Botas, botines, zapatos y zapatillas de los años 50. Parte 1/3

Calzado de hombre que se vestía en la década de 1950.

 

Botas de motorista. En concreto las “engineer boots”, traducido, botas de maquinista. Aparecieron en los años 30 del siglo XX para los maquinistas, en particular para los fogoneros que trabajaban en las locomotoras de vapor como equipo protector contra las piedras de carbón, las quemaduras de las brasas y los posibles cortes con la pala. Estas características las hicieron ideales para los corredores de motos, además de no llevar cordones. Surgieron en los años 30, pero tuvo su boom en los 50.

En los años 40 se empezaron a fabricar de manera regular estas botas, y las primeras marcas que lo hicieron fueron Chippewa y Wesco. También es muy interesante y popular la histórica marca y colección Red Wing – Heritage. En Chippewa es interesante el modelo Souders (no hacen envíos fuera de USA). En Wesco un clásico es el modelo Boss, que también se puede encontrar en ebay, y varios modelos más en esta tienda californiana Standard & Strange. Botas en la marca Frye. Botas de motociclista en la legendaria marca británica Lewis Leathers. Botas de motorista en la tienda barcelonesa Corbeto’s Boots.

Las botas de “maquinista” son ideales con pantalones vaqueros crudos con costuras selvedge con una vuelta algo grande de dobladillo. Pinchar

Las botas de arnés y punta cuadrada se empezaron a llevar en los años 60.

 

 

Botas de trabajo clásicas (classic work boots). Botas para trabajos duros, son resistentes y confortables, creadas a lo largo del siglo XX. Fueron diseñadas para mineros, granjeros, obreros de la construcción, operarios de fábricas, carpinteros, cortadores de hielo, trabajadores de torres de petróleo, herreros, capataces, etc. 

En Red Wing – Heritage, pueden ser interesantes los modelos Iron Ranger, Harvester, Moc Toe (punta de mocasín), etc. En la marca y colección Wolverine – 1000 Mile. En la marca Chippewa. En la marca Frye. En la marca Eastland. Botas y botines en la histórica marca británica NPS. Botas en la marca Pike Brothers. Varias marcas en la tienda alemana Cultizm

Este tipo de botas también van bien con vaqueros crudos con costuras selvedge y una vuelta de dobladillo algo grande. Pinchar

 

 

Botas vaqueras (cowboy boots). En realidad estas botas son una adaptación de las botas camperas españolas del siglo XVII a las necesidades norteamericanas (vegetación, faldón, estribos, espuelas… ). Las botas de estilo americano surgieron gracias a los zapateros-boteros de los ranchos de ganado de Texas, Oklahoma y Kansas del siglo XIX. Décadas más tarde, las botas Western en los años 50 del siglo XX fueron populares para los cowboys y para aquellos que escogían vestir como los rancheros o vaqueros. Solían tener las cañas decoradas con dibujos y figuras, llevaban tacones y la puntera era puntiaguda. Los tacones altos los llevan los cowboys para sujetarse bien a los estribos de la silla de montar del caballo. Las botas “de andar” llevan los tacones algo más bajos y las botas de laceros de ganado (lanzadores de lazo) tienen los tacones bajos y más cuadrados. En los 50 fue popular llevar botas con acabados de tono sobre tono, mientras que en décadas anteriores mezclaban rojos vivos, blancos y plateados en llamativos diseños, dignos de una estrella del rodeo. Marcas de botas vaqueras: LuccheseTony LamaNocona. Una web americana, exportando a España Sheplers. La famosa marca de Albacete Sendra. Botas de cowboy en la tienda Corbeto’s Boots

Las botas vaqueras van bien con pantalones vaqueros crudos selvedge de corte recto (straight) y de corte regular, ambos con dobladillo. También con vaqueros preencogidos de corte recto, regular y de corte de bota (boot cut), sin dobladillo. Este último corte se creó en 1969. Marcas de pantalones vaqueros clásicos son Wrangler, Levi’s o Lee. Las botas de cowboy también van bien con pantalones de vestir, sin dobladillo. Las botas vaqueras van por dentro del pantalón. A las mujeres les quedan bien tanto por dentro del pantalón como por fuera. Para ver pantalones vaqueros Pinchar.

 

En Estados Unidos, en las botas, además de la longitud del pie también se utiliza la anchura, que funciona por letras. Sería algo así: B, anchura estrecha; C, anchura estrecha-mediana; D, anchura mediana (la normal); E, anchura mediana-ancha; EE, anchura ancha; EEE, anchura extra ancha. También hay que comprobar en cada marca, en la tabla de tallas, las equivalencias del número americano y de los centímetros. Mejor medirse el pie para asegurarse. En Red Wing hay que elegir un número menos o así.

Estas marcas de botas son de calidad prémium, fabricadas con los mejores materiales. Sus precios son altos, pero si se cuidan bien y con los productos adecuados, pueden durar toda la vida, lo que a la larga sale barato.

 

 

 


Los botines de desierto que se vendían en los años 50 en las tiendas se inspiraron en los botines que llevaba el ejército británico en la II Guerra Mundial en el Norte de África a principios de los años 40. Las suelas eran de crepé (caucho rugoso), para proteger al pie de la arena caliente del desierto. Estos botines eran de tobillo alto, hechos de ante y con dos o tres filas de agujeros para los cordones. Los botines chukka son parecidos a los botines de desierto, son de cuero con suela de cuero o de goma, son más de vestir. Aunque parece ser que entremezclan las denominaciones y llaman a estos dos tipos de botines con el nombre de chukka. La palabra chukka proviene de la palabra chukker, que es un tiempo de juego en el deporte del polo.

Botines de desierto en la marca británica Clarks. En la icónica marca Playboy en una tienda sueca (elegir moneda euro) Hep Cat. Botines de desierto modelo Popboy en la marca británica George Cox. La marca British Walkers en ebay. En Red Wing – Heritage. En la marca Frye. En Amazon

 

 

Por otro lado los botines cowboy son más cómodos para andar que las botas cowboy al no tener la caña tan larga. Hay algunos en la marca Frye

 

 

 


 

Existe la opción de tatuar los zapatos, botines y botas, todos ellos de cuero liso, sobre todo los de tonos tostados (tan), aunque también en otros tonos medios o en color blanco. Los tatuajes del calzado pueden ir a juego con los que se tengan en las zonas visibles: manos, antebrazos, cuello… Llevar el calzado a un estudio de tatuaje con un diseño o elegirlo allí.

 

 

Acceso a parte 2

 

Festivales en España

Festivales que se celebran en España.

 

Nota: los festivales pueden cambiar de fecha o lugar, o incluso cancelarse. 

