Sitios webs interesantes relacionados con la música rock and roll, rockabilly y similares, principalmente de España.
INFORMACIÓN MUSICAL:
– Deejay Francho’s Hot Shots. Comentarios sobre ediciones discográficas, entrevistas, artículos, opiniones sobre el rock’n’roll original, sus descendientes y sus ancestros. Deejay Francho’s Hot Shots
– El Rock’n’Roll y yo. Reseñas de discos, libros y conciertos. Información y opinión. El Rock’n’Roll y yo
– Imperdibles y Creepers. Información de grupos del Estado español de música rock and roll, rockabilly, neo-rockabilly, surf, psychobilly, country, etc. Imperdibles y Creepers.
– Diccionario Rockabilly. Biografías y artículos sobre los artistas de la década de 1950, del rock and roll y músicas similares. Diccionario Rockabilly
COMPAÑÍAS DISCOGRÁFICAS:
– Sleazy Records. Compañía discográfica malagueña especializada en música de los años 50 y similares. Sleazy Records
– El Toro Records. Sello discográfico de Pineda de Mar (Barcelona) especializado en música de los años 50 y similares. El Toro Records
– Kathrina Records. Discográfica de Barcelona que graba y promociona a varios grupos y artistas, sobre todo de esta ciudad. Kathrina Records
– Carajillo Records. Sello discográfico barcelonés con grabaciones en vinilo de varios estilos musicales. Carajillo Records
– Atomic Records. Sello discográfico de Barcelona que graba y produce vinilos de 7 pulgadas. Atomic Records
– Hot 45’s Records. Sello discográfico independiente de rock and roll que edita y produce vinilos de 7 pulgadas. Hot 45’s Records
TIENDAS DE ROPA, MÚSICA, ETC.:
– Skinny Rock and Roll Store. Emblemática tienda en Madrid (y online) de ropa, música rockabilly y entradas de conciertos que organiza. Skinny Rock and Roll Store
– Chopper Monster. Tienda en Madrid (y online) de ropa, calzado, complementos, libros, decoración, discos… Además hay podcasts de radio que ellos realizan. Chopper Monster
– Highway 61 Revisited. Tienda en Barcelona de ropa y complementos rockabilly, pin-up, etc., y CD’s de músicos locales amantes del rock. Highway 61 Revisited
– Hep-Stylo. Tienda online de vinilos y cd’s de música rock and roll 50s y algo de ropa. Ubicada en Alicante. Hep-Stylo
– Rockeros y Rockeras. Tienda online y física en Valencia, de ropa, calzado y complementos. Rockeros y Rockeras
– Poison Heart Clothing. Tienda online y física en Gijón (Asturias) de ropa, calzado y accesorios, de mujer, hombre y niños. Poison Heart Clothing
FIRMAS DE ROPA DE ESPAÑA:
– Ferro Vello. Marca de ropa con diseños propios y limitados de buena calidad. Hacen pantalones, chaquetas, camisas, etc. En Marín (Pontevedra). Ferro Vello
– Motorkulture Clothing. Diseños propios de ropa de edición limitada, inspirados en la cultura Old School, PinUp y Rock&Roll 50’s. Ubicada en Murcia. Motorkulture Clothing
– Moda Pin Up 50’s. Firma de moda de vestidos de fiesta y novia inspirados en los años 50. Ubicada en Badalona (Barcelona). Moda Pin Up
– LOLA Vintage Clothing. L.O.L.A. es una marca de ropa, hecha a mano, inspirada en los años 50’s. En Madrid. LOLA Vintage Clothing
– Rocking Pattern. Ropa para el público rocker de confección a mano y por encargo. En Jerez de la Frontera (Cádiz). Rocking Pattern
FOTOGRAFÍA E ILUSTRACIÓN:
– Antonio Alay. Gran fotógrafo de la escena rockin’ en España. Antonio Alay
– Nano Barbero. Ilustrador del mundo del rock and roll. Nano Barbero
– Manolo Gómez. Ilustrador del mundo del rock and roll. Manolo Gómez
OTRAS WEBS:
– His-Panic Stomp! Recopilatorios de canciones de grupos españoles de rock and roll de los últimos años. Se pueden descargar gratuitamente, además de material extra, como portadas, fotos y calendarios. Hay cientos de canciones gratis. His-Panic Stomp!
– Cara B. Playlists, vídeos, entrevistas, decoración, cultura tiki, cosas para niños, recomendaciones… Cara B
– Poison Ivy Lovers. Retro magazine con películas de los años 40, 50, 60…, vídeos, música, podcasts, documentos, motos de la época, etc. Poison Ivy Lovers
PREMIOS DE MÚSICA, VÍDEOS Y RADIOS ROCKABILLY:
– Ameripolitan Music Awards. Premios de la Música Ameripolitan. El género musical ameripolitan (ameripolita, ciudadano de América) se refiere a los estilos musicales de raíces norteamericanas para distinguirlos del country-pop comercial que se hace hoy en día en Estados Unidos. Por medio de votaciones por internet a partir de noviembre, se puede elegir a tus artistas favoritos (previamente nominados), de la música de raíces americana: rockabilly, honky tonk, western swing y outlaw. Y además también se elige deejay, sala de conciertos, festival y músico. Los ganadores se anuncian en un evento musical en febrero en Memphis (Tennessee). Ameripolitan
– Bopflix. Canal de vídeos en YouTube especializado en música de los años 40, 50 y 60. Graban sus propios vídeos en las llamadas “Sesiones Bopflix”. También hay vídeos oficiales de los propios grupos y vídeos promocionales de festivales, clubs, grupos, etc. Bopflix
– Radios de música rockabilly online. Emisoras de música rockabilly para escuchar por internet. Si se conecta con el móvil durante varias horas hay que tener en cuenta el consumo de datos. Buscar el símbolo del Play y pincharlo.
