrón y blanco) y los zapatos de cuero y malla (para el verano).
Los zapatos Oxford son zapatos de vestir con el cordón cerrado. Al ir añadiendo punteados, o punzonados, van perdiendo el grado de formalidad. Hay varios tipos de zapatos Oxford: los lisos, son los más formales de todos, normalmente en negro, de piel de becerro y con puntera recta, y menos habitual, de pala lisa, se acompañan siempre al llevar traje; los quarter brogue, o de puntera picada, llevan un punteado decorativo en la costura de la punta del zapato, que es recta (cap toe), son de carácter formal o semiformal; los legate, que son como los anteriores y además tienen punteado en la costura de los cordones; los semi brogue, con punteados en todas las costuras y en la puntera del zapato, que sigue siendo recta (cap toe), son zapatos de sport, se llevan con pantalones de vestir y americana; y los full brogue, o pala vega, también de sport, que son como los anteriores pero tienen la costura de la puntera en forma de M redondeada, también se les llama wingtip, por su semejanza con las alas de las aves. Los spectators combinan dos colores o dos texturas. Pueden ser full brogue (wingtip) o semi brogue (cap toe). Son los típicos zapatos de dos tonos en blanco y negro. Además de los brogues de estilo Oxford también existen brogues en estilo Derby, Blucher y de cierre de hebilla (monk).
Los full brogues (pala vega) en tonos tostados van bien con pantalones vaqueros selvedge con dos vueltas algo estrechas de dobladillo, además de con pantalones de vestir.
Para el invierno, se llevaba cuero mezclado con lana gruesa (resistente al agua), cuero mezclado con ante, cuero repujado, cuero con piel de reptil y otras texturas gruesas.
También se llevaban los loafers y mocasines (son parecidos los dos).
En los años 50 el color azul fue muy popular en los zapatos Oxford de ante * y también en otros tipos de zapatos, incluidos los creepers.
En verano, en los campus universitarios se llevaban los zapatos blancos, o color marfil, con suela de goma roja. Este tipo de suela fue una novedad, y se colocaban además en los saddle shoes, zapatos de nobuk (más duradero que el ante) y en los zapatos Oxford de colores claros. El toque rojo destacaba llamando la atención. Los zapatos llamados bucks son zapatos Derby o Blucher hechos de piel de nobuk, de ahí proviene buck, de la segunda sílaba de nubuck en inglés. Pero también se llevan de ante, se diría que los de ante son mayoría. Fueron muy populares entre los universitarios, pero los llevaban personas de todas las edades.
Apareció una nueva clase de suela, el crepé, de caucho rugoso. Estas suelas iban bien con los zapatos Oxford casual, loafers, deportivas, botines de desierto y botines chukka. Estas suelas los hacían confortables, duraderos y antideslizantes. El cuerpo del calzado con estas suelas eran de color marrón chocolate, azul, gris y colores tostados.
La piel de reptil, que se usó durante los años de la II Guerra Mundial como alternativa al cuero, volvió en los años 50. Los grabados de caimán fueron los más comunes, tanto auténticos como de imitación. También se llevaban zapatos Oxford de cuero con estampados de caimán con la costura de la puntera recta (cap toe) y la punta cuadrada.
Similar a la piel de reptil eran los zapatos de cuero repujado. Éstos fueron más asociados con el estilo Western o el de los ranchos de California. Algunos zapatos tenían una correa con hebilla plateada en el empeine, para imitar las hebillas de los cintos Western. Los patrones del cuero repujado solían ser temas Western o grabados de los nativos americanos.
De 1956 a 1960 se popularizó un tipo de zapatos llamados shu-lok, también llamados snap jack o zapatos flapjack. En el centro de la lengüeta del zapato tenía insertada una chapa y por medio de otra pieza metálica se encajaba a unas guías metálicas del empeine. El color negro fue el más popular, pero también se llevaron en marrón, en estilo saddle shoes (la lengüeta, o la parte central, en negro y el resto blanco) y en nobuk blanco. Los snap-latch son parecidos, pero con un cierre de correa de lado a lado del empeine. En 1959 se reemplazó este sistema por velcro, que era más barato y más rápido de cerrar.
Los loafers y mocasines son zapatos más fáciles de poner y más cómodos que los Oxford de cordones. Los loafers eran originarios de Noruega y se introdujeron en Estados Unidos en los años 40. Son zapatos más formales y se llevan siempre con calcetines. Los mocasines tienen el origen en los indios nativos norteamericanos. Son zapatos más informales y ligeros. Los estilos clásicos de loafers podrían ser los de antifaz (en el empeine), de borlas (para hombres de negocios) o loafers con elásticos. Las borlas aparecieron originalmente con los zapatos náuticos, que todavía estaban de moda en los años 50. Los loafers eran los últimos zapatos casual, que rápidamente fueron reemplazando a los zapatos de cordones. En los campus universitarios los zapatos loafers de antifaz en negro o marrón se llevaban con suelas de crepé del mismo color con ropa sport de verano. Los loafers de antifaz, de borlas, náuticos y zapatos de vestir de cordón de dos filas, también se llevaban en dos tonos (blanco y negro o blanco y marrón).