 

 

FEBRERO

Rockin’ Race Jamboree – (gran festival) – Torremolinos, Málaga Pinchar

 

MARZO

Rockin’ Hillbilly Weekender – Calafell, Tarragona Pinchar

 

ABRIL

Big Bopper Jamboree – Lanzarote, Islas Canarias Pinchar

Eddie Cochran & Gene Vincent Tribute Weekend –  Madrid Pinchar

 

MAYO

Riverside Crazy Car Hop –  Calafell, Tarragona Pinchar

Rockers Friends Rumble – Fuengirola, Málaga Pinchar

Surforama – Valencia Pinchar

 

JUNIO

Screamin’ Festival – (gran festival) – Calella, Barcelona Pinchar

European Rock’n’Roll Meeting –  Torremolinos, Málaga Pinchar

Rockin’ Matxín –  Portocolom, Mallorca Pinchar

 

JULIO

SuperMatiCustom – Cubelles, Barcelona Pinchar

Big Rumble – Pravia, Asturias Pinchar

Motorbeach – Vinuesa, Soria Pinchar

 

AGOSTO

Atomic R’n’R Weekender – Barcelona Pinchar

 

SEPTIEMBRE

High Rock-A-Billy – (gran festival) – Calafell, Tarragona Pinchar

HDC Rockin’ Fest – Leganés, Madrid Pinchar

Salamanca R’n’R Weekend – Salamanca Pinchar

Alligator Rockin’ – Jaén Pinchar

 

OCTUBRE

ROCKERS & TEDS Nights – Madrid Pinchar

Big Bang Vintage Festival – Las Palmas de Gran Canaria Pinchar

Rockin’ Gijón Weekender – Gijón, Asturias Pinchar

Vulcan Rockers – Los Realejos, Tenerife Pinchar

 

NOVIEMBRE

Rumble on the Rock – Playa de las Américas, Arona, Tenerife Pinchar

Good Rockin’ Valladolid – Valladolid Pinchar

Blues at Moonlight – Benalmádena, Málaga Pinchar

 

 

Para ver conciertos y festivales en España ir a la web de RockabillyRules

Más conciertos y festivales en un grupo de Facebook Pinchar

 

 

En España hay 9 autocines en activo, que además de proyectar películas a veces también actúan grupos de música, donde podemos verlos desde nuestro vehículo o sentados en sillas o incluso en hamacas. Son ideales para el verano. Están situados en Madrid (RACE), Valencia (Star), Málaga, Palma de Mallorca, Alicante (Cinemacar), Mutxamel (El Sur, Alicante), Denia (Drive In, Alicante),  Gijón (Asturias) y Getxo (Bizkaia). 

 

 

Festivales internacionales

 

Festivales internacionales

Para los más viajeros, para escapar un fin de semana, para pasar unas vacaciones y también para hacer turismo… aquí puedes encontrar 69 festivales que se celebran fuera de España, sobre todo en el resto de Europa y en otros países del mundo, aunque hay más.

Si sabes el idioma del país del festival (o te defiendes), mucho mejor. En la propia web del festival suelen poner lugares donde alojarse. Algunos festivales se celebran en hoteles, otros en centros de vacaciones, también en parques de atracciones, en recintos feriales… Hay festivales que disponen de zona de acampada.

En una gran parte de estos festivales hay exposición o carreras de hot rods, kustoms o vehículos clásicos, clases o competiciones de baile, mercadillos de ropa y vinilos, puestos de comida, espectáculos burlesque, etc.

 

Nota: los festivales pueden cambiar de fecha o lugar, o incluso cancelarse. 

 

 

ENERO

The Rhythm Collision – Riverside, California, Estados Unidos Pinchar

 

MARZO

Shake Rattle and Roll –  Great Yarmouth, Inglaterra Pinchar

Southport Rumble –  Ainsdale, Inglaterra Pinchar

Berlin Shake R’n’R Weekender –  Berlín, Alemania Pinchar

 

ABRIL

Humdinger –  Weston-super-Mare, Somerset, Inglaterra Pinchar

Viva Las Vegas – Las Vegas, Estados Unidos Pinchar

50s Rocket – Zofingen,  Suiza Pinchar

There’s Good Rockin’ Tonight  – Attignat, Francia Pinchar

Rockin’ Resort – Asten, Países Bajos Pinchar

 

MAYO

Samer Rock’n’Roll Show – Samer, Francia Pinchar

Nasty Rockabilly weekend – (edición verano) – Treviso, Italia Pinchar

Hemsby – Hemsby, Inglaterra Pinchar

Sh-Boom – Castelfidardo, Italia Pinchar

Hot Rock – Stoke-on-Trent, Inglaterra Pinchar

Walldorf Rock’n’Roll Weekender  – Walldorf, Alemania Pinchar

Feel the 50s –  Venlo, Países Bajos Pinchar

Nashville Boogie Vintage Weekender –  Nashville, Estados Unidos Pinchar

Rock This Town – Solothurn, Suiza Pinchar

Tear It Up!! Festival – Medulin, Croacia Pinchar

 

JUNIO

The Rockin Round-Up – Weston-super-Mare, Somerset, Inglaterra Pinchar

South Side Rumble – Melide, Suiza Pinchar

Retrofestival –  Newark, Inglaterra Pinchar

The Rockabilly Rave –  Heathfield, Inglaterra Pinchar

Rockalavera – Ciudad de México, México Pinchar

Vintage Roots Festival –  Inzago, Italia Pinchar

Vlissingen Vintage –  Vlissingen, Países Bajos Pinchar

Rockabilly Roundup – De Mortel, Países Bajos Pinchar

Rockabilly Hot Rod Rumble UK – Eastwood,  Inglaterra Pinchar

 

JULIO

Rock Around the Blues –  Rosolina Mare, Italia Pinchar

V8 Brothers –  Hooglede-Gits, Bélgica Pinchar

Firebirds Festival –  Leipzig, Alemania Pinchar

Hangar Rockin’ – St. Stephan, Suiza Pinchar

Sjock Festival – (escenario Titty Twister) – Lille, Bélgica Pinchar

Pyrmonter Wirtschaftswunder –  Bad Pyrmont, Alemania Pinchar

The Wildest Cats in Town – Lowestoft, Inglaterra Pinchar

Rockin’ Riviera – Portoroz, Eslovenia Pinchar

Viva East – Boxborough, Estados Unidos Pinchar

Shakedown –  Dursley, Inglaterra Pinchar

Rust’n’Dust Jalopy – Teterow, Alemania Pinchar

Reelin’ and Rockin’ – San Lazzaro di Savena, Italia Pinchar

Atomic Festival – Sywell, Inglaterra Pinchar

Rockin’ Around Turnhout – Turnhout, Bélgica Pinchar

Retro Sur Mer – Wenduine, Bélgica Pinchar

Red Hot & Blue – Gananoque, Canadá Pinchar

Greazefest – Cleveland, Australia Pinchar

Mont-Dore Rétro Rockin’ Festival – Mont-Dore, Francia Pinchar

 