Pedal steel guitar, console steel guitar y lap steel guitar.
Estos tres instrumentos fueron llamados guitarras hawaianas o de estilo hawaiano. La primera que se creó fue la lap steel guitar, que se inspiró en las guitarras que había en Hawai. Además, la lap steel guitar fue la primera guitarra eléctrica del mundo, se creó en 1931, era la Rickenbacker A22. Más tarde, se dieron cuenta que estaba limitada a una afinación que no llegaba a todas las notas musicales, y se creó la console steel guitar, que llevaba varios mástiles con un afinación diferente en cada uno, para así llegar a más notas. Después, llegaría la pedal steel guitar, que con un sistema mecánico de pedales y palancas se conseguía distintas afinaciones y así no había que usar varios mástiles diferentes. La pedal steel guitar es la guitarra más completa y sofisticada que existe en la actualidad.
Es habitual escuchar la pedal steel guitar, la console steel guitar y la lap steel guitar en la música country & western, western swing, country… además de la música hawaiana. La lap steel guitar también se utiliza para sonidos de blues y blues-rock.
La palabra «steel» (acero) viene de la tonebar (barra de tono) que se usa con la mano izquierda, en diestros, y que es precisamente de acero. Hay varios tipos o variaciones de estos instrumentos, que son: pedal steel guitar, guitarra de acero con pedal, uno o dos mástiles, 10 cuerdas en cada uno, con pedales y palancas; console steel guitar, guitarra de acero de consola, de 1 a 4 mástiles, 8 cuerdas en cada uno, sin pedales ni palancas; lap steel guitar, guitarra de acero de regazo, un mástil, 6 cuerdas, sin pedales ni palancas. Veámoslas una por una.
Las pedal steel guitars, o guitarras de acero con pedal, suelen tener dos mástiles de 10 cuerdas y con una afinación diferente en cada uno de ellos. Un mástil puede tener de 8 a 14 cuerdas. Este instrumento se toca sentado y se necesita, además, de un amplificador de guitarra eléctrica para que se pueda oír. En el mástil más alejado del músico, la afinación está en E9 (afinación Nashville), y en el otro, el más cercano, en C6. El mástil que se usa en la mayoría de las veces es el afinado en E9. Como su nombre indica este instrumento dispone de varios pedales. Suelen tener 8, pero también los hay de 9 y 10 pedales. Conjuntamente dispone de unas palancas de rodilla, que pueden ser hasta 8. Los pedales del lado izquierdo del músico son para cambiar la afinación (o el tono) de ciertas cuerdas del mástil E9 y los pedales del lado derecho lo mismo para el mástil C6. Todos estos pedales los pisa el pie izquierdo. Adicionalmente se coloca en el suelo un pedal de efecto de volumen aparte, en el lado derecho, donde está colocado en todo momento el pie derecho para controlar el volumen. Es muy importante la mecánica del instrumento. Si los pedales y las palancas no afinan bien puede ser un problema, por lo que es más recomendable ahorrar e invertir en mejores mecánicas. La guitarra pedal steel se toca usando púas en las yemas de los dedos de la mano derecha (en diestros), en el pulgar, indice y corazón. Son muy importantes, hay que acostumbrarse a ellas desde el principio. En la mano izquierda se usa una tonebar (una barra de tono de acero). Hay varios tipos de tonebars: cilíndrica, que es una barra cilíndrica con un extremo redondeado; ergonómica, con una parte arqueada para el contacto con las cuerdas y la otra parte para sujetarla bien; o bien híbridos de las dos anteriores. La pedal steel guitar se toca punteando para hacer las melodías y también se hacen acordes.
También hay pedal steel guitars de un único mástil, que ocupan menos espacio y pueden ser más prácticas, son ideales para iniciarse. Para este fin lo normal son las pedal steel guitars con afinación en E9, con 3 pedales y 4 palancas de rodillas, como por ejemplo el modelo Carter Starter, o bien el Fender Model 400, también popular. Se pueden encontrar de segunda mano por 1500 € o así en la web de Reverb.
Existe otro instrumento llamado console steel guitar, o guitarra de acero de consola. Lleva de 1 a 4 mástiles, con 8 cuerdas en cada uno y carece de pedales y palancas. Es un instrumento intermedio entre la pedal steel guitar y la lap steel guitar. Se toca sentado. Los mástiles (o mástil) van colocados en una mesa de madera, por eso se llama consola, y se sujeta con 4 ó 3 patas, aunque a veces simplemente se colocan en una superficie plana. Cada mástil tiene una afinación diferente y se toca con púas de dedos y una tonebar. Se conecta a un amplificador de guitarra eléctrica para que se pueda oír. Hay fabricantes y autoridades que llaman a este instrumento lap steel guitar, pero en realidad no lo es, porque es muy complicado sujetar una consola de madera de varios mástiles encima de las rodillas. Las guitarras de acero de consola son las descendientes de las guitarras hawaianas. Para tocar música hawaiana la mejor combinación es la de 2 mástiles y 8 cuerdas en cada uno. Console steel guitars de segunda mano en Reverb .
Algo más sencillo de tocar es la lap steel guitar (guitarra de acero de regazo), de seis cuerdas y sin pedales ni palancas. Este tipo de guitarras fueron las primeras guitarras eléctricas del mundo, surgiendo a principios de los años 30 del siglo XX. Se toca sentado y se coloca sobre las rodillas, por eso se llama regazo, o bien en un soporte de tres patas. También se toca con púas de dedos y una tonebar, y se conecta a un amplificador de guitarra eléctrica para que se pueda oír. Un vídeo muy instructivo con subtítulos: Vídeo. En la tienda de Thomann
En la web Homespun hay muchos vídeos instructivos (en inglés) para aprender a tocar instrumentos de música bluegrass, blues, fingerpicking, rhythm and blues, rockabilly, rock and roll, western swing, etc. Se puede descargar los DVD’s (más barato) o los envían desde USA sumando los gastos de envío. Homespun
El ukelele, o ukulele, es un instrumento fácil de aprender a tocar y es muy divertido. Se puede dar un pequeño recital con los colegas, o con la familia, tocándolo mientras se canta a la vez. También va muy bien para canciones emotivas o románticas.