Los saddle shoes, zapatos de banda lateral o zapatos de silla de montar, son unos zapatos Oxford de cordones que bien sirven para bailar. La banda central recuerda la forma de una silla de montar de caballo. Se diseñaron para deportes de interior, aunque también se usaban para el golf. Ya se llevaban en los años 20, pero todo el mundo los asocia a los 50. Al principio eran de color blanco con la tira central negra, pero años más tarde se llevaron en blanco y marrón. Las suelas eran de color marrón y a veces rojas. Los vestían hombres, mujeres y adolescentes. Eran confortables y tenían que estar perfectamente limpios e impolutos. En versiones más elegantes venían en marrón sobre marrón, marrón sobre color tostado o dos tonos de un mismo color. También había zapatos con una hebilla en el talón.
Los zapatos con elásticos también se llevaron a la hora de estar en casa. Eran “zapatos de casa” de cuero, planos o tacón bajo, suaves y con grandes aberturas a los lados.
* Se dice que Carl Perkins oyó casualmente a un joven decirle a su novia que se mantuviera a distancia de sus zapatos de ante azul. El ante se ensucia fácilmente y una marca de polvo era inaceptable en los jóvenes que iban a la moda. Años más tarde, Perkins se acordó de este incidente y escribió la famosa canción “Blue Suede Shoes”, saliendo a la luz en 1956. Ni Carl Perkins ni Elvis Presley llevaban este tipo de zapatos. Debido al éxito de la canción, Elvis se los compró para llevarlos en el escenario. A finales de los 50 hubo un pequeño revival de los zapatos de ante azul por el éxito de la canción.
SUELAS DE CUERO LISAS. Las marcas de zapatos de alta calidad recomiendan usar sus zapatos de suela de cuero lisa en condiciones de suelo seco en las primeras ocasiones. Además, después de llevarlos puestos todo el día necesitan recuperarse de la transpiración natural, por lo que hay que darles 24 horas de descanso. Hay que evitar la excesiva humedad, si esto ocurriera se pueden introducir papeles de periódicos para extraerla y dejar secar lejos de las fuentes de calor directas. También dicen las marcas que poner suelas filis puede repercutir en el equilibrio de sus zapatos y derivar en un fallo prematuro, aunque esto lo dicen para que cuando se desgasten las suelas se les pongan otras nuevas de su marca. Es muy habitual llevar los zapatos nuevos unos días en ambientes secos y luego poner suelas filis acudiendo a un zapatero para que no resbalen.
Existe la opción de tatuar los zapatos, botines y botas, todos ellos de cuero liso, sobre todo en tonos tostados (tan), aunque también en otros tonos medios o incluso en color blanco. Los tatuajes del calzado pueden ir a juego con los que se tengan en las zonas visibles, como las manos, antebrazos, cuello… Llevar el calzado a un estudio de tatuaje con un diseño o elegirlo allí.
Calzado de hombre que se vestía en la década de 1950.
Botas de motorista. En concreto las “engineer boots”, traducido, botas de maquinista. Aparecieron en los años 30 del siglo XX para los maquinistas, en particular para los fogoneros que trabajaban en las locomotoras de vapor como equipo protector contra las piedras de carbón, las quemaduras de las brasas y los posibles cortes con la pala. Estas características las hicieron ideales para los corredores de motos, además de no llevar cordones. Surgieron en los años 30, pero tuvo su boom en los 50.
En los años 40 se empezaron a fabricar de manera regular estas botas, y las primeras marcas que lo hicieron fueron Chippewa y Wesco. También es muy interesante y popular la histórica marca y colección Red Wing – Heritage. En Chippewa es interesante el modelo Souders (no hacen envíos fuera de USA). En Wesco un clásico es el modelo Boss, que también se puede encontrar en ebay, y varios modelos más en esta tienda californiana Standard & Strange. Botas en la marca Frye. Botas de motociclista en la legendaria marca británica Lewis Leathers. Botas de motorista en la tienda barcelonesa Corbeto’s Boots.
Las botas de “maquinista” son ideales con pantalones vaqueros crudos con costuras selvedge con una vuelta algo grande de dobladillo. Pinchar
Las botas de arnés y punta cuadrada se empezaron a llevar en los años 60.
Botas de trabajo clásicas (classic work boots). Botas para trabajos duros, son resistentes y confortables, creadas a lo largo del siglo XX. Fueron diseñadas para mineros, granjeros, obreros de la construcción, operarios de fábricas, carpinteros, cortadores de hielo, trabajadores de torres de petróleo, herreros, capataces, etc.