AGOSTO

Summer Jamboree – Senigallia, Italia Pinchar

Brandenburger Meeting – Templin, Alemania Pinchar

Rock Ridge Rumble – Newcastle upon Tyne, Inglaterra Pinchar

Get Rhythm Go Wild – Ebelsbach, Alemania Pinchar

Retrofestival – Newbury, Inglaterra Pinchar

Hillbilly Hoedown Weekend – Newark, Inglaterra Pinchar

Route 66 –  Aarburg, Suiza Pinchar

Thinwood Festival – Bedford, Inglaterra Pinchar

International Vintage Festival – Ans, Bélgica Pinchar

Rockabilly Fest – Cancún, México Pinchar

Rockabilly Tarbes – Tarbes, Francia Pinchar

Béthune Rétro –  Béthune, Francia Pinchar

 

SEPTIEMBRE

The Welsh Rockabilly Fair – Porthcawl, Gales Pinchar

The New England Shake-Up! – Sturbridge, Estados Unidos Pinchar

Race 61 –  Finowfurt, Alemania Pinchar

Pullman City Rockabilly Convention – Eging am See, Alemania Pinchar

 

NOVIEMBRE

Rockabilly Blowout – Tamworth, Inglaterra Pinchar

Suited and Booted – Tamworth, Inglaterra Pinchar

Rockabilly Bombardment – Hohenems, Austria Pinchar

Rhythm Riot! – Camber, Inglaterra Pinchar

Nasty Rockabilly weekend – (edición invierno) – Treviso, Italia Pinchar

The Wildest Cats in Town – Lowestoft, Inglaterra Pinchar

 

DICIEMBRE

Let’s Get Wild…! – Stuttgart, Alemania Pinchar

 

 

Para ver más festivales y conciertos en todo el mundo ir a la web de RockabillyRules

 

 

Festivales en España

 

La guitarra eléctrica y el rock and roll gozan de buena salud

Se ha hablado mucho en internet del tema del fin de la guitarra eléctrica, con muchos titulares y artículos al respecto, diciendo que se avecinaba la decadencia de la guitarra eléctrica y del rock and roll. Según se ha podido leer en estos artículos las principales marcas de guitarras han bajado sus ventas. Gibson estaba en números rojos y Fender bajó sus ventas. Muchos de estos artículos se basaban en la situación financiera de la mítica marca Gibson y han llegado a la conclusión de que si este fabricante estaba en números rojos era porque la industria de las guitarras llegaba a su fin.

En los años 80 hubo una explosión de grupos musicales por todo el mundo basados en la guitarra eléctrica. Muchos jóvenes querían imitar a sus ídolos guitarristas y por eso se compraban guitarras eléctricas. Sin embargo, hoy en día por desgracia esto ya no sucede, o por lo menos no tanto como antes. Ahora no hay tantos guitarristas famosos vivos en activo a quien imitar. Aunque, curiosamente, la artista americana Taylor Swift toca la guitarra, y muchas adolescentes (o sus padres) han comprado guitarras gracias a ella.

Para crear una canción en la actualidad, ya no es necesario poseer una guitarra eléctrica físicamente. Se puede conseguir su sonido por medio de software con teclados midi, sintetizadoes, samplers… O incluso crear canciones sin guitarra, como en la música electrónica, disco, house, hip-hop, etc.

Pero el tema de Gibson es un caso particular, que ha sucedido por varios factores, como la millonaria inversión fallida de los afinadores G-Force, las compras de Philips y Onkyo para hacer altavoces y auriculares (un fracaso), las inundaciones de la fábrica de 2010, problemas con sus proveedores madereros, imposiciones a sus distribuidores… pero no por un declive de la guitarra eléctrica.

¡Señoras y señores, tengo buenas noticias! En base a datos objetivos de empresas de análisis de mercados y estadísticas de Estados Unidos… la guitarra eléctrica goza de buena salud. Aquí están unos datos muy convincentes de que las ventas aumentan y se ven buenas perspectivas de crecimiento de la guitarra eléctrica y acústica en los próximos años. Este es un resumen de los informes de estas empresas:

 

La industria de la guitarra eléctrica y acústica ha experimentado un crecimiento sólido durante los cinco años anteriores a 2017 en Estados Unidos. El aumento de los ingresos per cápita de la población ha sostenido la demanda de esta industria. Además como las condiciones mejoraron, los consumidores norteamericanos decidieron comprar guitarras de alta gama, beneficiando el ingreso de la industria y los márgenes de beneficio. Sin embargo, el valor creciente del dólar durante los cinco años pasados ha resultado que las guitarras fabricadas en USA sean menos económicas para los consumidores extranjeros, afectando negativamente el ingreso de exportaciones. Se espera que en el periodo de 2017 a 2022 siga creciendo la industria de la guitarra en Estados Unidos, por las subidas de los ingresos per cápita.

Los productores de guitarras norteamericanos han encontrado dificultades para competir con los fabricantes extranjeros en términos de precio, aunque esperan satisfacer los mercados de alta calidad para poder beneficiarse.

 

Factores que demandan guitarras eléctricas y acústicas son:

– Aumento del número de conciertos y actuaciones en vivo.

– La aparición de nuevos grupos aumenta la demanda de instrumentos avanzados tecnológicamente y caros, y de empresas que organizan conciertos.

– Las guitarras eléctricas permiten a los artistas amplificar el sonido del instrumento a diferencia de las guitarras acústicas (aunque también se pueden enchufar), lo que permite dirigirse a una audiencia mayor.

– Los conciertos y las actuaciones en vivo son las plataformas que están siempre en tendencia, independientemente del género de música. Los fans que asisten a los conciertos actúan como una fuente de ingreso para organizadores y artistas.

– Muchas personas que se deciden a tocar música como una afición, buscan instrumentos que abarquen una amplia gama de géneros de música. La versatilidad de la guitarra hace a este instrumento la opción número uno para aprender música entre la mayor parte de los entusiastas de la música.

– Hay una interés creciente de los padres de matricular a sus hijos en clases de música, lo que ha animado a academias, escuelas y universidades a ofrecer cursos de música en mercados emergentes. Se espera que aumente la demanda de guitarras eléctricas en estos mercados emergentes en los próximos cuatro años.

 

Los vendedores líderes en Estados Unidos son: Epiphone, Fender, Gibson, Höfner y Yamaha.

Los otros vendedores destacados en el mercado son Dean Guitars, Ibanez, Cort Guitars, ESP, Taylor, B.C. Rich, Godin, C. F. Martin & Company, Samick Musical Instruments, Schecter Guitar Research, Rickenbacker, G&L Musical Instruments y Carvin.

En 2017, en el mercado de guitarras que se vendió al por menor, el valor de las ventas fue aproximadamente de 1330 millones de dólares. Se incluyen guitarras eléctricas, bajos eléctricos, guitarras acústicas, banjos, resonadoras, mandolinas y otros instrumentos acústicos con trastes, excluyendo ukeleles. Guitarras eléctricas y bajos eléctricos fueron 590 millones de dólares, y el resto, 740 millones de dólares.