El ukelele tiene cuatro cuerdas y suele estar afinado en C6, excepto el barítono y el bajo. También existen afinaciones alternativas. En la afinación estándar (C6), desde la cuerda de arriba a la cuerda de abajo sería g, C, E y A. Es una afinación reentrante, es decir, que la cuarta cuerda (g) es más aguda que las cuerdas 3 y 2, en vez de ser más grave. Existe la opción de poner una cuarta cuerda grave o Sol grave (low G), lo que hace que se consiga un sonido más equilibrado.
Hay algunos ukeleles con tapa arqueada y aberturas en f, en vez de tener boca, sobre todo en tamaño tenor. También hay ukeleles eléctricos. Un ukelele muy interesante podría ser de tamaño tenor, de tapa arqueada con aberturas f y cuarta cuerda Sol grave (primera foto).
Las formas de los acordes en el ukelele son diferentes a los de la guitarra, pero son fáciles de aprender. Este instrumento se toca con las uñas de la mano derecha (en diestros), pero también venden púas específicas de fieltro.
Tamaños de los ukeleles. El tamaño estándar es el soprano, que es el más pequeño. Un poco más grande es el concierto, entran algo mejor los dedos entre los trastes. El siguiente es el tenor, más potente e indicado para fingerpicking, pero también para rasgueos. El barítono es más grave y más bien suena a otro instrumento por tener las cuerdas como las cuatro primeras de una guitarra (guitarlele). También existe el ukelele bajo, su sonido recuerda al contrabajo acústico. Además se hacen mezclas de ukeleles con otros instrumentos, surgiendo así híbridos muy curiosos, como resonadora con ukelele (resouke) o banjo con ukelele (banjolele).
En la web de la marca de ukeleles Mya-Moe se ve en un esquema los tipos de madera y los tamaños del ukelele con audios y vídeos Mya-Moe
Ukeleles en la marca Kala (Makala es la gama económica) Kala
Hay webs donde enseñan a tocarlo, además de haber muchas tablaturas de canciones e incluso explicándolas con vídeos. Ukulele SpainukecosasAfinador ukelele
Un vídeo de un ukelele donde por medio de efectos se consigue un sonido rockabilly Vídeo
El cantante del grupo británico The Jive Aces, Ian Clarkson, toca el ukelele mientras canta en su grupo. Tiene un canal en YouTube de tutoriales que explica poco a poco y con esquemas, cómo tocar canciones, ya sean genéricas o del propio grupo.
Un vídeo para tocar un rock and roll con tres acordes: Vídeo
La guitarra eléctrica barítono la inventó la marca Danelectro a finales de los años 50. Tiene seis cuerdas, con un mástil más largo que la guitarra eléctrica normal, dando sonidos más graves que ésta, pero sin llegar a ser un bajo eléctrico. Se usaba mucho en las películas del Spaghetti Western de los años 60 y 70. Hoy en día es posible verla en la música country, surf, rockabilly… Duane Eddy usó la guitarra barítono en numerosas grabaciones. The Beach Boys la usaron también. En la canción “Mystery Train” de 1993 de Brian Setzer, la toca, en la marca TV Jones: Vídeo
La afinación estándar es BEADF#B, habiendo otras afinaciones en ADGCEA y CFA#D#GC, siendo 4 tonos, 5 tonos y 3 tonos más grave, respectivamente, que la afinación estándar de una guitarra. Las escalas de la guitarra barítono suelen estar entre 27 y 30,5 pulgadas. Calibres de cuerdas habituales son 13-62 y 14-68. Y más ligero de 12-60.
En la música hillbilly, country & western y bluegrass se usan unos instrumentos musicales particulares, sobre todo provenientes de los inmigrantes escoceses, irlandeses y galeses que llegaron a los Montes Apalaches de Estados Unidos sobre el año 1700. Originalmente usaban la mandolina, la guitarra y el fiddle (violín). También se usaba el dulcimer y más adelante el banjo. Ya en el siglo XX se incorporó el contrabajo, al igual que otros instrumentos que se fueron añadiendo.
En la actualidad, los instrumentos que se usan en estos tipos de músicas basados en la guitarra son: la guitarra acústica (de tapa arqueada y tapa plana), la guitarra parlor, la resonadora (dobro), la mandolina, el banjo, el ukelele, la lap steel guitar, la pedal steel guitar, la guitarra barítono…
Otros instrumentos que se usan son el contrabajo, el fiddle (violín), la armónica, el piano, el acordeón, el autoarpa, la tabla de lavar (washboard), el arpa de boca, etc.
Vamos a verlos en los siguientes artículos. Ir al acceso de abajo.