En Red Wing – Heritage, pueden ser interesantes los modelos Iron Ranger, Harvester, Moc Toe (punta de mocasín), etc. En la marca y colección Wolverine – 1000 Mile. En la marca Chippewa. En la marca Frye. En la marca Eastland. Botas y botines en la histórica marca británica NPS. Botas en la marca Pike Brothers. Varias marcas en la tienda alemana Cultizm
Este tipo de botas también van bien con vaqueros crudos con costuras selvedge y una vuelta de dobladillo algo grande. Pinchar
Botas vaqueras (cowboy boots). En realidad estas botas son una adaptación de las botas camperas españolas del siglo XVII a las necesidades norteamericanas (vegetación, faldón, estribos, espuelas… ). Las botas de estilo americano surgieron gracias a los zapateros-boteros de los ranchos de ganado de Texas, Oklahoma y Kansas del siglo XIX. Décadas más tarde, las botas Western en los años 50 del siglo XX fueron populares para los cowboys y para aquellos que escogían vestir como los rancheros o vaqueros. Solían tener las cañas decoradas con dibujos y figuras, llevaban tacones y la puntera era puntiaguda. Los tacones altos los llevan los cowboys para sujetarse bien a los estribos de la silla de montar del caballo. Las botas “de andar” llevan los tacones algo más bajos y las botas de laceros de ganado (lanzadores de lazo) tienen los tacones bajos y más cuadrados. En los 50 fue popular llevar botas con acabados de tono sobre tono, mientras que en décadas anteriores mezclaban rojos vivos, blancos y plateados en llamativos diseños, dignos de una estrella del rodeo. Marcas de botas vaqueras: Lucchese, Tony Lama, Nocona. Una web americana, exportando a España Sheplers. La famosa marca de Albacete Sendra. Botas de cowboy en la tienda Corbeto’s Boots
Las botas vaqueras van bien con pantalones vaqueros crudos selvedge de corte recto (straight) y de corte regular, ambos con dobladillo. También con vaqueros preencogidos de corte recto, regular y de corte de bota (boot cut), sin dobladillo. Este último corte se creó en 1969. Marcas de pantalones vaqueros clásicos son Wrangler, Levi’s o Lee. Las botas de cowboy también van bien con pantalones de vestir, sin dobladillo. Las botas vaqueras van por dentro del pantalón. A las mujeres les quedan bien tanto por dentro del pantalón como por fuera. Para ver pantalones vaqueros Pinchar.
En Estados Unidos, en las botas, además de la longitud del pie también se utiliza la anchura, que funciona por letras. Sería algo así: B, anchura estrecha; C, anchura estrecha-mediana; D, anchura mediana (la normal); E, anchura mediana-ancha; EE, anchura ancha; EEE, anchura extra ancha. También hay que comprobar en cada marca, en la tabla de tallas, las equivalencias del número americano y de los centímetros. Mejor medirse el pie para asegurarse. En Red Wing hay que elegir un número menos o así.
Estas marcas de botas son de calidad prémium, fabricadas con los mejores materiales. Sus precios son altos, pero si se cuidan bien y con los productos adecuados, pueden durar toda la vida, lo que a la larga sale barato.
Los botines de desierto que se vendían en los años 50 en las tiendas se inspiraron en los botines que llevaba el ejército británico en la II Guerra Mundial en el Norte de África a principios de los años 40. Las suelas eran de crepé (caucho rugoso), para proteger al pie de la arena caliente del desierto. Estos botines eran de tobillo alto, hechos de ante y con dos o tres filas de agujeros para los cordones. Los botines chukka son parecidos a los botines de desierto, son de cuero con suela de cuero o de goma, son más de vestir. Aunque parece ser que entremezclan las denominaciones y llaman a estos dos tipos de botines con el nombre de chukka. La palabra chukka proviene de la palabra chukker, que es un tiempo de juego en el deporte del polo.
Botines de desierto en la marca británica Clarks. En la icónica marca Playboy en una tienda sueca (elegir moneda euro) Hep Cat. Botines de desierto modelo Popboy en la marca británica George Cox. La marca British Walkers en ebay. En Red Wing – Heritage. En la marca Frye. En Amazon
Por otro lado los botines cowboy son más cómodos para andar que las botas cowboy al no tener la caña tan larga. Hay algunos en la marca Frye
Existe la opción de tatuar los zapatos, botines y botas, todos ellos de cuero liso, sobre todo los de tonos tostados (tan), aunque también en otros tonos medios o en color blanco. Los tatuajes del calzado pueden ir a juego con los que se tengan en las zonas visibles: manos, antebrazos, cuello… Llevar el calzado a un estudio de tatuaje con un diseño o elegirlo allí.
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