Los analistas de Technavio pronostican el mercado de instrumentos generales de música que va a crecer en un 1,89% durante el período 2014-2019 en Estados Unidos. Estos instrumentos son guitarras y bajos, baterías y percusión, pianos, teclados digitales, instrumentos de viento y equipos de sonorización (PA).

(Fuentes: Ibis World, Business Wire y Technavio.)

 

Todos estos datos hacen pensar que la guitarra eléctrica va a seguir estando entre los grupos de música. Puede que se la emule y que sea menos popular que hace treinta años, pero va a seguir estando ahí.

Por otro lado, hay quienes piensan que el rock and roll va a desaparecer, pero hay que decir que gracias a internet se difunde la información, los discos, los festivales… y en los conciertos se ven a adolescentes y veinteañeros, además de personas más veteranas.

El rock and roll es una música que te atrapa, porque llega a tu lado más primario cuando la escuchas, y sencillamente por eso, no va a desaparecer. Se puede pensar, y es factible, que para el año 2050, y más, se seguirá escuchando rock and roll. Ojalá sea así.

 

Keep on rockin’!

 

 

Bailes de música rock and roll en la década de 1950. Parte 1/2

Hay diferentes interpretaciones de los tipos de bailes para música rock and roll, rockabilly, boogie-woogie, swing… que existieron en la década de 1950, dependiendo de las zonas geográficas de Estados Unidos y Europa, de las comunidades y de las muchas mezclas que se hicieron de todos ellos, por lo que no es fácil dar una versión objetiva. Este post intenta ser una introducción, o aproximación, al mundo del baile de la década de 1950.

 

Campeonato de jive en el salón de baile Haringey. Londres, 1956.

 

En la actualidad, en la escena rockabilly, los bailes de la década de 1950 que más se suelen ver bailar podrían ser el jive, el bop y el stroll

El jive, tiene raíces americanas, pero se considera que surgió en Gran Bretaña, como una versión británica “domesticada” del jitterbug y del East Coast swing norteamericanos. Aunque también hay quien dice que es originario de Estados Unidos y que es una variación del jitterbug. El jive es conocido por ser rápido y divertido. Es quizás el baile más bailado dentro de la comunidad rockabilly en todo el mundo. Vídeo. Instrucciones para aprender a bailarlo (en inglés) en lovetoknow Mucha información del jive (en inglés) en streetswing

Bop. Proviene del jitterbug y del East Coast swing. El término bop viene de be-bop, aquellas canciones jazzy de los 40, pero no se baila al ritmo de be-bop, sino mucho más rápido. El bop usaba muchos de los movimientos del swing. Los componentes de la pareja de baile se mueven uno alrededor del otro y casi sin tocarse. El bop es un baile despreocupado, como un charleston nervioso. Con movimientos y un estilo de baile independiente también animó a los bailarines a bailar solos. Los clubs de baile ingleses estaban, y están, llenos de gente bailando el bop. Vídeo  En streetswing

El stroll. Es un baile en línea coreografiado de canciones de tempo medio, donde la mayoría de los participantes son mujeres. Aunque originalmente se formaban dos filas, una de hombres enfrente de otra de mujeres, y pasaba la pareja del final bailando por el medio de las dos filas, recorriendo la distancia de la fila para colocarse al principio. Vídeo. En los grandes festivales de rockabilly, entre cambio de grupo y grupo del escenario principal, o en la pista de baile de los deejays, a veces se baila el stroll Vídeo. Hay quien dice que el rockabilly stroll, también llamado sex kitten stroll, es un baile sólo de mujeres, que está hecho para que se luzcan. Luego los hombres saldrían a bailar con ellas el jive Vídeo. Aprender el stroll en lovetoknow

Para música rock and roll se usaron varias formas del baile del swing para bailarlo, como el jive, el jitterbug, el East Coast swing y el West Coast swing.

El jitterbug, es un nombre que fue usado para referirse a diferentes tipos de bailes de swing y para algunos bailarines de swing que hicieron furor en la era del swing. Se originó en 1934. Vídeo Aprenderlo en lovetoknow. Información en streetswing.

En Alemania se le llamó baile rock and roll al baile de la música rock and roll en la década de 1950, siendo este baile similar al jive, pero este último está asociado más a salas de baile y el rock and roll alemán es un baile más libre, incluyendo acrobacias. Rock and roll (europeo) Vídeo Información en streetswing

El baile boogie-woogie (o jump swing), con música boogie-woogie, incluye pasos de swing a gran velocidad con tiempos rápidos. Jerry Lee Lewis y Elvis Presley hicieron sus versiones de canciones boogie-woogie. Vídeo Información en streetswing.

El bunny hop (salto del conejo) era un baile social de primeros de los 50 que se bailaba con varias personas en una fila de conga. Vídeo

El Madison line dance es otro baile social, fue popular a finales de los 50 y principios de los 60. Los bailarines se posicionan en una línea de baile y siguen los movimientos de la canción. En la película del año 1988 “Hairspray” aparece este baile. Vídeo Es habitual en los ambientes country.

 

En películas de los años 50, como “Rock Around The Clock”; “Al Ritmo Loco del Rock and Roll” (Shake, Rattle and Rock!); y “Una Rubia en la Cumbre” (The Girl Can’t Help It), en estas tres películas del año 1956, aparecen números musicales de Bill Haley and His Comets, The Platters, Fats Domino, Little Richard, Gene Vincent, Eddie Cochran… en las que se ve bailar un estilo de baile particular, el smooth style Lindy hop, o también llamado Hollywood style Lindy hop, aunque hay quien dice que este baile es el jitterbug. El responsable de este baile en estas películas fue el bailarín e instructor Dean Collins, que coreografió a bailarines profesionales en las películas de Hollywood de aquella década. Más películas influenciadas por las coreografías de Dean Collins son: “Running Wild” de 1955, “Bop Girl Goes Calypso” de 1957, “Carnival Rock” de 1957, “Untamed Youth” de 1957, “Hot Rod Gang” de 1958, “Daddy-O” de 1958, “Attack of the Fifty Foot Woman” de 1958, “Riot in Juvenile Prison” de 1959 y “Jukebox Rhythm” de 1959. Dean Collins trabajó en más de treinta películas y actuó en directo en televisión. Vídeo

 

Por otro lado, en una investigación que se hizo en Estados Unidos con entrevistas a personas mayores que en su juventud vivieron en la década de 1950, se recoge que se bailaban los siguientes tipos de bailes: el chalypso, el strand, el walk, el slop, el circle dance, el chicken, el Madison… además del jive, bop y stroll. No estaría nada mal revisar estos bailes.