Gibson, presenta 57 nuevas guitarras acústicas para el año 2018, muchas de ellas de edición limitada. Las más asequibles son las J-15, dos J-45 y una J-35. También hay nuevas Hummingbird, J-45, Songwriter, SJ-200, etc. Hay algunos modelos en acabado blanco, como la SJ-200, puede que para competir en color con la Gretcsh Rancher Falcon, aunque vale casi siete veces más que ésta. Además del blanco, también hay colores poco comunes en la J-45 y Hummingbird, como el rosa tecno, verde neón, verde oliva, gran cielo azul o el azul denim (como los pantalones vaqueros). Continúan en algunos modelos con los golpeadores más estilizados que empezaron en 2017, como en las Hummingbirds y J-45 más asequibles. Algunas llevan diapasón de palo rosa, otras de Richlite y una de madera de granadillo, la SJ-200 Studio. Han incorporado también cuatro guitarras de cuerpo pequeño. Y también añaden a la colección dos guitarras dreadnought muy adornadas de 12 cuerdas, de casi ocho mil dólares. La SJ-200 es una guitarra clásica para hacer rock and roll, y con el acabado blanco de este año 2018, queda simplemente espectacular. Gibson acústicas por años
Epiphone. La serie Masterbilt es muy interesante, buena calidad a un precio razonable. Se han incorporado tres modelos nuevos de guitarra en esta serie, en distintos acabados. Me refiero a las modelos Olympic, Zenith y De Luxe. Son guitarras acústicas de tapa arqueada creadas en 1931, pero adaptadas al siglo XXI. Llevan aberturas en f y algunas llevan boca. Incorporan una pastilla debajo del puente. Epiphone acústicas
Martin. Tiene nuevos modelos, pero son para grandes presupuestos. A un precio más moderado destaca la D-15M StreetMaster. Es igual que la D-15M, pero en acabado satinado desgastado, de caoba maciza. También la 000-15M StreetMaster tiene el mismo acabado. Martin StreetMaster
Gretsch. Ha lanzado una nueva guitarra acústica de forma parlor, en blanco, la G5021WPE Rancher Penguin Parlor. Además de las ya existentes Rancher Falcon blancas de 6 y de 12 cuerdas. Esta es la colección completa: Gretsch acústicas
Guild. La serie Westerly tiene un precio razonable y aportan gran calidad. Las clasifican por el tipo de maderas en: Fondos Arqueados (más potentes), las 120, las 140 y las 150. Quizás la D-150 (dreadnought) y la F-150 (jumbo) son las más apropiadas para rock and roll, por tener los aros y fondos de palo rosa, dando un timbre de graves y agudos. Pero esto es también para gustos. Las Guild USA se hacen en California, son guitarras para grandes presupuestos. Guild acústicas
D’Angelico clasifica sus guitarras por Premier (más asequibles) y por Excel (de más calidad). Las palas son muy grandes. Las Excel con electrónica tienen un sistema de previo Fishman (con afinador), los pines del puente son de latón, clavijas Grover Imperial Super-Rotomatic, etc. Puede que las guitarras más interesantes para rock and roll sean la EXL-1A, de tapa arqueada y cordal Stairstep; la Excel Gramercy (dreadnought); y la Excel Madison (jumbo). Estas dos últimas llevan aros y fondos de palo rosa macizos, electrónica y cutaway. La EX-63 tiene el puente flotante, cordal Stairstep, boca en vez de aberturas en f y golpeador flotante. D’Angelico acústicas
Fender. La serie Paramount es muy interesante. Tiene gran calidad a un precio no exageradamente alto. Son guitarras acústicas de maderas macizas, basadas en modelos de los años 60, pero con un punto actual. En 2017 estaba la PM-1 Deluxe Dreadnought, que lleva aros y fondos macizos de palo rosa de India Oriental. Se sigue vendiendo la PM-1 Standard Dreadnought, que lleva aros y fondos macizos de caoba. En 2017 estaban estas mismas guitarras en serie limitada, con tapas de maderas macizas de pícea de Adirondack (USA), de calidad AA. Fender Paramount
La forma de la guitarra es muy importante. Para rock and roll y rockabilly se suelen usar las formas super jumbo y dreadnought, porque son guitarras potentes y así se escucha mejor dentro del grupo, o para que suene tanto, o más, que la voz del guitarrista-cantante que la toca. No se suelen usar con cutaway, es decir, el corte que se da en la parte inferior de la caja para llegar por el mástil a las notas más agudas, porque en general, la guitarra acústica en el rock and roll se usa como instrumento de acompañamiento, haciendo ritmos con acordes en los primeros trastes usando la púa. El corte hace perder algo de graves a la guitarra. Hoy en día se venden muchas guitarras con cutaway y electrónica. Pero si hay un modelo que no los lleva y no lo necesitamos, elegir esa guitarra.
El cuerpo de una guitarra acústica, llamado caja, se divide en tres partes: la tapa, que es la parte frontal, donde están las cuerdas, es el generador del sonido; los aros, que son los costados o laterales; y el fondo o parte trasera, la madera que se apoya en nuestro cuerpo cuando tocamos. Hay algunas guitarras con el fondo arqueado, donde la parte central es más pronunciada, lo que hace que el sonido de la guitarra sea más potente.
El primerconsejo a la hora de elegir una guitarra acústica es que la tapa sea de madera maciza. En las guitarras más económicas las tapas suelen ser de maderas contrachapadas o laminadas. Estas maderas no suelen ofrecer una resonancia tan uniforme como la de una buena tapa de madera maciza. Para comprobarlo basta con mirar por la boca de la guitarra, el agujero central por donde sale el sonido, y mirar la sección transversal de la tapa. Si es madera maciza habrá líneas verticales, si es madera laminada habrá líneas horizontales y paralelas.
El tipo de maderas es muy importante en la calidad de la guitarra y el tipo de sonido que va a generar. Para la tapa, el mejor material es la madera de pícea (un árbol conífero parecido al pino), que es de color clara. Otras maderas que se suelen usar son las de pino, cedro, roble y caoba. Los aros y fondos suelen ser del mismo tipo de madera y además suelen ser laminadas. Si son de madera maciza será de más calidad, sí, pero a cambio de un precio muy elevado. El tipo de maderas que se suelen usar son el arce, de color amarillo claro, dando un timbre directo y brillante. De caoba, de color marrón oscuro, con tonos medios, dando un sonido cálido y profundo. De palo rosa, color marrón oscuro, da tonos graves y agudos. También hay más tipos de madera, como la koa o el sapeli, pero aquellas tres son las principales.
El mástil suele ser de arce o caoba. El arce da un sonido más brillante, pero se deforma más. La caoba es menos brillante y más estable. Hay mástiles que llevan dos piezas longitudinales de arce y una fina capa de caoba en el medio, para dar estabilidad.
En el diapasón, el material más utilizado es el palo rosa, y luego el ébano. El palo rosa es más poroso y tiene la veta más abierta que el ébano. El ébano es más duro, con un sonido brillante, pero es más propenso a quebrarse. Es de color negro y es más caro que el palo rosa. En algunas guitarras acústicas de Gibson y Martin están utilizando también otro material desde hace unos años, el Richlite, que es resina y papel cocidos y prensados. Sorprendentemente es un material duro, duradero y más estable que el ébano. Es de color negro y liso. Un mástil con un diapasón de Richlite pesa más que con uno de madera. Sin embargo, en guitarras caras, lo lógico sería esperar maderas nobles, no este tipo de materiales.
Otra cosa que hay que tener en cuenta es que la selleta del puente y la cejuela en las guitarras acústicas económicas suelen ser de plástico. Si son de hueso, hueso sintético o grafito, tendrá un mejor sonido, con más sustain. Se le puede cambiar uno mismo, pero es más conveniente llevar la guitarra a un luthier para que lo haga, sobre todo la cejuela, ya que hay que limarla, encajarla y pegarla.
En el tema de las cuerdas de la guitarra acústica, un calibre muy habitual en Gibson y Gretsch es 12-53 y en Martin 12-54. Las personas con manos más bien pequeñas o delgadas, si se les hace duro tocar, pueden probar en poner juegos de calibres algo menores, como 11-52, o si no 10-47, aunque este último calibre sonará con poca potencia. En general, cuanto mayor sea el calibre más potente sonará la guitarra, pero hay que hacer más fuerza y puede que sea algo más incómoda al tacto. Con calibres gruesos como 13-56 (aunque las marcas llaman a esto calibre mediano) y calibres medios (12-53, 12-54), se pueden conseguir afinaciones alternativas graves óptimas. En las cuerdas, el material de bronce da un sonido muy brillante, pero tiene menor durabilidad que las cuerdas de bronce con recubrimiento de fósforo, pero a cambio de perder algo de brillo estas últimas.
Para la técnica de tocar con los dedos de la mano derecha (en diestros) con una púa en la yema del pulgar o con púa en el pulgar y otros dedos, es decir, el fingerpicking, o bien sólo con los dedos, el fingerstyle (hay que dejarse las uñas algo largas), son más apropiadas las guitarras con radio de diapasón plano de 16 pulgadas o así, y un buen ancho de cejuela de 44,45 mm. (1 3/4″) o más, para que haya más separación entre las cuerdas. En Martin y Guild hay guitarras con estas características. Son más adecuadas las acústicas de cuerpos pequeños, como las parlor, las doble cero (00) con unión del mástil en el traste 12 y las triple cero (000), aunque con las super-jumbo y dreadnought también se puede hacer fingerpicking. Merle Travis utilizó mucho esta técnica, llamándose su estilo Travis picking. Utilizaba una guitarra acústica de forma dreadnought que era un híbrido de cuerpo Martin D-28 con mástil Bigsby.
Otro factor a tener en cuenta es que hay que cortarse habitualmente las uñas de la mano izquierda (en diestros) para tocar la guitarra.
Púas que van muy bien para la guitarra acústica pueden ser en la marca Dunlop los modelos: Nylon Standard, Max-Grip Nylon Standard, Ultex y Delrin 500. Aunque también hay otros modelos y marcas que van bien.
Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica con un sistema electrónico de previo para amplificar la señal en un amplificador de guitarra acústica, no eléctrica. Si uno va a usar la guitarra acústica normalmente en escenarios para dar conciertos, mejor elegir una electroacústica. Pero si la vas a usar en casa, o como hobby, o para llevarla de acampada o por ahí, mejor comprarla sin electrónica, porque la electrónica aumenta el precio de la guitarra y ese dinero se puede invertir en mejores maderas. Si más adelante quieres enchufarla, hay pastillas que se colocan en la boca de la guitarra y tema resuelto. También se puede colocar un micrófono en un soporte, o pie, delante del traste 12 para hacer grabaciones.
Una buena guitarra acústica mejora con el paso de los años, porque su madera se va curando con el tiempo y hace que su estructura celular se asiente y adquiera un tono peculiar. El sonido gana en brillo y claridad, y eso hace que el precio de la guitarra aumente.
Gibson y Martin son las marcas históricas de guitarras acústicas de calidad excepcional, pero con unos precios a la par. Epiphone fabrica guitarras a un precio razonable con un diseño muy parecido a las Gibson, al igual que la marca alemana Sigma con las guitarras Martin.
A la hora de comprar una guitarra acústica se puede caer en la tentación de ir a mirar guitarras baratas, de 100 € o así, pero esto es un error. Con estos precios el fabricante sólo puede ofrecer un producto con partes y componentes de baja calidad, además de mal terminadas, por lo que cuando toquemos este instrumento podemos tener problemas, como que no aguante la afinación mucho tiempo, que sea incómoda de tocar, que tenga los trastes ásperos, que tenga la acción muy alta, que trastee, etc. Todo esto se traduce en que a la hora de aprender a tocar la guitarra se convierta en un calvario y se acabe dejando de lado, terminando en un rincón olvidada. Por otro lado hay marcas, como Gibson, que su guitarra acústica más económica empieza en 1000 €. También hay que tener en cuenta que una guitarra nueva sube el precio un poco cada año, por lo que si te gusta una guitarra no la dejes para el año que viene.