 

Una web (en inglés) muy completa con un listado de todos los bailes del mundo, ordenados alfabéticamente. Hay que elegir una letra y luego el baile streetswing

 

Acceso a parte 2

 

 

Cazadoras y chaquetas. Parte 2/2

 Cazadora de motorista de cuero:

 

Su origen viene de un encargo de un motorista que hizo en el año 1928 de una chaqueta que le resguardara del frío y la lluvia para correr en moto. Fue a la tienda de los hermanos Schott (Irving y Jack) de Nueva York. La gran novedad de la época fue poner una cremallera en una chaqueta de cuero. El nombre Perfecto viene de los puros favoritos de Irving, los Perfecto Garcia, que fumaba en esa época. La Perfecto One Star era de primeros de los años 50, llevaba un bolsillo en el pecho en el lado izquierdo, y más abajo, uno pequeño para monedas, además de los bolsillos laterales y el cinto. Es el modelo 618, de cuero pesado de 3 a 3,5 onzas, ajuste slim y llega hasta la cintura. Marlon Brando la llevaba en la película “Salvaje” de 1953. Las cazadoras negras de cuero de motorista se llegaron a prohibir en algunos institutos de Estados Unidos. Schott Perfecto 618. Cazadoras de cuero en la legendaria marca británica Lewis Leathers. Una tienda zaragozana de equipamiento de motoristas Burning Road. Cazadoras de cuero en Bilbao Metallic’ko. Una tienda de cazadoras en Madrid For Pilots Madrid. Para ver indumentaria para correr en moto Pinchar.

 

 

– Cazadora bomber:

 

La B-3 fue la primera cazadora de bombardero. Se creó en 1926, por la empresa Irving Air Chute Company. Era una “superchaqueta” de cuero grueso, borrego y hebillas para las gélidas temperaturas que hay a 30.000 pies de altura donde volaban los bombarderos. A este tipo de cazadoras también se les llama shearling. B-3 Cockpit USA

 

Después surgió la A-2, para una menor altura, es más cómoda, sin borrego, de piel de caballo (al principio de foca), con bolsillos laterales y tela elástica en puños y el bajo. Se usó desde los años 30 hasta los 60. Es muy típica de la II Guerra Mundial. En la marca Cockpit USA. En la marca Avirex. En la marca Top Gun. Cazadoras A-2 y B-3 de Cockpit USA en la tienda For Pilots Madrid. Cazadoras de aviador de cuero en Amazon.

La palabra “cazadora” proviene de las chaquetas que llevaban los pilotos de los cazabombarderos en la II Guerra Mundial y que después se pusieron de moda como prenda deportiva.

 

La cazadora B-15 apareció en 1944, es de nailon y con el cuello peludo, de origen ovino o sintético. También hay en ajuste slim. En Alpha Industries. Esta marca en Amazon. En la marca Pike Brothers. Cazadoras bomber con parches e ilustraciones, de nailon, poliéster, lana y cuero, en la marca Top Gun.

Marcas buenas de cazadoras de aviador son Alpha Industries, Cockpit USA y Schott. Cazadoras de aviador de todas las marcas en Amazon.

 

 

– Chaquetón marinero:

 

Es un chaquetón o abrigo de lana, en azul marino o negro. Forma parte de la marinería militar desde el siglo XVI. También de la marina mercante. El tejido estándar de los históricos chaquetones marineros era de 100% lana de 30 a 34 onzas de peso. Hoy en día suelen ser de 22 a 24 onzas, y de un 80% de lana y 20% de poliamida.

Si buscas un chaquetón marinero de la armada estadounidense, esta es una buena reproducción: Sterlingwear. Chaquetones marineros nuevos y de segunda mano de estilo de la armada americana en Ebay. Chaquetones marineros de gran calidad en la marca Schott

 

 

– Americana años 50:

 

Una alternativa al traje era la americana con un pantalón de otro estilo. Llevar americana permitía vestirse para el trabajo y para el ocio a la vez. Eran de una fila de dos o tres botones. Los colores y patrones eran grandes y atrevidos para el ocio, pero más conservadores para la oficina. Se llevaban americanas de tweed en gris, marrón o azul marino, moteadas, de tela escocesa o de cuadros, combinados con pantalones lisos y de colores sólidos y del mismo color que la americana. Por ejemplo, americana marrón con pantalón marrón, gris con gris, azul con azul, etc. En Etsy. En ebay. En la tienda británica Revival Vintage.

 

– Chaqueta de Hollywood:

 

Las chaquetas de Hollywood son típicas del Hollywood de los años 40 y 50. Están hechas de gabardina de algodón, rayón, lana… o la mezcla de estos tejidos. También las hay de tweed, lana moteada, etc. Muchas de estas chaquetas son de dos tonos. Suelen llevar bolsillos de parche, solapas del cuello grandes, algunas llevan pliegues, trabillas traseras y otras cinto, sobre todo las de estilo safari. El magnate, productor y aviador Howard Hughes las llevaba. También se les llama de estilo Old Hollywood o chaqueta de mocasines. Son ideales con pantalones de pinzas, zapatos Oxford bicolor e incluso con sombrero fedora. Son difíciles de encontrar, pero hay algunas en Penahaus, en Etsy y en ebay

 

 

– Levita Teddy Boy:

 

Levita eduardiana de Teddy Boy. Los tejidos suelen ser de lana fría, de mezcla de lana con poliéster, de poliéster o incluso de imitación de piel de leopardo o cebra. Las hay de cuello esmoquin (foto), pudiendo ser éste de terciopelo o de imitación de piel de animal. Este tipo de levitas llevan un botón para abrochar. Por otro lado, las levitas de solapas de muesca (solapas normales), llevan tres botones para abrochar, pudiendo llevar en la parte superior de las solapas, terciopelo u otro tejido. En estos dos tipos de levitas los bolsillos suelen llevar solapas e ir a juego con los puños y las solapas del cuello. También pueden haber otras estructuras de levitas, hay muchas combinaciones posibles. Una tienda británica London Boots. Una tienda finlandesa Garageland. En ebay

 

 


 

En la marca Rumble59 hay una gran variedad de cazadoras y chaquetas Rumble59

En la marca Dickies

Chaquetas Western en ebay de la marca H-Bar-C

Una tienda finlandesa con mucha ropa interesante Garageland

Una tienda británica especializada en ropa de los años 50 y 40, en ebay Lindy Lou’s Clothing

Cazadoras y chaquetas en la tienda zaragozana Burning Road Store

 

 

CONSEJO: Para eliminar manchas en seco es muy eficiente aplicar el spray Cebralín (no en cuero ni nailon) y si no, llevar a la tintorería.

 

 

Acceso a parte 1

 

Cazadoras y chaquetas. Parte 1/2

Cazadoras y chaquetas que se vestían en la década de 1950, o se visten hoy en día, para hombre.

 

Hay muchos tipos. Podrían clasificarse por ejemplo, en vaqueras, universitarias, Kultura Kustom, Harrington, Western de gabardina, chimayo, Ricky, motorista de cuero, bomber, chaquetón marinero, americanas, de Hollywood y levitas.

Una chaqueta es una prenda más de vestir y suele llegar por debajo de la cadera. En cambio, una cazadora es una chaqueta corta ajustada a la cadera y de línea deportiva.