Guitarras acústicas nuevas de preciomedio adecuadas para rock and roll y rockabilly, aunque hay muchas más, podrían ser:
– Epiphone EJ-200SCE. Forma super jumbo. Aros y fondo de arce. Con electrónica. Pinchar
– Epiphone Masterbilt Texan. Forma de hombros redondeados. Aros y fondo de caoba maciza. Con electrónica. Similar es el modelo J-45 AVS. Pinchar
– Sigma 000M-18. Forma triple cero. Aros y fondo de caoba. Cuerpo más pequeño, cejuela ancha. Ideal para fingerpicking. Pinchar
– Sigma DM-18. Forma dreadnought. Aros y fondo de caoba. Pinchar
– Guild D-240E Westerly. Forma dreadnought. Aros y fondo de caoba. Fondo arqueado (más potente). Con electrónica. Pinchar
– Guild D-140 NT Westerly. Forma dreadnought. Aros y fondo de caoba maciza. Con funda. Cejuela ancha, radio de diapasón de 16″. Ideal para fingerpicking. También en acabado sunburst. Pinchar.
– Fender PM-1E. Forma dreadnought. Aros y fondo de caoba maciza. Con electrónica y estuche. Pinchar
– Gretsch G5022 CE Rancher. Forma jumbo. Aros y fondo de arce. Color naranja. Con electrónica. Pinchar
– Gretsch G5022 Rancher Falcon. Forma jumbo. Con electrónica. Hay dos modelos. La blanca, con aros y fondo de caoba Pinchar. La negra, con aros y fondo de arce Pinchar.
Se entiende por guitarra semiacústica aquella guitarra eléctrica con una o más pastillas en la tapa, que tiene su cuerpo hueco, o parte de él, para producir cierta resonancia, dando sonidos abiertos y acústicos, pero no tanto como una guitarra acústica o electroacústica.
Las guitarras semiacústicas están compuestas por las guitarras de caja (hollow body), que tienen el cuerpo hueco; las de semicaja (semihollow), más estrechas que las anteriores y con el cuerpo hueco, pero atravesado por un bloque de madera por el centro; las ahuecadas (chambered), que llevan cámaras de aire y canales en su interior; y las thinline, donde un lado de la guitarra está hueco.
Gibson. La marca legendaria de Nashville estaba en números rojos en 2018. Tenía una deuda de 520 millones de dólares y entró en concurso de acreedores el 1 de mayo de 2018 para poder salvarse de la quiebra. En octubre de ese año pasó a manos de sus nuevos acreedores.
Gibson lanzó al mercado en el año 2018, ocho guitarras de semicaja y tres de caja, todas ellas de precios muy elevados. Destaca la ES-335 Figured 2018, en un precioso acabado Aquamarina de tonos verdes y azules, en madera de arce figurada de calidad AAA. Hay dos guitarras con Bigsby, la ES-355 VOS, con componentes en acabado oro desgastado, y la ES-335 Anchor Stud, con rasgos clásicos de los años 50, de edición limitada. Está en tres acabados. También destaca la ES-355 Black Beauty 2018, acabado ébano. Lleva tres pastillas, pudiendo conseguir siete combinaciones de sonido. Vuelven hacer la ES-330, versión 2018. Gracias a esta guitarra se originó el modelo ES-335. Es una guitarra de caja, o hueca, al no tener el bloque central que atraviesa a las de semicaja. Está en acabado Sunset Burst. Es todo un clásico de guitarra. Otra guitarra de caja es la ES-275 Custom 2018. Una gran guitarra de jazz, y también para otros estilos musicales, con una funcionalidad moderna. Es parecida a la ES-175, pero con el cutaway veneciano, en vez de florentino. http://www.gibson.com/Products/Electric-Guitars/ES.aspx?ModelYear=2018
Heritage. Esta marca produce guitarras de excelente calidad fabricadas en Kalamazoo (USA), en lo que fue inicialmente la fábrica de Gibson. Hace unos años tenían unos precios más moderados, pero parece ser que ahora valen tanto como las Gibson. Heritage
D’Angelico. Esta marca clasifica sus guitarras en cuatro categorías: Premier, las más asequibles, buena calidad; Excel, de excelente calidad; Deluxe, excelente calidad, acabados mate y componentes premium; Master Builder, fabricadas en Nueva York enteramente personalizada. Cabe destacar como novedad, la serie Shoreline, dentro de la categoría Excel y en los modelos SS y DC. Las guitarras “Costa” son guitarras de semicaja de estilo surf, con vibrato ligero Bigsby B-50, pastillas P-90 y en acabados verde surf, blanco retro y azul índigo. https://dangelicoguitars.com/electric-guitars/
El guitarrista británico John Lewis tiene una guitarra D’Angelico EXL-1, pero la tiene personalizada con un vibrato Bigsby B6, una pastilla P-90 en el puente y una pastilla Charlie Christian en el mástil.
Guild. Como última novedad están las nuevas guitarras de semicaja Starfire V, que llevan vibrato Guild; y la Starfire VI, con vibrato y madera de arce flameado de calidad AAA, acabado “rubia”. Por otro lado sigue siendo una apuesta segura para sonidos rockabillies la X-175B Manhattan rubia. La X-500 Stuart de 2014 (se creó en 1953), ya no la producen. Aunque hay un teléfono por si alguien todavía quiere una (8000 $).
Aunque el contrabajo se usa con mucha frecuencia en los grupos de rock and roll, rockabilly, swing, etc., el bajo eléctrico ya existía en los años 50.
Hay que decir que el contrabajo tiene una gran presencia en un escenario, puede dar más espectáculo que un bajo y, sobre todo, aporta sonido acústico directo, en cambio, el bajo eléctrico necesita obligatoriamente de un amplificador para dar un concierto.