La palabra “cazadora” proviene de las chaquetas que llevaban los pilotos de los cazabombarderos en la II Guerra Mundial y que después se pusieron de moda como prenda deportiva.

 

Veámoslas una por una:

 

 

– Cazadora vaquera:

La historia de las cazadoras vaqueras comienza con la marca Levi’s. La primera que se creó fue la llamada “blusa de triple pliegue” de 1880. Luego llegó la Levi’s Type I, que estuvo vigente de 1905 a 1953, llamada tipo I, modelo 506XX. Después llegó la Levi’s Type II, o tipo II, modelo 507XX, que es de tela de 9 onzas de peso, en denim selvedge y se estuvo produciendo desde 1953 hasta 1962. No lleva bolsillos laterales. La vendían por 350 € en la tienda de Levi’s. A continuación llegó la Type III, modelo 557XX, también llamada The Trucker Jacket, o La Cazadora De Camionero. Se empezó a vender en 1962 y sigue a la venta hoy en día en las tiendas. La 557XX era de tela de 14 onzas. Evolucionó a los modelos 70505, 71205, 70518 y la actual 72334. Es de denim pre-encogido Levi’s Type III. Fue interesante la Trucker Rigid Two, en denim crudo, ya no se vende.

La marca Lee fue la primera marca de ropa vaquera que hizo ropa expresamente dirigida a los cowboys. La cazadora vaquera Lee Storm Rider la llevaban actores famosos, como Steve McQueen, Clint Eastwood, Paul Newman o Marilyn Monroe. Llevaba forro y el cuello era de pana color mostaza. La vendían en denim selvedge por 300€ en la web de Lee. Las siguientes son las cazadoras Rider de Lee y estas otras las cazadoras de Wrangler, donde está la Authentic Western. En Pike Brothers pueden ser interesantes las llamadas Roamer de 11 onzas de 1958 y de 1963, y también la Roamer de 15 onzas de 1958. Pike Brothers. En la marca inglesa Bronson hay cazadoras vaqueras interesantes Bronson.

Hay algunas cazadoras que no llevan bolsillos laterales.

Las cazadoras llamadas Sherpa son cazadoras vaqueras, o de pana, con forro de borrego por dentro. Abrigan más que las de sólo tela denim, pero menos que un abrigo.

En la web de Etsy se pueden encontrar cazadoras vaqueras estilo años 50: Etsy cazadoras vaqueras

Para ver más marcas de ropa vaquera: Pinchar

 

 

– Cazadora universitaria o beisbolera: 

Es una cazadora de lana distintiva de cada universidad. La primera surgió en la universidad de Harvard, y la letra H del pecho era para distinguir al capitán del equipo y a los mejores jugadores. Era la cazadora del equipo de estudiantes, pero pronto los clubs profesionales de baseball empezaron a utilizarla. Las que llevan mangas de cuero eran para calentar los brazos de los jugadores de baseball. Etsy cazadora universitaria

 

Una web con envíos desde USA, pudiendo personalizar la cazadora con letras, parches y banderas. Arriba, un ejemplo de una personalización. Stewart & Strauss (build your own jacket)

 

 

– Cazadora Kultura Kustom:

Son cazadoras con ilustraciones bordadas de la temática de la Kultura Kustom, con hot-rods, rat-rods, dragsters, motos custom, etc. Los forros son acolchados. Una marca emblemática es Lucky 13

 

 

– Cazadora Harrington: 

Fueron diseñadas para los jugadores de golf. El forro es de tartán (cuadros escoceses). La marca y modelo original es la Baracuta G9, de Reino Unido, y se creó en 1937. Elvis Presley la llevaba en la película “King Creole” (1958) en color beige (natural), y James Dean en “Rebelde sin causa” (1955) en rojo (dark red). Vale más de 350 € Baracuta G9. En la marca Marcus. En Amazon están más asequibles en otras marcas: Amazon Harrington

 

 

 Chaqueta Western de gabardina:

Es una chaqueta de gabardina de algodón con bordados, ya sean líneas con dibujos o motivos florales, de los ranchos del Oeste de los años 30, 40 y 50. También se le llama chaqueta bolero. Marcas interesantes son Rockmount y H-bar-C/California Ranchwear.

Rockmount             H Bar C           OutWest Shop           

 

 

– Chaqueta chimayo:

Fueron populares en las décadas de 1930, 1940 y 1950, es decir, en el revival del Antiguo Oeste en el siglo XX. Chimayó es un pueblo del estado de Nuevo México (USA) donde existe una larga tradición de tejedores artesanos. Las prendas de estilo chimayo se basan en motivos de los amerindios navajos, con figuras geométricas y animales. Suelen estar hechas de pana (algodón), poliéster (forro) y mangas de lana de ovejas churras, melton, etc. Las mantas de estilo Río Grande, que se llevaban haciendo durante más de 400 años, fueron las que iniciaron el estilo chimayo. Estas chaquetas son vistosas, abrigan bien, son caras y difíciles de encontrar. Chaquetas chimayo en Etsy. En ebay. Chaquetas y abrigos en Chimayo Weavers.

 

 

– Chaqueta Ricky:

Chaqueta Ricky o chaqueta de gabardina. Son chaquetas cortas de gabardina, más de vestir, ideales con pantalones de pinzas de cintura alta, aunque también se pueden poner con jeans. Los materiales, o mezcla de ellos, pueden ser rayón, poliéster, viscosa o lana, incluso hay moteadas. Suelen llevar forro de raso. Hay quienes dicen que la palabra “Ricky” proviene del nombre del cantante Ricky Nelson, y otros de Ricky Ricardo, el personaje que interpretó Desi Arnaz en la serie televisiva de los 50 “Te quiero, Lucy”.

Ricky Heyday

Etsy Ricky

Ebay Ricky

 

 

Acceso a parte 2

 

Radios de música rockabilly online

Emisoras de música rockabilly para escuchar por internet.

Si se conecta con el móvil durante varias horas hay que tener en cuenta el consumo de datos. Buscar el símbolo del Play y pincharlo.

 

Rockabilly Radio (UK)

Speedway Radio (USA-MEX)

Rockin 247 Radio (USA)

Boom Chicka Boom Rockabilly (GER)

Bid Daddy O Radio (GER)

Rockin626 (USA)

Rockabilly & DJ Oliver Woltmann (GER)

Radio Teddy Boys 1983 (GER)

Back Beat Radio (GER)

Rockabilly Roadhouse (USA)

Too Much Too Soon Radio (USA)

Elvis and Company (USA)

Doo Wop Radio (USA)

Majestic Jukebox Radio (UK)

Jive Time Radio (UK) (podcasts)

 

 


 

Emisoras de radio de España (podcasts):

 

Rebel Radio

Cruce de Caminos – Radio Ejido

Esto es Rock & Roll – Ràdio Gavà

Música Cósmica – Onda Latina

El Ritmo de las Cavernas – La Aventura Americana Radio

El Sótano – Radio 3

 

 

Enlaces interesantes relacionados con el rock and roll

Sitios webs interesantes relacionados con la música rock and roll, rockabilly y similares, principalmente de España.

 

 

INFORMACIÓN MUSICAL:

 

– Deejay Francho’s Hot Shots. Comentarios sobre ediciones discográficas, entrevistas, artículos, opiniones sobre el rock’n’roll original, sus descendientes y sus ancestros. Deejay Francho’s Hot Shots

 

– El Rock’n’Roll y yo. Reseñas de discos, libros y conciertos. Información y opinión. El Rock’n’Roll y yo

 

– Imperdibles y Creepers. Información de grupos del Estado español de música rock and roll, rockabilly, neo-rockabilly, surf, psychobilly, country, etc. Imperdibles y Creepers.

 

– Diccionario Rockabilly. Biografías y artículos sobre los artistas de la década de 1950, del rock and roll y músicas similares. Diccionario Rockabilly   

 

 

COMPAÑÍAS DISCOGRÁFICAS:

 

– Sleazy Records. Compañía discográfica malagueña especializada en música de los años 50 y similares. Sleazy Records

 

– El Toro Records. Sello discográfico de Pineda de Mar (Barcelona) especializado en música de los años 50 y similares. El Toro Records

 

– Kathrina Records. Discográfica de Barcelona que graba y promociona a varios grupos y artistas, sobre todo de esta ciudad. Kathrina Records

 

Carajillo Records. Sello discográfico barcelonés con grabaciones en vinilo de varios estilos musicales. Carajillo Records

 

Atomic Records. Sello discográfico de Barcelona que graba y produce vinilos de 7 pulgadas. Atomic Records

 

– Hot 45’s Records. Sello discográfico independiente de rock and roll que edita y produce vinilos de 7 pulgadas. Hot 45’s Records

 

 

TIENDAS DE ROPA, MÚSICA, ETC.:

 

– Skinny Rock and Roll Store. Emblemática tienda en Madrid (y online) de ropa, música rockabilly y entradas de conciertos que organiza. Skinny Rock and Roll Store

 

Chopper Monster. Tienda en Madrid (y online) de ropa, calzado, complementos, libros, decoración, discos… Además hay podcasts de radio que ellos realizan. Chopper Monster

 

Highway 61 Revisited. Tienda en Barcelona de ropa y complementos rockabilly, pin-up, etc., y CD’s de músicos locales amantes del rock. Highway 61 Revisited

 

– Hep-Stylo. Tienda online de vinilos y cd’s de música rock and roll 50s y algo de ropa. Ubicada en Alicante. Hep-Stylo

 

– Rockeros y Rockeras. Tienda online y física en Valencia, de ropa, calzado y complementos. Rockeros y Rockeras

 

– Poison Heart Clothing. Tienda online y física en Gijón (Asturias) de ropa, calzado y accesorios, de mujer, hombre y niños. Poison Heart Clothing

 

 

FIRMAS DE ROPA DE ESPAÑA:

 

Ferro Vello. Marca de ropa con diseños propios y limitados de buena calidad. Hacen pantalones, chaquetas, camisas, etc. En Marín (Pontevedra). Ferro Vello

 

– Motorkulture Clothing. Diseños propios de ropa de edición limitada, inspirados en la cultura Old School, PinUp y Rock&Roll 50’s. Ubicada en Murcia. Motorkulture Clothing

 

– Moda Pin Up 50’s. Firma de moda de vestidos de fiesta y novia inspirados en los años 50. Ubicada en Badalona (Barcelona). Moda Pin Up

 

– LOLA Vintage Clothing. L.O.L.A. es una marca de ropa, hecha a mano, inspirada en los años 50’s. En Madrid. LOLA Vintage Clothing

 

Rocking Pattern. Ropa para el público rocker de confección a mano y por encargo. En Jerez de la Frontera (Cádiz). Rocking Pattern

 

 

FOTOGRAFÍA E ILUSTRACIÓN:

 

– Antonio Alay. Gran fotógrafo de la escena rockin’ en España. Antonio Alay

 

– Nano Barbero. Ilustrador del mundo del rock and roll. Nano Barbero

 

– Manolo Gómez. Ilustrador del mundo del rock and roll. Manolo Gómez

 

 

OTRAS WEBS:

 

– His-Panic Stomp! Recopilatorios de canciones de grupos españoles de rock and roll de los últimos años. Se pueden descargar gratuitamente, además de material extra, como portadas, fotos y calendarios. Hay cientos de canciones gratis. His-Panic Stomp!

 

 Cara B. Playlists, vídeos, entrevistas, decoración, cultura tiki, cosas para niños, recomendaciones… Cara B   

 

– Poison Ivy Lovers. Retro magazine con películas de los años 40, 50, 60…, vídeos, música, podcasts, documentos, motos de la época, etc. Poison Ivy Lovers 

 

 

PREMIOS DE MÚSICA, VÍDEOS Y RADIOS ROCKABILLY:

 

– Ameripolitan Music Awards. Premios de la Música Ameripolitan. El género musical ameripolitan (ameripolita, ciudadano de América) se refiere a los estilos musicales de raíces norteamericanas para distinguirlos del country-pop comercial que se hace hoy en día en Estados Unidos. Por medio de votaciones por internet a partir de noviembre, se puede elegir a tus artistas favoritos (previamente nominados), de la música de raíces americana: rockabilly, honky tonk, western swing y outlaw. Y además también se elige deejay, sala de conciertos, festival y músico. Los ganadores se anuncian en un evento musical en febrero en Memphis (Tennessee). Ameripolitan

 

– Bopflix. Canal de vídeos en YouTube especializado en música de los años 40, 50 y 60. Graban sus propios vídeos en las llamadas “Sesiones Bopflix”. También hay vídeos oficiales de los propios grupos y vídeos promocionales de festivales, clubs, grupos, etc. Bopflix

 

– Radios de música rockabilly online. Emisoras de música rockabilly para escuchar por internet. Si se conecta con el móvil durante varias horas hay que tener en cuenta el consumo de datos. Buscar el símbolo del Play y pincharlo.

 

Rockabilly Radio (UK)

Speedway Radio (USA-MEX)

Rockin 247 Radio (USA)

Boom Chicka Boom Rockabilly (GER)

Bid Daddy O Radio (GER)

Rockin626 (USA)

Rockabilly & DJ Oliver Woltmann (GER)

Radio Teddy Boys 1983 (GER)

Back Beat Radio (GER)

Rockabilly Roadhouse (USA)

Too Much Too Soon Radio (USA)

Elvis and Company (USA)

Doo Wop Radio (USA)

Majestic Jukebox Radio (UK)

Jive Time Radio (UK) (podcasts)

 

 


 

Emisoras de radio de España (podcasts):

 

Rebel Radio

Cruce de Caminos – Radio Ejido

Esto es Rock & Roll – Ràdio Gavà

Música Cósmica – Onda Latina

El Ritmo de las Cavernas – La Aventura Americana Radio

El Sótano – Radio 3

 

 

Acceso a temas destacados

 

Instrumentos para música hillbilly, country & western y bluegrass (III)

Pedal steel guitar, console steel guitar y lap steel guitar.