Por otro lado, las principales ventajas del bajo eléctrico respecto al contrabajo son un transporte más fácil y una mayor comodidad al tocar.
Hay dos tipos de escalas en los bajos eléctricos: larga y corta. Los de escala larga tienen una longitud de 34 pulgadas desde el puente hasta la cejuela. Es el más habitual. Tienen una mejor definición de las notas y con mayor profundidad que los de escala corta. Los de escala corta tienen un longitud de 30 pulgadas o poco más. Tienen un sonido algo más “empastado” que los de escala larga, pero por otro lado, son más cómodos de tocar y pueden ser más apropiados para manos pequeñas.
El bajo eléctrico está afinado en E A D G (de mayor a menor grosor) y coincide con la afinación de las cuatro cuerdas más graves de la guitarra, pero a una octava más baja.
Al igual que las guitarras eléctricas los bajos eléctricos también se pueden dividir en macizos y semiacústicos. Los bajos macizos tienen el cuerpo construido de madera maciza, dando un sonido nítido y marcado y con mucho sustain, el que más de todos, como por ejemplo el Fender Precision. Los semiacústicos se pueden dividir en bajos de caja, de semicaja y ahuecados. Los bajos de caja (hollow body) tienen el cuerpo hueco, dando un sonido más abierto y acústico y con poco sustain, como el Gretsch G5440LSB. Un contrabajo también tiene el cuerpo hueco, su cuerpo es una caja de resonancia. Luego están los bajos de semicaja (semihollow), que suelen ser más estrechos que los de caja y su cuerpo es atravesado por un bloque central de madera, pero quedando los dos lados huecos. Dan un sonido algo menos abierto o acústico que los de caja pero tienen más sustain, por ejemplo el Guild Starfire I. Y por último están los ahuecados (chambered), que tienen cámaras de aire y canales por dentro pero están cerrados por fuera, lo que les aporta un cierto punto acústico y tienen buen sustain, como el Epiphone Allen Woody Rumblekat.
Veamos los bajos eléctricos:
FENDER
El primer bajo eléctrico que se vendió en las tiendas fue el Fender Precision en 1951. El cuerpo era macizo. La pala, el golpeador y los controles (volumen y tono) eran del estilo de la guitarra Fender Telecaster. En 1957 cambió el diseño al estilo de la Stratocaster y desde entonces se reconoce fácilmente en cualquier lugar hoy en día.
Fender Precision de 1951
Fender Precision de 1957
Son interesantes los siguientes bajos:
– American Original ’50s Precision Bass. Fabricado en USA, gran calidad. Tiene un buen acabado en nitrocelulosa. Pinchar
– Vintera ’50s Precision Bass. Buena calidad, está en dos acabados, golpeador dorado, radio diapasón de 7,25″, fabricado en México. Pinchar
– Mike Dirnt Road Worn Precision Bass. Basado en el Precision de 1951, nitrocelulosa, con marcas de desgaste, diapasón de palo rosa, perfil del mástil C gruesa, fabricado en México. Pinchar
En la marca Squier (la marca asequible de Fender) está en dos acabados el Precision Bass de 1951 Pinchar y el Precision de 1957 con golpeador anodizado Pinchar.
GIBSON
Los bajos a Gibson no le han dado demasiado éxito. Su primer bajo fue el Electric Bass, creado en 1953, luego llamado EB-1 y posteriormente EB-0. Era de forma de violín, macizo de caoba, de escala corta y se le podía poner un “pincho” para tocarlo en vertical, no se vendieron demasiados pero duró hasta los años 60. En 1958 apareció el EB-2, semiacústico, escala corta de 30″, que es la versión en bajo de la guitarra ES-335. Gibson los ha vendido en los últimos años como Midtown Standard Bass, aunque no son iguales al EB-2, y son de escala de 34″.
Gibson EB-2 de 1958.
En 2019 desaparecieron sus bajos semiacústicos. Es de suponer que es debido a los nuevos directivos y a su política de austeridad.
Los ES-Les Paul que se lanzaron en 2016 fueron su última apuesta.
Más asequible era el Les Paul Standard Bass, estaba en tres acabados: herencia cereza sombreado, tapa dorada y ébano (negro).
El Midtwon Standard Bass es ya un clásico, aunque es complicado hacerse con uno.
Puede que el único bajo interesante que ofrece Gibson desde 2019 sea el Les Paul Junior Tribute DC, macizo de escala corta, basado en el EB-0 de finales de los años 50. Pinchar
EPIPHONE
En 1959 apareció el bajo semiacústico Rivoli, que sería el “hermano” del Gibson EB-2, también de escala corta. Hoy en día lo más parecido de Epiphone es el Jack Casady Signature Bass, de semicaja y de escala larga. Además incorpora un selector de frecuencias Pinchar. Otro bajo de Epiphone es el Allen Woody Rumblekat, ahuecado (chambered) y de escala corta Pinchar.
Epiphone Rivoli
Epiphone lanzó un bajo acústico muy interesante, el Masterbilt Century De Luxe Bajo de Cuatro Cuerdas. Tenía una pastilla debajo del puente y una pila de 9 voltios al lado de la salida jack. Tenía dos acabados: Retro Sombreado y Retro Natural.
HÖFNER
El modelo 500/1 tenía forma de violín, se lanzó al mercado en 1955. Se hizo famoso en los años 60 gracias a Paul McCartney. El modelo 333 de 1957 tenía el cuerpo más grande, con forma de guitarra President.
Höfner 500/1 de 1955.
La marca alemana Höfner también tiene otros bajos interesantes, como este Federal Negro Pinchar o este H500/18 Pinchar
GRETSCH
No empezó a hacer bajos eléctricos hasta los años 60. Hoy en día venden bajos de versiones de sus guitarras eléctricas, como el bajo White Falcon, de gran presupuesto. El bajo Thunder Jet, también caro, tiene el cuerpo “ahuecado” (chambered), de escala corta. Mucho más asequible es el Electromatic Junior Jet.
Gretsch 6070 de 1968.
Es muy recomendable el G5440LSB Electromatic de caja (cuerpo hueco) de escala larga. Pinchar
Más corto es el G5442BDC Electromatic de caja de escala corta.
Con un gran presupuesto está el bajo G6126LSB White Falcon, de caja de escala larga.
El bajista Tom Peterson, forma parte de los artistas de firma de Gretsch, dejando varios bajos con su nombre. Tienen unos precios estratosféricos, y más bien parecen joyas.
Y luego hay dos bajos de 12 cuerdas, formados por cuatro grupos de tres cuerdas. Uno, acabado “nuevo” y otro, acabado reliquia (con marcas de envejecimiento). Valen más de 16 000 dólares en la Custom Shop de Gretsch.
El bajo de semicaja Starfire I salió al mercado en 1965 Pinchar. Su diseño fue influenciado por el Gibson EB-2. También cabe destacar el Starfire Bass II, está en cuatro acabados y tiene dos pastillas, en vez de una. Pinchar
HAGSTROM
En la marca sueca es interesante el Viking. Pinchar
IBANEZ
Tiene dos bajos interesantes. El AFB200 de cuerpo hueco y escala corta Pinchar, y el AGB200, de semicaja y escala corta Pinchar.
EASTWOOD
Si te gustan las formas de los bajos Ampeg de los años 60 y no puedes conseguir uno, la marca canadiense Eastwood los fabrica muy similares, además del estilo de otras marcas, como Mosrite o Gretsch. Pinchar
AIRLINE
Marca del grupo Eastwood. Si te van los bajos con forma del mapa de USA, es decir, los National, la marca Airline los produce. Pinchar
¿Qué bajo elegir? Una apuesta segura es el Fender Precision, pero como en todos los instrumentos, depende del presupuesto que tengamos y de la sonoridad, prestaciones y estética que busquemos.
Para emular el sonido del contrabajo con un bajo eléctrico hay varios trucos, como tocar las cuerdas del bajo con el dedo pulgar siempre hacia abajo y el índice hacia arriba; dejando colocado un trapo o un trozo de esponja debajo de las cuerdas cerca del puente; hacer palm-muting; tocar sólo con un dedo encima del diapasón; usar un pedal octavador y tocar con los dedos; usar cuerdas de acabado plano (flatwound); o hacer una combinación de estos trucos. El ukelele bajo también recuerda al sonido del contrabajo. Tal vez, una buena aproximación a este sonido sea usando un bajo de caja (hollow body), con pastilla piezoeléctríca debajo del puente, sin trastes y cuerdas planas, aunque hay toda clase de teorías sobre este tema. Pero aún así no sonará igual que un contrabajo.
Gretsch ha lanzado muchos modelos nuevos de guitarras eléctricas en estos últimos años. Ha introducido muchas novedades, ha cambiado el diseño de la web y parece que se ha revolucionado la marca, para bien.
Ahora hay tres colecciones (antes dos). Está la Professional, la Electromatic y la última en llegar, la Streamliner. Además de la Custom Shop, para encargar una guitarra única personalizada en Estados Unidos.
La nueva colección Streamliner salió a la luz en 2016. Tienen un precio muy asequible, que va desde los 419 € hasta los 515 €, en Thomann. Se hacen en Indonesia y están saliendo muy bien, aunque su precio pueda parecer lo contrario. Son de estilos años 40, 50 y 60. Las aberturas en f son más pequeñas, de la era Baldwin. Estas guitarras son de bloque central (semicaja), junior bloque central (semicaja algo más pequeña) y de cuerpo hueco (de caja). Llevan pastillas Broad’Tron. Algunos modelos llevan extremo de tope (stoptail) en forma de V, otro modelo con cordal Chromatic II y el resto con vibratos Bigsby. Streamliner
Además ahora hay cuatro ediciones profesionales: Vintage Select Edition; Players Edition; Limited Edition y Artist Signature Edition.
Vintage Select Edition: está inspirada en la edad de oro de los años 50 de Gretsch y principios de los 60. Son para aquellos que aprecian lo más fino de la herencia de un instrumento musical, para los más puristas. Llevan componentes que capturan la esencia de cada año del modelo. Vintage Select
Players Edition: lleva un equipamiento que aporta confianza al músico, añadiendo confortabilidad y estabilidad de la afinación. Son de cuerpo estrecho. Las guitarras de la edición de “tocadores” son fiables en cada canción y en cada noche. Se podría decir que son para músicos profesionales que usan la guitarra muy a menudo. Llevan nuevos elementos de control, refuerzos y comodidad. Players
Limited Edition: los modelos de edición limitada elevan los modelos más célebres con acabados llamativos y características mejoradas. Son para aquellos guitarristas que buscan un límite más individualizado. Limited
Artist Signature Edition: la edición de firma de artista Gretsch ofrece las recreaciones más esmeradas de los instrumentos que capturan los sonidos de los artistas más icónicos de Gretsch. Artist Signature
Aparte de estas ediciones, se incorpora una nueva familia de guitarras eléctricas, la Broadkaster. Llevan bloque central ahuecado por el interior del cuerpo (guitarra de semicaja) y nuevas pastillas Full Tron. Hay de dos y un cutaways. Algunos modelos no llevan golpeador y los que llevan son de acabado tortuga. Hay dos modelos junior (algo más pequeñas). Podría decirse que es la siguiente generación de la Panther. Broadkaster
Rockabilly estilo de vida 