 

 

Estos tres instrumentos fueron llamados guitarras hawaianas o de estilo hawaiano. La primera que se creó fue la lap steel guitar, que se inspiró en las guitarras que había en Hawai. Además, la lap steel guitar fue la primera guitarra eléctrica del mundo, se creó en 1931, era la Rickenbacker A22. Más tarde, se dieron cuenta que estaba limitada a una afinación que no llegaba a todas las notas musicales, y se creó la console steel guitar, que llevaba varios mástiles con un afinación diferente en cada uno, para así llegar a más notas. Después, llegaría la pedal steel guitar, que con un sistema mecánico de pedales y palancas se conseguía distintas afinaciones y así no había que usar varios mástiles diferentes. La pedal steel guitar es la guitarra más completa y sofisticada que existe en la actualidad. 

Es habitual escuchar la pedal steel guitar, la console steel guitar y la lap steel guitar en la música country & western, western swing, country… además de la música hawaiana. La lap steel guitar también se utiliza para sonidos de blues y blues-rock.

La palabra «steel» (acero) viene de la tonebar (barra de tono) que se usa con la mano izquierda, en diestros, y que es precisamente de acero. Hay varios tipos o variaciones de estos instrumentos, que son: pedal steel guitar, guitarra de acero con pedal, uno o dos mástiles, 10 cuerdas en cada uno, con pedales y palancas; console steel guitar, guitarra de acero de consola, de 1 a 4 mástiles, 8 cuerdas en cada uno, sin pedales ni palancas; lap steel guitar, guitarra de acero de regazo, un mástil, 6 cuerdas, sin pedales ni palancas. Veámoslas una por una.

 

 

Las pedal steel guitars, o guitarras de acero con pedal, suelen tener dos mástiles de 10 cuerdas y con una afinación diferente en cada uno de ellos. Un mástil puede tener de 8 a 14 cuerdas. Este instrumento se toca sentado y se necesita, además, de un amplificador de guitarra eléctrica para que se pueda oír. En el mástil más alejado del músico, la afinación está en E9 (afinación Nashville), y en el otro, el más cercano, en C6. El mástil que se usa en la mayoría de las veces es el afinado en E9. Como su nombre indica este instrumento dispone de varios pedales. Suelen tener 8, pero también los hay de 9 y 10 pedales. Conjuntamente dispone de unas palancas de rodilla, que pueden ser hasta 8. Los pedales del lado izquierdo del músico son para cambiar la afinación (o el tono) de ciertas cuerdas del mástil E9 y los pedales del lado derecho lo mismo para el mástil C6. Todos estos pedales los pisa el pie izquierdo. Adicionalmente se coloca en el suelo un pedal de efecto de volumen aparte, en el lado derecho, donde está colocado en todo momento el pie derecho para controlar el volumen. Es muy importante la mecánica del instrumento. Si los pedales y las palancas no afinan bien puede ser un problema, por lo que es más recomendable ahorrar e invertir en mejores mecánicas. La guitarra pedal steel se toca usando púas en las yemas de los dedos de la mano derecha (en diestros), en el pulgar, indice y corazón. Son muy importantes, hay que acostumbrarse a ellas desde el principio. En la mano izquierda se usa una tonebar (una barra de tono de acero). Hay varios tipos de tonebars: cilíndrica, que es una barra cilíndrica con un extremo redondeado; ergonómica, con una parte arqueada para el contacto con las cuerdas y la otra parte para sujetarla bien; o bien híbridos de las dos anteriores. La pedal steel guitar se toca punteando para hacer las melodías y también se hacen acordes.

También hay pedal steel guitars de un único mástil, que ocupan menos espacio y pueden ser más prácticas, son ideales para iniciarse. Para este fin lo normal son las pedal steel guitars con afinación en E9, con 3 pedales y 4 palancas de rodillas, como por ejemplo el modelo Carter Starter, o bien el Fender Model 400, también popular. Se pueden encontrar de segunda mano por 1500 € o así en la web de Reverb.

 

 

Existe otro instrumento llamado console steel guitar, o guitarra de acero de consola. Lleva de 1 a 4 mástiles, con 8 cuerdas en cada uno y carece de pedales y palancas. Es un instrumento intermedio entre la pedal steel guitar y la lap steel guitar. Se toca sentado. Los mástiles (o mástil) van colocados en una mesa de madera, por eso se llama consola, y se sujeta con 4 ó 3 patas, aunque a veces simplemente se colocan en una superficie plana. Cada mástil tiene una afinación diferente y se toca con púas de dedos y una tonebar. Se conecta a un amplificador de guitarra eléctrica para que se pueda oír. Hay fabricantes y autoridades que llaman a este instrumento lap steel guitar, pero en realidad no lo es, porque es muy complicado sujetar una consola de madera de varios mástiles encima de las rodillas. Las guitarras de acero de consola son las descendientes de las guitarras hawaianas. Para tocar música hawaiana la mejor combinación es la de 2 mástiles y 8 cuerdas en cada uno. Console steel guitars de segunda mano en Reverb .

 

 

Algo más sencillo de tocar es la lap steel guitar (guitarra de acero de regazo), de seis cuerdas y sin pedales ni palancas. Este tipo de guitarras fueron las primeras guitarras eléctricas del mundo, surgiendo a principios de los años 30 del siglo XX. Se toca sentado y se coloca sobre las rodillas, por eso se llama regazo, o bien en un soporte de tres patas. También se toca con púas de dedos y una tonebar, y se conecta a un amplificador de guitarra eléctrica para que se pueda oír. Un vídeo muy instructivo con subtítulos: Vídeo. En la tienda de Thomann

 

 

Una demo de la pedal steel guitar: Vídeo

Un vídeo instructivo muy interesante de la pedal steel guitar, con Guillermo Berlanga: Vídeo

 

Un constructor alemán de pedal steel guitars de uno y dos mástiles WBS Steelguitars

Otro constructor europeo Promat Steel Guitars

En la web de Reverb.

 

Tonebars en Thomann

Púas de dedos (dedales o plectros) en Thomann

 

Un foro de la guitarra pedal steel (en inglés): foro

Una web con algunas tablaturas de canciones gratis (previo registro) y las demás previo pago: Rady Guide

Un canal de vídeos en YouTube para aprenderla a tocar (en inglés): Vídeos

Un DVD para aprender (en inglés): Pinchar

En la web Homespun hay muchos vídeos instructivos (en inglés) para aprender a tocar instrumentos de música bluegrass, blues, fingerpicking, rhythm and blues, rockabilly, rock and roll, western swing, etc. Se puede descargar los DVD’s (más barato) o los envían desde USA sumando los gastos de envío. Homespun

 

 

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